音乐行业如何为品牌体验设定节奏

旅行是从一个地方到另一个地方的旅行，常常充满无限的不可预测性和曲折的道路。 有时，旅程可能是一场山地冒险，而另一些日子则是陈旧的早晨通勤。 同样，消费者在购买产品之前有无限的方式在全渠道零售之旅中旅行。 有些人可能会看到社交帖子并随后访问商店，或者完全在线与品牌互动。 其他人可能完全不知道您的品牌，直到不小心路过商店。

如果您是零售品牌，这可能会使适应变得不可能，但有一个不太可能的成功模式：音乐产业。

在实体唱片店被数字下载和流媒体取代的时代，音乐行业仍然表现出勇气和毅力。 唱片公司、品牌和艺人都在冒险并适应不断变化的市场和需求，建立自己的全渠道体验来吸引在线和现实生活中的观众。

无论您提供什么产品，音乐营销都包含与任何文化相关的品牌类别相关的重要课程。

放大现有行为

流媒体服务一直处于音乐消费的前沿，仅 2017 年就有超过 1 亿用户付费订阅。 自然，消费者随身携带他们的音乐库，在旅途中和旅途中听音乐已成为与阅读书籍或查看电子邮件一样普遍的行为。

您已经通过最基本的地铁、公共汽车或信息亭放置看到了音乐激活，那么为什么不利用整体移动消费和日常通勤者的现有行为来提升您自己的品牌呢？ 无论潜在受众是在四处凝视还是滚动浏览社交信息流，为什么品牌不能利用移动使用或日常生活来为自己谋利？ 对于音乐品牌，他们可以为路人放置一张海报，让他们插入耳机并欣赏新曲子，或者接管一个公共汽车站，通过扬声器播放自己最喜欢的 Spotify 曲子。 与此同时，其他受欢迎的品牌，如阿迪达斯或耐克，可以用最新的缓冲材料来装饰公交车站座位或候车区，以增强候车体验，不仅提供了舒适的时刻，而且创造了一种独特的品牌联想形式。

无论您是从事家居用品、CPG、旅游还是科技行业，这种简单的激活方式都可以通过将努力转化为一场意义非凡的、可分享的活动，从而有效地放大品牌广告有时平淡无奇、片面的体验。

让它有触觉

谁会想到 2017 年将标志着模拟媒体的反弹？ 乙烯基成为“黑金”，需求压倒整个行业。 结果，新的乙烯基工厂开始在世界各地涌现，乙烯基销售额有史以来第一次超过数字。 物理乙烯基的独特体验给媒体带来了第二次风。

听黑胶唱片可以建立记忆，与手机上的流媒体音乐不同，它是一种高度触觉的个人体验，可以建立主人翁感。 对音乐行业的洞察力是所有品牌的一课——在您的全渠道旅程中建立触觉体验可以帮助消费者建立持久的情感联系。

以 Sonos 在纽约市的旗舰店为例，它通过一系列定制的音响舱内的触觉体验，在发自肺腑的层面上与消费者建立联系。 用休息室般的氛围唤起家的感觉，游客可以在声音和视觉的墙壁中看、看和感受，真正拥抱这个品牌。

同步社交

当然，“音乐体验”不仅仅是下载、流媒体和唱片。 音乐节是核心收入驱动力，也许是艺术家与观众联系的最直接的桥梁。 以迈阿密的 Ultra 音乐节为例。 2017 年，该活动在三天内吸引了惊人的 330,000 人参加。 更令人印象深刻的是在那段时间的在线参与，超过 1400 万粉丝在线观看了 DJ 集。 反过来，Ultra 在社交媒体上获得了 540 万次提及，比历史上任何其他为期三天的音乐节都要多，这表明品牌应该认真对待社交媒体并利用其力量来扩大体验。

在体验期间或之后，尤其是在零售体验方面，高度的社会参与和培养可分享性的概念是与消费者建立更深层次关系的宝贵起点。 这意味着正确的在线身份至关重要，包括您对材料、社交帖子和标牌的处理可以让您的品牌始终处于首位。 虽然主题标签和句柄显着提高了分享的可能性，但你的努力要自律，这样你的品牌就会感觉真实。

最后，找到适当的平衡至关重要，这样体验就不会像广告一样阻止消费者参与和分享。 无论是弹出窗口、显示器、360 度慢动作视频、绿屏甚至是智能 GIF 生成器，都可以创建有机体验，使您的产品与消费者需求保持一致，并邀请有趣的分享。

让音乐定下基调

消费者渴望一定程度的即时性，与品牌建立不间断的直接联系。 音乐行业是一个很好的例子，因为它通过提供前所未有的透明度和信任度来满足观众的需求。 正如音乐业务让粉丝成为艺术家从工作室工作到现场表演旅程的一部分一样，零售品牌也可以提供自己版本的以观众为中心的企业，让消费者控制每次体验的结果并让他们与品牌建立联系在更内在的层面上。 品牌应该从音乐行业所采取的方向和它所灌输的行为中获得灵感，从商店到舞台，创造令人难忘的全渠道体验，保持零售的节奏。