Maîtrisez les éléments vidéo : exemples de narration numérique

Définir la « narration numérique » par rapport au « contenu vidéo » revient à catégoriser les « carrés » et les « rectangles ». La narration numérique est un contenu vidéo, mais tout le contenu vidéo n'est pas une narration numérique.

La narration numérique est la pratique spécifique consistant à utiliser la planification de la production vidéo pour raconter des histoires de manière plus profonde, émotionnelle et personnelle. Développé et popularisé par StoryCenter , l'intention de la narration numérique est de démocratiser des outils qui n'étaient autrefois disponibles que pour quelques privilégiés dans les industries de la radiodiffusion et du divertissement. Dans le cadre de cette mission, StoryCenter a développé les sept éléments de la narration numérique , qui ont servi de base aux innombrables histoires qu'ils ont contribué à raconter au fil des ans.

Alors qu'Internet devient de plus en plus encombré de contenus vidéo luttant pour attirer l'attention du public, le pouvoir de la narration numérique n'en est que plus clair. Les gens se connectent aux histoires , et donc trouver des moyens de transformer un simple contenu vidéo en histoires émotionnellement résonnantes est crucial pour s'assurer que votre message a le pouvoir de briser la statique. Maîtriser les sept éléments de la narration numérique vous aidera à vous assurer que vous utilisez efficacement les outils de communication et à donner à votre contenu les meilleures chances de se connecter avec votre public.

Les sept éléments de la narration numérique

1. Point de vue

La narration numérique concerne les gens. Lors de l'examen du point de vue, nous sommes invités à réfléchir de manière critique à deux questions :

• Quel est le point principal de cette histoire ?
• Quel est le point de vue de l'auteur ?

Une histoire numérique est un document source primaire de l'expérience vécue par quelqu'un, et les gens ont tendance à être très attachés à leurs expériences. Les histoires prennent position, même si cette position est aussi bénigne ou aussi simple que "j'ai aimé ça".

Du point de vue du contenu vidéo et du marketing, raconter des histoires numériques de cette manière nécessite de repenser les suspects habituels de la vidéo marketing, comme une vidéo globale "À propos de nous" . Une vidéo d'entreprise bien construite joue un rôle important dans le marketing entrant sur un site Web, mais réfléchissez un instant : voyez-vous des vidéos À propos de nous diffusées sous forme de publicités télévisées ? Pas souvent. Au lieu de cela, vous voyez des histoires du point de vue des gens, comment les marques et les produits jouent un rôle de soutien en tant que solution à leurs problèmes, et vous vous en souvenez plus clairement en conséquence.

Une entreprise ne peut pas vous dire ce qu'elle pense d'un aperçu de ses services et de son rôle dans l'économie. Cependant, un fondateur d'entreprise peut raconter une histoire sur les défis de la création de l'entreprise et pourquoi il était convaincu que c'était la bonne chose à faire. Les témoignages d'employés ou de clients permettent à quelqu'un de raconter son histoire, avec l'aide de votre entreprise dans un rôle de soutien important. Ou, comme dans cet exemple pour Twin Cities Habitat for Humanity, où un bénévole décrit son expérience dans le cadre de la mission d'une organisation :

Cette approche n'est pas sans défis - comment raconter une histoire sur un ancêtre, ou un événement historique, par exemple ? Trouver un point de vue qui raconte leur histoire à travers les souvenirs des personnes les plus proches du personnage, ou de quelqu'un dont la famille a une histoire orale partagée de l'événement, crée un lien humain avec le passé qu'une narration à la troisième personne ne peut pas.

L'examen attentif du point de vue aide à affiner l'histoire humaine sous la copie marketing et crée une base solide pour le reste des éléments sur lesquels s'appuyer.

2. Une question dramatique

L'élément clé du deuxième élément est le drame. Les humains ont été magnétiquement attirés par le voyage émotionnel que crée le drame, des amphithéâtres de la Grèce antique à l'industrie massive de la production médiatique d'aujourd'hui. En termes de narration numérique, une question dramatique est une pensée primordiale dans l'esprit du spectateur lorsqu'il regarde :

• Est-ce que tout va bien se passer ?
• Comment ce problème va-t-il être résolu ?
• Qui peut intervenir et résoudre ce problème ?

Après avoir trouvé un point de vue pour une histoire, la prise en compte de la question dramatique primordiale aide à mieux cerner l'objet de la pièce. Par exemple, si le point de vue d'une histoire est celui d'une employée chargée de résoudre un problème majeur pour un client, inclure un préambule sur son parcours professionnel sans rapport avec son rôle nuirait au drame de l'histoire. Au lieu de cela, la pièce devrait se concentrer uniquement sur les éléments pertinents à la question dramatique posée au public - Va-t-elle être en mesure de résoudre ce problème ?

Considérez cet exemple produit avec Project for Pride in Living. La question dramatique qui plane sur la pièce est : « Comment nos personnages peuvent-ils échapper aux cycles de défi et de sous-emploi ? Au fur et à mesure que la pièce progresse, les réponses se révèlent et créent une satisfaction dramatique chez le spectateur.

3. Contenu émotionnel

Le troisième élément trace la ligne la plus nette entre la narration numérique et le contenu vidéo en utilisant le pouvoir de l'émotion. Le contenu vidéo marketing peut être informatif, il peut être divertissant, il peut être utile, mais il évite souvent les sujets et les concepts qui suscitent de fortes réactions émotionnelles. Au-dessus de tous les autres éléments, le contenu émotionnel est l'élément distinctif de la narration numérique.

Cela peut être difficile à aborder pour une entreprise ou une marque, d'autant plus que l'expression "contenu émotionnel" sonne étrangement comme une manière polie de décrire un discours houleux sur des sujets polarisants. Mais ne confondez pas "émotionnel" avec "controversé" - ce ne sont que des sentiments.

Faire en sorte qu'un spectateur ressente quelque chose à propos de ce qu'il regarde crée un lien plus fort entre votre public et le conteur. Que le conteur partage son chagrin personnel d'une expérience vécue, son dégoût de l'inactivité sur une cause sociale ou son insécurité quant à sa place dans le monde, le public compatit et ressent ces sentiments à ses côtés. Au fur et à mesure que l'histoire progresse et que le chagrin se transforme en soulagement, le dégoût se transforme en espoir et l'insécurité en contentement, le public partage ce voyage alors que la question dramatique de l'histoire est résolue.

Voyez par vous-même dans cette vidéo pour la Fondation Aim Higher.

La résolution de l'histoire s'accompagne d'une énergie émotionnelle qui peut être canalisée dans l'action. Un message d'espoir et de résilience invite un spectateur à s'assurer que le résultat positif peut être reproduit pour les autres, tandis qu'une histoire qui se termine sur des sentiments négatifs ou non résolus pourrait inspirer le spectateur à prendre des mesures pour orienter le récit vers un résultat plus positif. Alors que de nombreuses histoires numériques se résoudront sans appel spécifique à l'action, la résolution dramatique d'une histoire bien racontée est le moment idéal pour inviter le spectateur à participer au chapitre suivant.

4. Le cadeau de votre voix

Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'une liste à suivre dans l'ordre, les éléments de la narration numérique ont tendance à être organisés en fonction du processus de production vidéo : trois éléments de pré-production, un élément de production et trois éléments de post-production. Comme l'élément quatre est le seul élément qui se concentre sur la production réelle des médias, on peut supposer sans risque que le point de vue, la question dramatique et le contenu émotionnel ont tous été pris en compte au moment où vous réfléchissez à qui devrait être le voix de l'histoire.

En raison de la nature personnalisée de ces trois éléments, il est clair que l'élément quatre est Le don de votre voix , et non Le don d' une voix . Qui de mieux placé pour raconter une histoire que celui qui l'a vécue ? Et après avoir considéré la valeur d'un point de vue personnel, le fait que le conteur s'adresse directement au public renforce sa crédibilité et établit un lien direct avec son parcours émotionnel.

Le plus grand défi de cette approche est de faire en sorte que le conteur se sente à l'aise et habilité à être la voix de son histoire. Parce que nous sommes saturés de médias (en particulier de médias produits par des professionnels qui se font passer pour des produits générés par l'utilisateur ou la « réalité »), il est facile d'imaginer à quoi ressemble un conteur et sonne, et tout aussi facile de trouver des raisons de s'exclure de cette image.

Mais comme vous pouvez le voir dans cet exemple créé pour les organismes de bienfaisance catholiques de Saint-Paul et de Minneapolis, il y a un niveau d'authenticité à entendre l'histoire de Markeus dans ses propres mots.

5. Le pouvoir de la bande son

Comme l'élément précédent, le cinquième élément encourage le conteur à utiliser l'expérience audiovisuelle à son plein potentiel émotionnel. Comme le théâtre, la musique a été utilisée pour guider l'humeur des humains pendant des millénaires, et elle peut être utilisée en s'appuyant sur l'émotion d'une histoire. L'attente de la musique dans la narration numérique est tellement ancrée que même son absence, lorsqu'elle est déployée stratégiquement, peut avoir un impact dévastateur.

La bande sonore est un partenaire méconnu des visuels et du contenu. Par exemple, la musique de cette vidéo "À propos de nous" pour cette communauté privée, Champion Hills, donne instantanément le ton à ce bel endroit.

Plus souvent qu'autrement, l'impact de la musique est ressenti inconsciemment lorsqu'il est utilisé correctement, mais remarqué ostensiblement lorsqu'il est utilisé de manière incorrecte. Après tout le travail dépensé pour affiner, concevoir et personnaliser une histoire, la dernière chose que vous voulez faire est de saper ce travail avec une bande-son qui ne répond pas aux besoins émotionnels du contenu. Et bien qu'Internet offre plus que jamais un accès à de la musique de haute qualité et libre de droits, parcourir de la musique préenregistrée pour trouver une piste qui correspond aux rythmes émotionnels de votre histoire est l'un des défis les plus frustrants de la narration numérique.

Mais quand ça marche, ça marche vraiment .

Bien que la musique soit évidemment un élément majeur de la bande sonore d'une vidéo, ce n'est pas la seule pièce à prendre en compte. L'utilisation du son, qu'il soit capturé naturellement lors d'un tournage vidéo ou créé en post-production pour créer un effet spécifique, aide à envelopper le spectateur dans la pièce.

6. Économie

Si la plupart des éléments du Digital Storytelling concernent l'exploitation optimale des outils mis à disposition par les logiciels, le sixième élément appelle un peu de prudence. Dans le meilleur des cas, une histoire numérique aura des tonnes de contenu disponible, sous forme de vidéo b-roll, de photos ou d'éléments graphiques, ainsi que la possibilité de s'appuyer sur ce contenu avec des séquences d'archives et du contenu sous licence. Il y a des histoires qui bénéficieraient de montages flashy de séquences, rapidement coupées pour s'adapter à autant d'images que possible. La plupart ne le feront pas. De plus, si la crédibilité et les émotions de l'histoire proviennent du point de vue que vous avez choisi et de leur voix, cela n'a aucun sens de les enterrer sous un contenu vidéo ou photo simplement parce qu'il existe.

Pour la plupart des histoires, l'impact le plus élevé viendra de l'association de parties de l'histoire avec les images les plus pertinentes et les plus percutantes. Dans cet exemple produit pour Adoptee Hub, l'utilisation du rouleau B et de la photographie a été limitée pour garder l'attention sur Leslie et Ami pendant qu'elles racontaient leurs histoires.

Une façon de s'assurer que l'économie du contenu reste équilibrée est de peser chaque ajout par rapport à la question dramatique de l'histoire. Demander "Est-ce que l'ajout de ceci améliore ou diminue le drame de l'histoire ?" aide à garantir que tout ce qui est ajouté à l'histoire ne sert qu'à renforcer la pièce dans son ensemble.

7. Rythme

Le dernier élément de la narration numérique concerne la vitesse à laquelle le récit de l'histoire se déroule. Il peut sembler que cet élément, après tous les choix faits concernant le point de vue choisi pour l'histoire et la voix du conteur, est quelque peu intégré.

Grâce à la puissance des outils de montage numérique, le rythme d'une histoire est entièrement sous le contrôle du créateur. Une livraison plus lente et des échappés peuvent être supprimées, un flux de narration désordonné peut être corrigé, et même des phrases entières peuvent être reconstruites et soigneusement dissimulées sous des séquences B-roll et des éléments graphiques.

Comme pour le dernier élément, il y a une différence entre quelque chose qui peut être fait et quelque chose qui doit être fait. Une partie de l'avantage de la voix d'un orateur est sa livraison, donc supprimer les pauses pour accélérer la livraison peut affaiblir l'effet dramatique. Dans d'autres situations, une livraison rapide du conteur pourrait saper le drame, rendant nécessaire de couper et d'espacer soigneusement les sections du discours pour maintenir le drame.

Au-delà de la cadence d'un orateur, le sujet d'une vidéo, le choix de la musique, le contenu disponible et le public visé affectent tous le rythme d'une histoire numérique. Dans cet exemple créé pour Boyum Barenscheer, deux angles couvrent l'interview pour permettre de supprimer les pauses et d'assembler les différentes idées de manière cohérente. Remarquez où le choix est fait de changer d'angle de caméra, et tout aussi important, où le choix est fait de rester sur un seul angle.

Appliquer les éléments de la narration numérique

Après un examen approfondi de chacun des éléments, une chose qui devrait ressortir est la façon dont ces éléments s'imbriquent les uns avec les autres. Trier la liste dans laquelle les éléments correspondent aux phases de la production vidéo est faisable, mais pas très utile en pratique.

Par exemple, connaître votre question dramatique au début de la pré-production serait très utile, mais dans certaines productions de style documentaire, vous ne saurez peut-être pas avec quel matériel vous devrez travailler avant le tournage. De même, le rythme dépendra en grande partie des choix effectués en post-production, mais considérer comment une histoire doit être rythmée dès le début aidera à garantir que suffisamment de matériaux sont collectés en production pour soutenir les objectifs de l'histoire.

Plutôt qu'une liste de contrôle à suivre, les éléments de la narration numérique doivent être considérés comme des principes directeurs, pris en compte à chaque étape du processus de production. Lorsqu'elles sont visionnées de cette manière, même les vidéos qui se rapprochent davantage du rectangle « contenu vidéo » que du carré « narration numérique » peuvent être renforcées en histoires plus fortes et plus personnelles. Le monde du contenu vidéo devient chaque jour plus occupé, mais comprendre la gamme complète d'outils rhétoriques et émotionnels à la disposition du conteur numérique donne à votre message le poids et la connexion nécessaires pour se démarquer.