Cómo la industria de la música puede marcar el ritmo de las experiencias de marca

Un viaje es un viaje de un lugar a otro, a menudo lleno de imprevisibilidad ilimitada y caminos sinuosos. Algunos días, un viaje puede ser una aventura montañosa y otros es un viaje matutino desgastado. Del mismo modo, existen infinitas formas para que los consumidores viajen en un recorrido minorista omnicanal antes de comprar un producto. Algunos pueden ver una publicación social y luego visitar una tienda, o interactuar con una marca completamente en línea. Otros pueden ser absolutamente ajenos a su marca hasta que accidentalmente pasen por una tienda.

Si eres una marca minorista, esto puede hacer que la adaptación parezca imposible, pero existe un modelo poco probable para el éxito: la industria de la música.

En una era en la que las tiendas de discos tradicionales han sido usurpadas por las descargas digitales y la transmisión, la industria de la música aún ha mostrado agallas y perseverancia. Los sellos discográficos, las marcas y los artistas por igual están asumiendo riesgos y adaptándose a mercados y demandas en constante cambio, creando sus propias experiencias omnicanal para cautivar a su audiencia en línea y en la vida real.

Independientemente de su oferta, el marketing musical contiene lecciones cruciales que son relevantes para cualquier categoría de marca culturalmente conectada.

Amplificar los comportamientos existentes

Los servicios de transmisión han estado a la vanguardia del consumo de música, con más de 100 millones de usuarios pagando suscripciones solo en 2017. Naturalmente, los consumidores llevan su biblioteca de música a todas partes, y escuchar música en tránsito y sobre la marcha se ha convertido en un comportamiento tan común como leer un libro o consultar el correo electrónico.

Ha visto activaciones de música a través de las ubicaciones más básicas de metro, autobús o quiosco, entonces, ¿por qué no aprovechar el consumo móvil general y los comportamientos existentes de los viajeros diarios para mejorar su propia marca? Ya sea que una audiencia potencial esté mirando alrededor o desplazándose por las redes sociales, ¿por qué las marcas no pueden aprovechar el uso de dispositivos móviles o las rutinas diarias para su beneficio? Para una marca de música, podrían colocar un póster para que los transeúntes se conecten los auriculares y disfruten de una nueva melodía, o tomar el control de una parada de autobús para reproducir las canciones favoritas de Spotify a través de un altavoz. Mientras tanto, otras marcas populares como Adidas o Nike pueden tapizar los asientos de las paradas de autobús o las áreas de espera con el último material de amortiguación para mejorar la experiencia de esperar un autobús, no solo brindando un momento de comodidad, sino también creando una forma única de asociación de marca.

Ya sea que esté en artículos para el hogar, CPG, viajes o tecnología, este tipo de activación simple podría amplificar efectivamente la experiencia a veces mundana y unilateral de la publicidad de marca al transformar los esfuerzos en un evento compartible más grande que la vida.

Hazlo táctil

¿Quién hubiera pensado que 2017 marcaría la recuperación de los medios analógicos? El vinilo se convirtió en "oro negro" con una demanda abrumadora en la industria. Como resultado, comenzaron a aparecer nuevas plantas de vinilo en todo el mundo y las ventas de vinilo superaron al digital por primera vez. La experiencia única del vinilo físico le dio al medio un segundo aire.

Escuchar vinilos crea recuerdos y, a diferencia de la transmisión de música en los teléfonos, es una experiencia personal altamente táctil que crea un sentido de propiedad. Dentro de esa perspectiva de la industria de la música, hay una lección para todas las marcas: crear experiencias táctiles en su viaje omnicanal puede ayudar a los consumidores a fomentar conexiones emocionales duraderas.

Tome la tienda insignia de Sonos en la ciudad de Nueva York, por ejemplo, que se conecta con los consumidores a un nivel visceral a través de experiencias táctiles dentro de una serie de cápsulas de sonido personalizadas. Evocando una sensación de hogar con atmósferas tipo salón, los visitantes pueden mirar, ver y sentir dentro de un muro de sonido y visión para abrazar verdaderamente la marca.

Sincroniza las redes sociales

Por supuesto, la "experiencia musical" no se trata solo de descargas, transmisiones y grabaciones. Los festivales de música son un motor de ingresos central y quizás el puente más directo para que los artistas se conecten con su audiencia. Tome el Ultra Music Festival en Miami. En 2017, el evento atrajo la asombrosa asistencia de 330 000 personas durante tres días. Más impresionante fue el compromiso en línea durante ese tiempo, con más de 14 millones de fanáticos viendo las sesiones de DJ en línea. Ultra, a su vez, recibió 5,4 millones de menciones en las redes sociales, más que cualquier otro festival de música de tres días en la historia, lo que demuestra por qué las marcas deben tomar en serio las redes sociales y aprovechar su poder para amplificar las experiencias.

Un alto compromiso social y el fomento del concepto de compartibilidad durante o después de una experiencia, especialmente cuando se trata de experiencias minoristas, son puntos de partida valiosos para desarrollar una relación más profunda con sus consumidores. Esto significa que las identidades en línea adecuadas son cruciales, e incluir su manejo en sus materiales, publicaciones en redes sociales y señalización puede mantener su marca en lo más alto de la mente. Si bien los hashtags y los identificadores mejoran significativamente la probabilidad de compartir, sea disciplinado con sus esfuerzos para que se sienta auténtico para su marca.

Por último, encontrar el equilibrio adecuado es crucial para que la experiencia no se sienta como un anuncio que disuade a los consumidores de participar y compartir. Ya se trate de ventanas emergentes, pantallas, videos en cámara lenta de 360 ​​grados, pantalla verde o incluso generadores de GIF inteligentes, cree una experiencia orgánica que alinee su oferta con las necesidades del consumidor e invite a compartir de forma divertida.

Deja que la música marque el tono

Los consumidores anhelan un nivel de inmediatez que cree una conexión directa e ininterrumpida con una marca. La industria de la música sirve como un digno ejemplo, ya que satisface las necesidades de la audiencia proporcionando un nivel sin precedentes de transparencia y confianza. Así como el negocio de la música permite que los fanáticos sean parte del viaje de un artista desde el trabajo de estudio hasta las presentaciones en vivo, las marcas minoristas pueden ofrecer su propia versión de empresas centradas en la audiencia, dando a los consumidores control sobre el resultado de cada experiencia y haciendo que se conecten con la marca. en un nivel más visceral. Las marcas deben inspirarse en la dirección que ha tomado la industria de la música y los comportamientos que inculca, desde la tienda hasta el escenario, creando experiencias omnicanal memorables que mantienen el ritmo del comercio minorista.