Como a indústria da música pode definir o ritmo das experiências de marca

Uma viagem é uma viagem de um lugar para outro, muitas vezes cheia de imprevisibilidade ilimitada e estradas sinuosas. Alguns dias, uma viagem pode ser uma aventura montanhosa e outros é um trajeto matinal desgastado. Da mesma forma, existem infinitas maneiras de os consumidores viajarem em uma jornada de varejo omnicanal antes de comprar um produto. Alguns podem ver uma postagem social e visitar uma loja depois ou interagir com uma marca totalmente online. Outros podem estar absolutamente alheios à sua marca até passarem acidentalmente por uma loja.

Se você é uma marca de varejo, isso pode fazer com que a adaptação pareça impossível, mas existe um modelo improvável para o sucesso: a indústria da música.

Em uma época em que as lojas de discos tradicionais foram usurpadas por downloads e streaming digitais, a indústria da música ainda mostrou coragem e perseverança. Selos, marcas e artistas estão assumindo riscos e se adaptando a mercados e demandas em constante mudança, construindo suas próprias experiências omnichannel para cativar seu público online e na vida real.

Independentemente da sua oferta, o marketing musical contém lições cruciais que são relevantes para qualquer categoria de marca culturalmente conectada.

Amplie os comportamentos existentes

Os serviços de streaming estão na vanguarda do consumo de música, com mais de 100 milhões de usuários pagando por assinaturas somente em 2017. Naturalmente, os consumidores levam sua biblioteca de música com eles para todos os lugares, e ouvir música em trânsito e em trânsito tornou-se um comportamento tão comum quanto ler um livro ou verificar e-mails.

Você já viu ativações de música nos mais básicos de metrô, ônibus ou quiosques, então por que não aproveitar o consumo geral de dispositivos móveis e os comportamentos existentes dos passageiros diários para aprimorar sua própria marca? Se um público em potencial está olhando ao redor ou percorrendo os feeds sociais, por que as marcas não podem aproveitar o uso do celular ou as rotinas diárias em seu benefício? Para uma marca de música, eles podem colocar um pôster para um transeunte conectar fones de ouvido e ouvir uma nova música, ou tomar um ponto de ônibus para tocar suas músicas favoritas do Spotify por meio de um alto-falante. Enquanto isso, outras marcas populares como Adidas ou Nike podem estofar assentos de parada de ônibus ou áreas de espera com o mais recente material de amortecimento para melhorar a experiência de esperar por um ônibus, não apenas proporcionando um momento de conforto, mas criando uma forma única de associação à marca.

Esteja você em produtos domésticos, CPG, viagens ou tecnologia, esse tipo de ativação simples pode amplificar efetivamente a experiência unilateral e às vezes mundana da publicidade da marca, transformando esforços em um evento compartilhável maior que a vida.

Torná-lo tátil

Quem teria pensado que 2017 marcaria o retorno da mídia analógica? O vinil tornou-se "ouro negro" com a demanda esmagadora da indústria. Como resultado, novas fábricas de vinil começaram a surgir em todo o mundo e as vendas de vinil ultrapassaram o digital pela primeira vez. A experiência única do vinil físico deu ao meio um segundo fôlego.

Ouvir vinil cria memórias e, ao contrário do streaming de música em telefones, é uma experiência altamente tátil e pessoal que cria um sentimento de propriedade. Dentro desse insight da indústria da música está uma lição para todas as marcas – construir experiências táteis em sua jornada omnichannel pode ajudar os consumidores a promover conexões emocionais duradouras.

Veja a loja principal da Sonos em Nova York, por exemplo, que se conecta com os consumidores em um nível visceral por meio de experiências táteis em uma série de cápsulas de som personalizadas. Evocando uma sensação de lar com atmosferas de lounge, os visitantes podem olhar, ver e sentir dentro de uma parede de som e visão para realmente abraçar a marca.

Fique social em sincronia

Claro que a "experiência musical" não se resume a downloads, streams e discos. Os festivais de música são um dos principais geradores de receita e talvez a ponte mais direta para os artistas se conectarem com seu público. Pegue o Ultra Music Festival em Miami. Em 2017, o evento atraiu impressionantes 330.000 pessoas em três dias. Mais impressionante foi o engajamento online durante esse período, com mais de 14 milhões de fãs assistindo aos sets de DJ online. O Ultra, por sua vez, recebeu 5,4 milhões de menções nas redes sociais, mais do que qualquer outro festival de música de três dias da história, demonstrando por que as marcas devem levar as redes sociais a sério e alavancar seu poder de amplificar experiências.

O alto engajamento social e a promoção do conceito de compartilhamento durante ou após uma experiência, principalmente quando se trata de experiências de varejo, são pontos de partida valiosos para desenvolver um relacionamento mais profundo com seus consumidores. Isso significa que identidades on-line adequadas são cruciais, e incluir seu controle em seus materiais, postagens sociais e sinalização pode manter sua marca em destaque. Embora hashtags e identificadores melhorem significativamente a probabilidade de compartilhamento, seja disciplinado com seus esforços para que pareça autêntico para sua marca.

Por fim, encontrar o equilíbrio certo é crucial para que a experiência não pareça uma propaganda que dissuade os consumidores de participar e compartilhar. Sejam pop-ups, telas, vídeos em câmera lenta de 360 ​​graus, tela verde ou até geradores de GIF inteligentes, crie uma experiência orgânica que alinhe sua oferta com as necessidades do consumidor e convide um compartilhamento divertido.

Deixe a música definir o tom

Os consumidores anseiam por um nível de imediatismo que crie uma conexão direta e ininterrupta com uma marca. A indústria da música serve como um exemplo digno, pois atende às necessidades do público, fornecendo um nível sem precedentes de transparência e confiança. Assim como a indústria da música permite que os fãs façam parte da jornada de um artista, desde o trabalho em estúdio até as apresentações ao vivo, as marcas de varejo podem oferecer sua própria versão de empreendimentos centrados no público, dando aos consumidores controle sobre o resultado de cada experiência e fazendo com que eles se conectem com a marca em um nível mais visceral. As marcas devem se inspirar na direção que a indústria da música tomou e nos comportamentos que ela instila, da loja ao palco, criando experiências omnicanal memoráveis ​​que mantêm o ritmo do varejo.