Как музыкальная индустрия может задавать темп для взаимодействия с брендом

Путешествие — это путешествие из одного места в другое, часто наполненное безграничной непредсказуемостью и извилистыми дорогами. В некоторые дни путешествие может быть горным приключением, а в другие — утомительной утренней поездкой на работу. Точно так же у потребителей есть бесконечное множество способов путешествовать по омниканальным розничным магазинам, прежде чем они купят продукт. Некоторые могут увидеть публикацию в социальной сети и после этого посетить магазин или взаимодействовать с брендом полностью в Интернете. Другие могут совершенно не обращать внимания на ваш бренд, пока случайно не пройдут мимо магазина.

Если вы розничный бренд, это может сделать адаптацию невозможной, но есть маловероятная модель успеха: музыкальная индустрия.

В эпоху, когда обычные музыкальные магазины были узурпированы цифровыми загрузками и потоковой передачей, музыкальная индустрия по-прежнему проявляла мужество и настойчивость. Лейблы, бренды и исполнители одинаково рискуют и адаптируются к постоянно меняющимся рынкам и требованиям, создавая свои собственные многоканальные решения, чтобы увлечь свою аудиторию в Интернете и в реальной жизни.

Независимо от того, что вы предлагаете, музыкальный маркетинг содержит важные уроки, актуальные для любой категории бренда, связанной с культурой.

Усильте существующее поведение

Стриминговые сервисы были в авангарде потребления музыки: только в 2017 году более 100 миллионов пользователей платили за подписку. Естественно, потребители повсюду берут с собой свою музыкальную библиотеку, и прослушивание музыки в пути и на ходу стало таким же распространенным поведением, как чтение книги или проверка электронной почты.

Вы видели активацию музыки через самые простые места в метро, ​​​​автобусах или киосках, так почему бы не использовать общее потребление мобильных устройств и существующее поведение ежедневных пассажиров для улучшения вашего собственного бренда? Независимо от того, смотрит ли потенциальная аудитория или просматривает социальные каналы, почему бренды не могут использовать мобильные устройства или повседневные дела в своих интересах? Для музыкального бренда они могут разместить плакат, чтобы прохожие могли подключить наушники и насладиться новой мелодией, или занять место на автобусной остановке, чтобы включить любимые мелодии Spotify через динамик. Тем временем другие популярные бренды, такие как Adidas или Nike, могут обить сиденья автобусных остановок или зоны ожидания новейшими амортизирующими материалами, чтобы сделать ожидание автобуса еще более приятным, не только подарив момент комфорта, но и создав уникальную форму ассоциации с брендом.

Независимо от того, занимаетесь ли вы товарами для дома, потребительскими товарами, путешествиями или технологиями, этот тип простой активации может эффективно усилить иногда обыденный, односторонний опыт рекламы бренда, превратив усилия в грандиозное событие, которым можно поделиться.

Сделайте это тактильным

Кто бы мог подумать, что 2017 год ознаменуется возвращением аналоговых медиа? Винил стал «черным золотом», и спрос на него превысил спрос в отрасли. В результате по всему миру начали появляться новые заводы по производству винила, а продажи винила впервые превысили продажи цифровых. Уникальный опыт физического винила дал медиуму второе дыхание.

Прослушивание винила создает воспоминания, и, в отличие от потоковой передачи музыки на телефоне, это очень тактильный личный опыт, который создает чувство сопричастности. Понимание музыкальной индустрии является уроком для всех брендов — встраивание тактильных ощущений в ваш омниканальный путь может помочь потребителям укрепить прочные эмоциональные связи.

Возьмем, к примеру, флагманский магазин Sonos в Нью-Йорке, который взаимодействует с потребителями на интуитивном уровне посредством тактильных ощущений в серии индивидуальных звуковых модулей. Создавая ощущение дома с лаунж-атмосферой, посетители могут смотреть, видеть и чувствовать внутри стены звука и видения, чтобы по-настоящему принять бренд.

Синхронизируйтесь в социальных сетях

Конечно, «музыкальный опыт» — это не только загрузки, потоки и записи. Музыкальные фестивали являются основным источником дохода и, возможно, самым прямым мостом для связи артистов со своей аудиторией. Возьмите Ultra Music Festival в Майами. В 2017 году мероприятие за три дня собрало ошеломляющие 330 000 человек. Более впечатляющим было онлайн-взаимодействие в то время: более 14 миллионов фанатов смотрели диджейские сеты онлайн. Ultra, в свою очередь, получил 5,4 миллиона упоминаний в социальных сетях, больше, чем любой другой трехдневный музыкальный фестиваль в истории, демонстрируя, почему бренды должны серьезно относиться к социальным сетям и использовать их возможности для расширения опыта.

Высокая социальная вовлеченность и развитие концепции совместного использования во время или после опыта, особенно когда речь идет о розничном опыте, являются ценными отправными точками для развития более глубоких отношений с вашими потребителями. Это означает, что правильная онлайн-идентификация имеет решающее значение, и включение вашего контроля над вашими материалами, публикациями в социальных сетях и вывесками может держать ваш бренд в центре внимания. Хотя хэштеги и псевдонимы значительно повышают вероятность обмена, будьте дисциплинированы в своих усилиях, чтобы они выглядели аутентичными для вашего бренда.

Наконец, важно найти правильный баланс, чтобы опыт не воспринимался как реклама, которая отговаривает потребителей от участия и обмена. Будь то всплывающие окна, дисплеи, 360-градусное замедленное видео, зеленый экран или даже интеллектуальные генераторы GIF, создайте органичный опыт, который согласует ваше предложение с потребностями потребителей и предлагает игривый обмен.

Пусть музыка задает тон

Потребители жаждут уровня непосредственности, который создает непрерывную прямую связь с брендом. Музыкальная индустрия служит достойным примером, поскольку она удовлетворяет потребности аудитории, обеспечивая беспрецедентный уровень прозрачности и доверия. Точно так же, как музыкальный бизнес позволяет фанатам стать частью пути артиста от работы в студии до живых выступлений, розничные бренды могут предлагать свои собственные версии ориентированных на аудиторию предприятий, предоставляя потребителям контроль над результатом каждого опыта и связывая их с брендом. на более внутреннем уровне. Бренды должны вдохновляться направлением, которое выбрала музыкальная индустрия, и поведением, которое она прививает, от магазина до сцены, создавая незабываемые многоканальные впечатления, которые поддерживают ритм розничной торговли.