음악 산업이 브랜드 경험의 템포를 설정하는 방법

여행은 한 곳에서 다른 곳으로 가는 여행이며, 종종 끝없는 예측 불가능성과 구불구불한 길로 가득 차 있습니다. 어떤 날에는 여행이 산악 모험이 될 수도 있고 어떤 날에는 잘 닳은 아침 통근이 될 수도 있습니다. 마찬가지로 소비자가 제품을 구매하기 전에 옴니채널 소매 여정을 여행할 수 있는 방법은 무한합니다. 일부는 소셜 게시물을 보고 나중에 매장을 방문하거나 완전히 온라인에서 브랜드와 상호 작용할 수 있습니다. 다른 사람들은 우연히 가게를 지나갈 때까지 당신의 브랜드에 대해 절대적으로 잊어버릴 수 있습니다.

소매 브랜드인 경우 적응이 불가능해 보일 수 있지만 성공할 가능성이 없는 모델이 있습니다. 바로 음악 산업입니다.

오프라인 레코드 매장이 디지털 다운로드와 스트리밍으로 찬탈당한 시대에도 음악 산업은 여전히 ​​배짱과 인내를 보여주었습니다. 레이블, 브랜드 및 아티스트는 모두 위험을 감수하고 끊임없이 변화하는 시장과 요구에 적응하고 자신의 옴니채널 경험을 구축하여 온라인과 실제 생활에서 청중을 사로잡고 있습니다.

제공하는 제품에 관계없이 음악 마케팅은 문화적으로 연결된 모든 브랜드 범주와 관련된 중요한 교훈을 제공합니다.

기존 행동 증폭

스트리밍 서비스는 음악 소비의 최전선에 있으며 2017년에만 1억 명 이상의 사용자가 구독료를 지불했습니다. 당연히 소비자는 음악 라이브러리를 어디에나 가지고 다니며 이동 중이나 이동 중에 음악을 듣는 것이 책을 읽거나 이메일을 확인하는 것만큼 일반적인 행동이 되었습니다.

가장 기본적인 지하철, 버스 또는 키오스크 배치를 통해 음악이 활성화되는 것을 보았으므로 전반적인 모바일 소비와 매일 통근자의 기존 행동을 활용하여 자신의 브랜드를 강화하지 않겠습니까? 잠재 고객이 소셜 피드를 둘러보거나 스크롤하고 있는지 여부에 관계없이 브랜드는 모바일 사용이나 일상을 활용하여 이점을 얻을 수 없는 이유는 무엇입니까? 음악 브랜드의 경우 행인이 헤드폰을 꽂고 새로운 음악을 들을 수 있도록 포스터를 배치하거나 버스 정류장에서 스피커를 통해 좋아하는 Spotify 음악을 재생하도록 할 수 있습니다. 한편, 아디다스나 나이키와 같은 다른 인기 브랜드는 버스 정류장 좌석이나 대기 공간을 최신 쿠션 소재로 장식하여 편안함을 제공할 뿐만 아니라 독특한 형태의 브랜드 연상을 만들어 버스를 기다리는 경험을 향상시킬 수 있습니다.

가정용품, CPG, 여행 또는 기술 분야에 관계없이 이러한 유형의 간단한 활성화는 노력을 실제보다 크고 공유 가능한 이벤트로 전환함으로써 브랜드 광고의 때로는 평범하고 일방적인 경험을 효과적으로 증폭할 수 있습니다.

촉각으로 만들어라

2017년이 아날로그 미디어의 반등을 의미할 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까? 비닐은 업계를 압도하는 수요와 함께 "블랙 골드"가 되었습니다. 그 결과 전 세계적으로 새로운 비닐 공장이 생겨나기 시작했고 사상 처음으로 비닐 판매량이 디지털을 추월했습니다. 물리적 비닐의 독특한 경험은 매체에 두 번째 바람을 주었습니다.

바이닐을 들으면 추억이 쌓이고, 휴대폰으로 음악을 스트리밍하는 것과는 달리 매우 촉각적이고 개인적인 경험으로 주인의식을 갖게 됩니다. 그 음악 산업 내에서 통찰력은 모든 브랜드에 대한 교훈입니다. 옴니채널 여정에 촉각적 경험을 구축하면 소비자가 지속적인 정서적 연결을 촉진하는 데 도움이 될 수 있습니다.

예를 들어 Sonos의 플래그십 New York City 매장은 일련의 맞춤형 사운드 포드 내에서 촉각 경험을 통해 본능적 수준에서 소비자와 연결됩니다. 라운지와 같은 분위기로 집과 같은 느낌을 불러일으키며 방문객들은 브랜드를 진정으로 수용하기 위해 소리와 비전의 벽 안에서 보고, 보고, 느낄 수 있습니다.

소셜 동기화

물론 "음악 경험"은 다운로드, 스트리밍 및 녹음에 관한 것만이 아닙니다. 뮤직 페스티벌은 핵심 수익 동인이며 아마도 아티스트가 청중과 연결하는 가장 직접적인 다리일 것입니다. 마이애미에서 열리는 울트라 뮤직 페스티벌을 즐겨보세요. 2017년에는 3일 동안 무려 330,000명이 참석했습니다. 더 인상적인 것은 당시 온라인 참여로 1,400만 명이 넘는 팬이 DJ 세트를 온라인으로 시청했습니다. 결과적으로 Ultra는 소셜 미디어에서 540만 건의 언급을 받았으며 이는 역사상 어떤 다른 3일 음악 페스티벌보다 많은 수치이며 브랜드가 소셜 미디어를 진지하게 받아들이고 경험을 증폭하기 위해 소셜 미디어의 힘을 활용해야 하는 이유를 보여줍니다.

특히 소매 경험과 관련하여 경험 중 또는 경험 후에 공유 가능성의 개념을 촉진하고 높은 사회적 참여는 소비자와 더 깊은 관계를 발전시키는 데 중요한 출발점입니다. 이는 적절한 온라인 신원이 매우 중요하며 자료, 소셜 게시물 및 간판에 대한 귀하의 취급을 포함하여 귀하의 브랜드를 가장 먼저 떠올리게 할 수 있음을 의미합니다. 해시태그와 핸들을 사용하면 공유 가능성이 크게 향상되지만 브랜드에 진정성을 느낄 수 있도록 노력을 규율해야 합니다.

마지막으로 경험이 소비자의 참여와 공유를 단념시키는 광고처럼 느껴지지 않도록 적절한 균형을 찾는 것이 중요합니다. 팝업, 디스플레이, 360도 슬로우 모션 비디오, 그린 스크리닝 또는 영리한 GIF 생성기 등 무엇이든 제품을 소비자 요구에 맞추고 재미있는 공유를 초대하는 유기적인 경험을 만드십시오.

음악이 톤을 설정하게 하십시오

소비자는 중단 없이 브랜드와 직접 연결되는 수준의 즉각성을 원합니다. 음악 산업은 전례 없는 수준의 투명성과 신뢰를 제공하여 청중의 요구를 충족한다는 점에서 가치 있는 본보기가 됩니다. 음악 사업에서 팬이 스튜디오 작업에서 라이브 공연에 이르는 아티스트의 여정의 일부가 되는 것처럼, 소매 브랜드는 소비자 중심의 벤처의 자체 버전을 제공하여 소비자에게 각 경험의 결과를 제어하고 브랜드와 연결되도록 할 수 있습니다. 더 본능적인 수준에서. 브랜드는 음악 산업이 취한 방향과 매장에서 무대까지 음악 산업이 주입하는 행동에서 영감을 얻어 소매의 리듬을 유지하는 기억에 남는 옴니채널 경험을 만들어야 합니다.