音楽業界がブランド体験のテンポをどのように設定できるか

旅とは、ある場所から別の場所への旅であり、多くの場合、無限の予測不可能性と曲がりくねった道でいっぱいです。 ある日、旅は山岳の冒険になることもあれば、使い古された朝の通勤になることもあります。 同様に、消費者が製品を購入する前にオムニチャネルの小売りの旅をする方法は無限にあります。 ソーシャル投稿を見て、後でストアにアクセスしたり、完全にオンラインでブランドとやり取りしたりする人もいます。 他の人は、誤って店を歩いてしまうまで、あなたのブランドについて完全に気づかないかもしれません。

あなたが小売ブランドの場合、これは適応を不可能に思わせる可能性がありますが、成功するためのありそうもないモデルがあります：音楽業界。

実店舗のレコード店がデジタルダウンロードとストリーミングに奪われた時代でも、音楽業界は依然として根性と忍耐力を示してきました。 レーベル、ブランド、アーティストは同様にリスクを冒し、絶えず変化する市場や需要に適応し、オンラインや実生活で視聴者を魅了する独自のオムニチャネルエクスペリエンスを構築しています。

提供内容に関係なく、音楽マーケティングには、文化的に関連するブランドカテゴリに関連する重要な教訓があります。

既存の行動を増幅する

ストリーミングサービスは音楽消費の最前線にあり、2017年だけでも1億人以上のユーザーがサブスクリプションの料金を支払っています。 当然のことながら、消費者は音楽ライブラリをどこにでも持ち運び、移動中や外出先で音楽を聴くことは、本を読んだりメールをチェックしたりするのと同じくらい一般的な行動になっています。

最も基本的な地下鉄、バス、またはキオスクの配置を通じて音楽の活性化を見てきました。それでは、全体的なモバイル消費と毎日の通勤者の既存の行動を活用して、独自のブランドを強化してみませんか？ 潜在的なオーディエンスがソーシャルフィードをじっと見つめている場合でも、スクロールしている場合でも、ブランドがモバイルの使用法や日常業務を活用できないのはなぜですか。 音楽ブランドの場合、通行人がヘッドフォンを接続して新しい曲を楽しむためのポスターを貼ったり、バス停を乗っ取ってスピーカーからお気に入りのSpotifyの曲を再生したりできます。 一方、アディダスやナイキなどの他の人気ブランドは、バス停の座席や待合室に最新のクッション材を使用して、快適なひとときを提供するだけでなく、独自のブランドの関連付けを作成することで、バスを待つ体験を向上させることができます。

家庭用品、CPG、旅行、ハイテクのいずれの場合でも、このタイプの単純なアクティベーションは、取り組みを実物よりも大きく共有可能なイベントに変換することで、ブランド広告のありふれた一方的な体験を効果的に増幅できます。

触覚にする

2017年がアナログメディアの反発を意味すると誰が思ったでしょうか。 ビニールは業界を圧倒する需要で「ブラックゴールド」になりました。 その結果、新しいビニール工場が世界中に出現し始め、ビニールの売上は初めてデジタルを上回りました。 物理的なビニールのユニークな体験は、メディアに第二の風を与えました。

ビニールを聴くことは思い出を作り、電話で音楽をストリーミングするのとは異なり、それは所有権の感覚を構築する非常に触覚的で個人的な経験です。 その音楽業界の洞察は、すべてのブランドにとっての教訓です。オムニチャネルの旅に触覚体験を組み込むことで、消費者は永続的な感情的なつながりを育むことができます。

たとえば、Sonosの旗艦店であるニューヨークシティの店舗では、一連のカスタマイズされたサウンドポッド内での触覚体験を通じて、内臓レベルで消費者とつながります。 ラウンジのような雰囲気でアットホームな雰囲気を醸し出し、訪問者は音とビジョンの壁の中で見たり、見たり、感じたりして、ブランドを真に受け入れることができます。

ソーシャルを同期させる

もちろん、「音楽体験」はダウンロード、ストリーム、レコードだけではありません。 音楽祭は収益の中心的な推進力であり、おそらくアーティストが視聴者とつながるための最も直接的な架け橋です。 マイアミのウルトラミュージックフェスティバルに参加してください。 2017年、このイベントには3日間で33万人もの人々が参加しました。 さらに印象的なのは、当時のオンラインエンゲージメントで、1400万人以上のファンがDJセットをオンラインで視聴していました。 次に、Ultraはソーシャルメディアで540万件の言及を受けました。これは、歴史上他の3日間の音楽祭よりも多く、ブランドがソーシャルメディアを真剣に受け止め、その力を活用して体験を増幅する必要がある理由を示しています。

高い社会的関与と、特に小売体験に関しては、体験中または体験後の共有可能性の概念を促進することは、消費者とのより深い関係を築くための貴重な出発点です。 これは、適切なオンラインIDが重要であることを意味し、資料、ソーシャル投稿、看板のハンドルを含めることで、ブランドの頭脳を維持できます。 ハッシュタグとハンドルは共有の可能性を大幅に向上させますが、ブランドに本物であると感じられるように、努力を惜しまないでください。

最後に、適切なバランスを見つけることは非常に重要です。そのため、エクスペリエンスは、消費者が参加して共有することを思いとどまらせる広告のようには感じられません。 ポップアップ、ディスプレイ、360度スローモーションビデオ、グリーンスクリーン、さらには巧妙なGIFジェネレーターなど、提供物を消費者のニーズに合わせて、遊び心のある共有を誘う有機的な体験を作成します。

音楽にトーンを設定させましょう

消費者は、ブランドとの途切れることのない直接的なつながりを生み出すレベルの即時性を切望しています。 音楽業界は、前例のないレベルの透明性と信頼を提供することで聴衆のニーズを満たすため、価値のある例として役立ちます。 音楽ビジネスがファンをスタジオワークからライブパフォーマンスへのアーティストの旅の一部にするのと同じように、小売ブランドは独自のバージョンのオーディエンス中心のベンチャーを提供し、消費者が各体験の結果を管理し、ブランドとつながることができます。より内臓のレベルで。 ブランドは、音楽業界がとった方向性と、店舗からステージへと浸透する行動に触発され、小売業のリズムを維持する思い出に残るオムニチャネル体験を生み出す必要があります。