Domine os elementos do vídeo: exemplos de narrativa digital

Definir 'narrativa digital' versus 'conteúdo de vídeo' é como categorizar 'quadrados' e 'retângulos'. A narrativa digital é conteúdo de vídeo, mas nem todo conteúdo de vídeo é narrativa digital.

A narrativa digital é a prática específica de utilizar o planejamento de produção de vídeo para contar histórias de uma maneira mais profunda, emocional e pessoal. Desenvolvido e popularizado pelo StoryCenter , a intenção do storytelling digital é democratizar ferramentas que antes estavam disponíveis apenas para alguns poucos nas indústrias de transmissão e entretenimento. Como parte dessa missão, o StoryCenter desenvolveu os Sete Elementos da Narrativa Digital , que serviram de alicerce para as inúmeras histórias que ajudaram a contar ao longo dos anos.

À medida que a internet se torna cada vez mais cheia de conteúdo de vídeo lutando pela atenção do público, o poder da narrativa digital só se torna mais claro. As pessoas se conectam com histórias e, portanto, encontrar maneiras de transformar mero conteúdo de vídeo em histórias emocionalmente ressonantes é crucial para garantir que sua mensagem tenha o poder de romper a estática. Dominar os sete elementos da narrativa digital ajudará a garantir que você esteja usando as ferramentas de comunicação de forma eficaz e dará ao seu conteúdo a melhor chance de se conectar com seu público.

Os sete elementos da narrativa digital

1. Ponto de vista

Contar histórias digitais é sobre pessoas. Ao considerar o ponto de vista, somos solicitados a pensar criticamente sobre duas questões:

• Qual é o ponto principal desta história?
• Qual é a perspectiva do autor?

Uma história digital é um documento de fonte primária da experiência vivida de alguém, e as pessoas tendem a se sentir fortes sobre suas experiências. As histórias tomam uma posição, mesmo que essa posição seja tão benigna ou tão simples quanto “gostei disso”.

Do ponto de vista do conteúdo de vídeo e do marketing, contar histórias digitais dessa maneira exige repensar os suspeitos usuais do vídeo de marketing, como um vídeo abrangente 'Sobre nós' . Um vídeo de empresa bem construído desempenha um importante papel de inbound marketing em um site, mas pense bem por um momento - você vê vídeos sobre nós sendo veiculados como comerciais de TV? Não frequente. Em vez disso, você vê histórias do ponto de vista das pessoas, como marcas e produtos desempenham um papel de apoio como solução para seus problemas e, como resultado, você se lembra deles de forma mais vívida.

Uma empresa não pode dizer como se sente sobre uma visão geral de seus serviços e papel na economia. No entanto, o fundador de uma empresa pode contar uma história sobre os desafios de estabelecer o negócio e por que eles estavam convencidos de que era a coisa certa a fazer. Depoimentos de funcionários ou clientes permitem que alguém conte sua história, com a ajuda de sua empresa protagonizando um importante papel coadjuvante. Ou, como neste exemplo para Twin Cities Habitat for Humanity, onde um voluntário descreve sua experiência como parte da missão de uma organização:

Essa abordagem não é isenta de desafios - como você conta uma história sobre um ancestral ou um evento histórico, por exemplo? Encontrar um ponto de vista que conte sua história através das lembranças dos mais próximos da figura, ou alguém cuja família tenha uma história oral compartilhada do evento, cria uma conexão humana com o passado que uma narração em terceira pessoa não consegue.

Considerar cuidadosamente o ponto de vista ajuda a aprimorar a história humana sob a cópia de marketing e cria uma base sólida para o restante dos elementos a serem construídos.

2. Uma Questão Dramática

A parte chave do segundo elemento é o drama. Os seres humanos foram magneticamente atraídos pela jornada emocional que o drama cria, desde os anfiteatros da Grécia antiga até a indústria de produção de mídia massiva de hoje. Em termos de narrativa digital, uma pergunta dramática é um pensamento abrangente na mente do espectador enquanto assiste:

• Será que vai dar tudo certo?
• Como esse problema vai ser resolvido?
• Quem pode intervir e corrigir isso?

Depois de encontrar um ponto de vista para uma história, considerar a questão dramática abrangente ajuda a reduzir ainda mais o foco da peça. Por exemplo, se o ponto de vista de uma história for uma funcionária encarregada de resolver um grande problema para um cliente, incluir um preâmbulo sobre sua história de carreira não relacionada antes de sua função prejudicaria o drama da história. Em vez disso, a peça deve se concentrar apenas em elementos relevantes para a questão dramática colocada ao público - ela será capaz de resolver esse problema?

Considere este exemplo produzido com o Project for Pride in Living. A pergunta dramática que paira sobre a peça é: “Como nossos personagens podem escapar de ciclos de desafio e subemprego?” À medida que a peça avança, as respostas se revelam e criam uma satisfação dramática no espectador.

3. Conteúdo Emocional

O terceiro elemento traça a linha mais rígida entre a narrativa digital e o conteúdo de vídeo, utilizando o poder da emoção. O conteúdo de vídeo de marketing pode ser informativo, divertido, útil, mas muitas vezes evita assuntos e conceitos que evocam fortes reações emocionais. Acima de qualquer um dos outros elementos, o conteúdo emocional é o componente distintivo da narrativa digital.

Isso pode ser difícil para uma empresa ou marca abordar, especialmente considerando que a frase 'conteúdo emocional' soa suspeitamente como uma maneira educada de descrever um discurso acalorado sobre tópicos polarizadores. Mas não confunda 'emocional' com 'controverso' - são apenas sentimentos.

Fazer um espectador sentir algo sobre o que está vendo cria uma conexão mais forte entre seu público e o contador de histórias. Esteja o contador de histórias compartilhando sua dor pessoal de uma experiência vivida, seu desgosto com a inatividade em uma causa social ou sua insegurança com seu lugar no mundo, o público sente empatia e sente esses sentimentos ao lado deles. À medida que a história avança, e a dor se transforma em alívio, o desgosto se transforma em esperança e a insegurança em contentamento, o público compartilha essa jornada à medida que a questão dramática da história é resolvida.

Veja por si mesmo neste vídeo para a Aim Higher Foundation.

A resolução da história vem com energia emocional que pode ser canalizada em ação. Uma mensagem de esperança e resiliência convida o espectador a participar para garantir que o resultado positivo possa ser replicado para outras pessoas, enquanto uma história que termina em sentimentos negativos ou não resolvidos pode inspirar o espectador a agir para orientar a narrativa em direção a um resultado mais positivo. Embora muitas histórias digitais sejam resolvidas sem uma chamada específica para ação, a resolução dramática de uma história bem contada é o momento perfeito para convidar o espectador a participar do próximo capítulo.

4. O dom da sua voz

Embora não seja necessariamente uma lista que precisa ser seguida em ordem, os Elementos da Narrativa Digital tendem a ser organizados em relação ao processo de produção do vídeo : três elementos de pré-produção, um elemento de produção e três elementos de pós-produção. Como o elemento quatro é o único elemento que se concentra na produção real da mídia, pode-se supor com segurança que o ponto de vista, a questão dramática e o conteúdo emocional foram considerados no momento em que você está pensando em quem deve ser o voz da história.

Por causa da natureza personalizada desses três elementos, fica claro por que o elemento quatro é o dom da sua voz , não o dom de uma voz . Quem melhor para contar uma história do que a pessoa que a viveu? E depois de considerar o valor de um ponto de vista pessoal, fazer o contador de histórias falar diretamente com o público cria credibilidade e uma conexão direta com sua jornada emocional.

O maior desafio com essa abordagem é fazer com que o contador de histórias se sinta confortável e capacitado para ser a voz de sua história. Como estamos saturados de mídia (especialmente mídia produzida profissionalmente que se disfarça como gerada pelo usuário ou 'realidade'), é fácil imaginar como um contador de histórias se parece e soa, e igualmente fácil encontrar razões para se excluir dessa imagem.

Mas como você pode ver neste exemplo criado para a Catholic Charities of St. Paul and Minneapolis, há um nível de autenticidade em ouvir a história vinda de Markeus em suas próprias palavras.

5. O poder da trilha sonora

Assim como o elemento anterior, o quinto elemento incentiva o contador de histórias a usar a experiência audiovisual em todo o seu potencial emocional. Como o drama, a música tem sido usada para guiar o humor dos humanos por milênios, e pode ser usada com base na emoção de uma história. A expectativa da música na narrativa digital é tão arraigada que mesmo a ausência dela, quando implantada estrategicamente, pode ter um impacto devastador.

A trilha sonora é um parceiro desconhecido para o visual e o conteúdo. Por exemplo, a música neste vídeo 'About Us' para esta comunidade privada, Champion Hills, instantaneamente dá o tom para o belo lugar.

Na maioria das vezes, o impacto da música é sentido subconscientemente quando usado corretamente, mas notado de forma conspícua quando usado incorretamente. Depois de todo o trabalho gasto para estreitar, criar e personalizar uma história, a última coisa que você quer fazer é minar esse trabalho com uma trilha sonora que não atende às necessidades emocionais do conteúdo. E apesar da internet fornecer mais acesso a músicas de alta qualidade e isentas de royalties do que nunca, vasculhar músicas pré-gravadas para encontrar uma faixa que se encaixe nas batidas emocionais de sua história é um dos desafios mais frustrantes da narrativa digital.

Mas quando funciona, realmente funciona.

Embora a música seja obviamente um componente importante da trilha sonora de um vídeo, não é a única peça a ser considerada. O uso do som, seja capturado naturalmente durante uma filmagem ou criado na pós-produção para criar um efeito específico, ajuda a envolver o espectador na peça.

6. Economia

Enquanto a maioria dos elementos do Digital Storytelling diz respeito ao aproveitamento total das ferramentas disponibilizadas pelo software, o sexto elemento exige um pouco de prudência. Na melhor das hipóteses, uma história digital terá toneladas de conteúdo disponível, seja na forma de vídeo b-roll, fotos ou elementos gráficos, bem como a opção de construir esse conteúdo com imagens de banco de imagens e conteúdo licenciado. Há histórias que se beneficiariam de montagens chamativas de imagens, cortadas rapidamente para caber no máximo de imagens possível. A maioria não vai. Além disso, se a credibilidade e as emoções da história vêm do ponto de vista escolhido e da voz deles, não faz sentido enterrá-los sob o conteúdo de vídeo ou foto apenas porque ele existe.

Para a maioria das histórias, o maior impacto virá da combinação de partes da história com as imagens mais relevantes e impactantes. Neste exemplo produzido para o Adoptee Hub, o uso de b-roll e fotografia foi limitado para manter o foco em Leslie e Ami enquanto elas contavam suas histórias.

Uma maneira de ajudar a garantir que a economia de conteúdo permaneça em equilíbrio é pesar cada adição em relação à questão dramática da história. Perguntar 'Adicionar isso aumenta ou diminui o drama da história?' ajuda a garantir que qualquer coisa adicionada à história sirva apenas para fortalecer a peça como um todo.

7. Ritmo

O elemento final da narrativa digital lida com a velocidade com que a narrativa da história se desenrola. Pode parecer que esse elemento, depois de todas as escolhas feitas sobre o ponto de vista escolhido da história e a voz do narrador, está um pouco embutido.

Através do poder das ferramentas de edição digital, o ritmo de uma história está inteiramente sob o controle do criador. Entregas mais lentas e trapalhadas podem ser removidas, um fluxo confuso de narrativa pode ser corrigido e até mesmo frases inteiras podem ser reconstruídas e cuidadosamente escondidas sob filmagens b-roll e elementos gráficos.

Como no último elemento, há uma diferença entre algo que pode ser feito e algo que deve ser feito. Parte do benefício da voz de um locutor é sua entrega, portanto, remover pausas para acelerar a entrega pode enfraquecer o efeito dramático. Em outras situações, uma entrega rápida do contador de histórias pode prejudicar o drama, tornando necessário cortar e espaçar cuidadosamente as seções do discurso para manter o drama.

Além da cadência de um palestrante, o assunto de um vídeo, a escolha da música, o conteúdo disponível e o público-alvo afetam o ritmo de uma história digital. Neste exemplo criado para Boyum Barenscheer, dois ângulos cobrem a entrevista para permitir que as pausas sejam removidas e ideias diferentes sejam costuradas de forma coerente. Observe onde a escolha é feita para mudar os ângulos da câmera e, tão importante quanto, onde a escolha é feita para permanecer em um ângulo.

Aplicando os elementos da narrativa digital

Após uma análise aprofundada de cada um dos elementos, uma coisa que deve se destacar é como esses elementos se interligam. Classificar a lista em que os elementos correspondem às fases da produção do vídeo é factível, mas não é muito útil na prática.

Por exemplo, saber sua pergunta dramática no início da pré-produção seria muito útil, mas em algumas produções no estilo documentário, você pode não saber com que material terá que trabalhar até depois da filmagem. Da mesma forma, o ritmo será amplamente impulsionado pelas escolhas feitas na pós-produção, mas considerar como uma história deve ser ritmada desde o início ajudará a garantir que materiais suficientes sejam coletados na produção para apoiar os objetivos da história.

Em vez de uma lista de verificação a seguir, os elementos da narrativa digital devem ser vistos como princípios orientadores, considerados em todas as etapas do processo de produção. Quando visualizados dessa maneira, mesmo os vídeos que ficam mais próximos do retângulo 'conteúdo de vídeo' do que do quadrado 'narrativa digital' podem ser fortalecidos em histórias mais fortes e pessoais. O mundo do conteúdo de vídeo fica mais movimentado a cada dia, mas entender toda a gama de ferramentas retóricas e emocionais à disposição do contador de histórias digital dá à sua mensagem o peso e a conexão necessários para se destacar.