Bagaimana industri musik dapat mengatur tempo untuk pengalaman merek

Perjalanan adalah perjalanan dari satu tempat ke tempat lain, sering kali dipenuhi dengan ketidakpastian yang tak terbatas dan jalan yang berliku. Beberapa hari, sebuah perjalanan bisa menjadi petualangan pegunungan dan lainnya itu adalah perjalanan pagi yang melelahkan. Demikian pula, ada cara tak terbatas bagi konsumen untuk melakukan perjalanan dalam perjalanan ritel omnichannel sebelum mereka membeli produk. Beberapa mungkin melihat pos sosial dan mengunjungi toko sesudahnya, atau berinteraksi dengan merek sepenuhnya secara online. Orang lain mungkin sama sekali tidak menyadari merek Anda sampai tidak sengaja berjalan melewati toko.

Jika Anda adalah merek ritel, ini bisa membuat adaptasi tampak mustahil, tetapi ada model yang tidak mungkin untuk sukses: industri musik.

Di era di mana toko kaset bata-dan-mortir telah direbut oleh unduhan dan streaming digital, industri musik masih menunjukkan keberanian dan ketekunan. Label, merek, dan artis sama-sama mengambil risiko dan beradaptasi dengan pasar dan permintaan yang terus berubah, membangun pengalaman omnichannel mereka sendiri untuk memikat audiens mereka secara online dan di kehidupan nyata.

Terlepas dari penawaran Anda, pemasaran musik memiliki pelajaran penting yang relevan dengan kategori merek yang terhubung secara budaya.

Perkuat perilaku yang ada

Layanan streaming telah menjadi yang terdepan dalam konsumsi musik, dengan lebih dari 100 juta pengguna membayar langganan pada tahun 2017 saja. Secara alami, konsumen membawa perpustakaan musik mereka ke mana saja, dan mendengarkan musik dalam perjalanan dan saat bepergian telah menjadi perilaku yang biasa seperti membaca buku atau memeriksa email.

Anda telah melihat aktivasi musik melalui penempatan kereta bawah tanah, bus, atau kios yang paling dasar, jadi mengapa tidak memanfaatkan keseluruhan konsumsi seluler dan perilaku komuter harian yang ada untuk meningkatkan merek Anda sendiri? Apakah audiens potensial sedang melihat-lihat atau menelusuri umpan sosial, mengapa merek tidak dapat memanfaatkan penggunaan seluler atau rutinitas harian untuk keuntungan mereka? Untuk merek musik, mereka dapat memasang poster untuk orang yang lewat untuk menyambungkan headphone dan menikmati lagu baru, atau mengambil alih halte bus untuk memutar lagu Spotify favorit melalui speaker. Merek populer lainnya seperti Adidas atau Nike, sementara itu, dapat melapisi kursi halte atau ruang tunggu dengan bahan bantalan terbaru untuk meningkatkan pengalaman menunggu bus dengan tidak hanya memberikan kenyamanan sesaat tetapi juga menciptakan bentuk asosiasi merek yang unik.

Baik Anda menggunakan barang-barang rumah tangga, CPG, perjalanan, atau teknologi, jenis aktivasi sederhana ini dapat secara efektif memperkuat pengalaman iklan merek yang terkadang biasa-biasa saja dan sepihak dengan mengubah upaya menjadi acara yang lebih besar dari kehidupan dan dapat dibagikan.

Jadikan itu taktil

Siapa yang mengira bahwa 2017 akan menandai kebangkitan media analog? Vinyl menjadi "emas hitam" dengan permintaan yang membanjiri industri. Akibatnya, pabrik vinil baru mulai bermunculan di seluruh dunia dan penjualan vinil melampaui digital untuk pertama kalinya. Pengalaman unik dari vinil fisik memberi medium angin kedua.

Mendengarkan vinil membangun kenangan, dan tidak seperti streaming musik di ponsel, ini adalah pengalaman pribadi yang sangat taktil yang membangun rasa memiliki. Dalam wawasan industri musik itu adalah pelajaran bagi semua merek — membangun pengalaman taktil ke dalam perjalanan omnichannel Anda dapat membantu konsumen menumbuhkan hubungan emosional yang langgeng.

Ambil contoh toko unggulan Sonos di New York City, yang terhubung dengan konsumen secara mendalam melalui pengalaman taktil dalam serangkaian pod suara yang disesuaikan. Membangkitkan rasa rumah dengan suasana seperti lounge, pengunjung dapat melihat, melihat, dan merasakan di dalam dinding suara dan visi untuk benar-benar merangkul merek tersebut.

Sinkronkan sosial

Tentu saja, "pengalaman musik" bukan hanya tentang unduhan, streaming, dan rekaman. Festival musik adalah pendorong pendapatan inti dan mungkin jembatan paling langsung bagi artis untuk terhubung dengan audiens mereka. Ikuti Festival Musik Ultra di Miami. Pada tahun 2017, acara ini menarik 330.000 orang yang hadir selama tiga hari. Lebih mengesankan adalah keterlibatan online selama waktu itu, dengan lebih dari 14 juta penggemar melihat set DJ online. Ultra, pada gilirannya, menerima 5,4 juta sebutan di media sosial, lebih banyak dari festival musik tiga hari lainnya dalam sejarah, menunjukkan mengapa merek harus menganggap serius media sosial dan memanfaatkan kekuatannya untuk memperkuat pengalaman.

Keterlibatan sosial yang tinggi dan mendorong konsep kemampuan berbagi selama atau setelah pengalaman, terutama dalam hal pengalaman ritel, adalah titik awal yang berharga untuk mengembangkan hubungan yang lebih dalam dengan konsumen Anda. Ini berarti identitas online yang tepat sangat penting, dan menyertakan pegangan Anda pada materi, posting sosial, dan papan nama Anda dapat membuat merek Anda tetap diingat. Sementara tagar dan pegangan secara signifikan meningkatkan kemungkinan berbagi, disiplinlah dengan upaya Anda sehingga terasa otentik untuk merek Anda.

Terakhir, menemukan keseimbangan yang tepat sangat penting agar pengalaman tidak terasa seperti iklan yang menghalangi konsumen untuk berpartisipasi dan berbagi. Baik itu pop-up, tampilan, video gerak lambat 360 derajat, layar hijau, atau bahkan generator GIF yang cerdas, ciptakan pengalaman organik yang menyelaraskan penawaran Anda dengan kebutuhan konsumen dan mengundang berbagi yang menyenangkan.

Biarkan musik mengatur nadanya

Konsumen mendambakan tingkat kedekatan yang menciptakan hubungan langsung tanpa gangguan dengan merek. Industri musik berfungsi sebagai contoh yang layak karena memenuhi kebutuhan penonton dengan memberikan tingkat transparansi dan kepercayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sama seperti bisnis musik yang memungkinkan penggemar menjadi bagian dari perjalanan artis dari pekerjaan studio hingga pertunjukan langsung, merek ritel dapat menawarkan versi mereka sendiri dari usaha yang berpusat pada audiens, memberi konsumen kendali atas hasil dari setiap pengalaman dan membuat mereka terhubung dengan merek. pada tingkat yang lebih mendalam. Merek harus terinspirasi oleh arah yang telah diambil industri musik dan perilaku yang ditanamkannya, dari toko ke panggung, menciptakan pengalaman omnichannel yang tak terlupakan yang menjaga ritme ritel tetap berjalan.