Müzik endüstrisi marka deneyimlerinin temposunu nasıl belirleyebilir?
Yayınlanan: 2022-06-03Aşağıdakiler, kreatif ajans SET'in stratejisti Stefan Tauber'in konuk yazısıdır.
Yolculuk, bir yerden başka bir yere, genellikle sınırsız öngörülemezlik ve dolambaçlı yollarla dolu bir yolculuktur. Bazı günler, bir yolculuk dağlık bir macera olabilir ve diğerleri, çok yıpranmış bir sabah gidip gelir. Benzer şekilde, tüketicilerin bir ürünü satın almadan önce çok kanallı bir perakende yolculuğunda seyahat etmeleri için sonsuz yol vardır. Bazıları sosyal bir gönderi görüp daha sonra bir mağazayı ziyaret edebilir veya tamamen çevrimiçi olarak bir markayla etkileşime girebilir. Diğerleri, yanlışlıkla bir mağazanın yanından geçene kadar markanızdan tamamen habersiz olabilir.
Bir perakende markasıysanız, bu uyarlamayı imkansız hale getirebilir, ancak başarı için olası olmayan bir model var: müzik endüstrisi.
Gerçek mekanda faaliyet gösteren plak mağazalarının dijital indirmeler ve akışlarla gasp edildiği bir çağda, müzik endüstrisi hala cesaret ve azim gösteriyor. Etiketler, markalar ve sanatçılar risk alıyor ve sürekli değişen pazarlara ve taleplere uyum sağlıyor, izleyicilerini çevrimiçi ve gerçek hayatta cezbetmek için kendi çok kanallı deneyimlerini oluşturuyor.
Teklifiniz ne olursa olsun, müzik pazarlaması, kültürel olarak bağlantılı herhangi bir marka kategorisiyle ilgili önemli dersler içerir.
Mevcut davranışları güçlendirin
Akış hizmetleri, yalnızca 2017'de abonelikler için ödeme yapan 100 milyondan fazla kullanıcıyla müzik tüketiminin ön saflarında yer aldı. Doğal olarak, tüketiciler müzik kitaplıklarını her yere beraberlerinde götürüyorlar ve yolda ve hareket halindeyken müzik dinlemek, kitap okumak veya e-postaları kontrol etmek kadar yaygın bir davranış haline geldi.
En temel metro, otobüs veya kiosk yerleşimlerinde müzik aktivasyonlarını gördünüz, öyleyse neden kendi markanızı geliştirmek için toplam mobil tüketimden ve günlük taşıtların mevcut davranışlarından yararlanmıyorsunuz? Potansiyel bir hedef kitle ister sosyal medyaya göz atıyor olsun, isterse sosyal ağlarda geziniyor olsun, markalar neden mobil kullanımdan veya günlük rutinlerden kendi çıkarları için yararlanamıyor? Bir müzik markası için, yoldan geçenlerin kulaklıklarını takıp yeni bir melodinin keyfini çıkarması için bir poster yerleştirebilir veya bir otobüs durağında en sevdiği Spotify şarkılarını hoparlörden çalmak için kullanabilirler. Bu arada Adidas veya Nike gibi diğer popüler markalar, otobüs bekleme deneyimini geliştirmek için otobüs durak koltuklarını veya bekleme alanlarını en yeni yastıklama malzemeleriyle kaplayarak sadece bir rahatlık anı sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda benzersiz bir marka çağrışımı biçimi yaratıyor.
İster ev eşyaları, CPG, seyahat veya teknoloji alanında olun, bu tür basit etkinleştirme, çabaları yaşamdan daha büyük, paylaşılabilir bir etkinliğe dönüştürerek bazen sıradan, tek taraflı marka reklamcılığı deneyimini etkili bir şekilde artırabilir.
dokunsal yap
2017'nin analog medyanın geri dönüşü olacağını kim düşünebilirdi? Vinil, endüstriyi ezici bir taleple "siyah altın" haline geldi. Sonuç olarak, dünya çapında yeni vinil fabrikaları ortaya çıkmaya başladı ve vinil satışları ilk kez dijitali geride bıraktı. Eşsiz fiziksel vinil deneyimi, ortama ikinci bir rüzgar verdi.

Plak dinlemek anılar oluşturur ve telefonlarda müzik akışı yapmanın aksine, bir sahiplenme duygusu oluşturan son derece dokunsal, kişisel bir deneyimdir. Bu müzik endüstrisi anlayışı, tüm markalar için bir derstir - çok kanallı yolculuğunuza dokunsal deneyimler eklemek, tüketicilerin kalıcı duygusal bağlantılar geliştirmesine yardımcı olabilir.
Örneğin, bir dizi özelleştirilmiş ses bölmesi içinde dokunsal deneyimler yoluyla tüketicilerle içsel düzeyde bağlantı kuran Sonos'un amiral gemisi New York City mağazasını ele alalım. Salon benzeri atmosferlerle bir ev hissi uyandıran ziyaretçiler, markayı gerçekten kucaklamak için bir ses ve görüntü duvarı içinde bakabilir, görebilir ve hissedebilir.
Senkronize sosyalleşin
Tabii ki, "müzik deneyimi" sadece indirmeler, akışlar ve kayıtlarla ilgili değildir. Müzik festivalleri ana gelir kaynağı ve belki de sanatçıların izleyicileriyle bağlantı kurmaları için en doğrudan köprüdür. Miami'deki Ultra Müzik Festivali'ne katılın. 2017'de, etkinliğe üç gün boyunca şaşırtıcı bir şekilde 330.000 kişi katıldı. Daha etkileyici olan ise, 14 milyondan fazla hayranın DJ setlerini çevrimiçi olarak izlemesiyle, bu süre zarfında çevrimiçi katılımdı. Ultra ise sosyal medyada tarihteki diğer üç günlük müzik festivallerinden en fazla 5,4 milyon kez söz aldı ve markaların neden sosyal medyayı ciddiye alması ve deneyimleri büyütmek için gücünü kullanması gerektiğini gösterdi.
Bir deneyim sırasında veya sonrasında, özellikle perakende deneyimleri söz konusu olduğunda, yüksek sosyal katılım ve paylaşılabilirlik kavramını teşvik etmek, tüketicilerinizle daha derin bir ilişki geliştirmek için değerli başlangıç noktalarıdır. Bu, uygun çevrimiçi kimliklerin çok önemli olduğu ve materyaller, sosyal gönderiler ve tabelalar üzerindeki tutumunuz dahil olmak üzere markanızın akılda kalmasını sağlayabileceği anlamına gelir. Hashtag'ler ve tanıtıcılar paylaşma olasılığını önemli ölçüde artırırken, markanız için özgün hissettirmek için çabalarınızda disiplinli olun.
Son olarak, deneyimin tüketicileri katılımdan ve paylaşımdan caydıran bir reklam gibi hissetmemesi için doğru dengeyi bulmak çok önemlidir. Pop-up'lar, ekranlar, 360 derecelik ağır çekim videolar, yeşil ekranlar ve hatta akıllı GIF oluşturucular olsun, teklifinizi tüketici ihtiyaçlarıyla uyumlu hale getiren ve eğlenceli paylaşıma davet eden organik bir deneyim yaratın.
Müziğin tonu ayarlamasına izin verin
Tüketiciler, bir marka ile kesintisiz, doğrudan bir bağlantı oluşturan bir düzeyde yakınlık isterler. Müzik endüstrisi, benzeri görülmemiş düzeyde şeffaflık ve güven sağlayarak izleyici ihtiyaçlarını karşıladığı için değerli bir örnek teşkil ediyor. Müzik işinin, hayranların bir sanatçının stüdyo çalışmasından canlı performanslara uzanan yolculuğunun bir parçası olmasına izin vermesi gibi, perakende markaları da izleyici merkezli girişimlerin kendi versiyonlarını sunarak tüketicilere her deneyimin sonucu üzerinde kontrol olanağı vererek ve onların markayla bağlantı kurmasını sağlayarak daha içgüdüsel düzeyde. Markalar, müzik endüstrisinin aldığı yön ve mağazadan sahneye aşıladığı davranışlardan ilham alarak perakendenin ritmini sürdüren unutulmaz çok kanallı deneyimler yaratmalıdır.
