Kuasai Elemen Video: Contoh Mendongeng Digital

Mendefinisikan 'pengisahan cerita digital' versus 'konten video' seperti mengkategorikan 'kotak' dan 'persegi panjang'. Digital storytelling adalah konten video, tetapi tidak semua konten video adalah digital storytelling.

Mendongeng digital adalah praktik khusus menggunakan perencanaan produksi video untuk menceritakan kisah dengan cara yang lebih dalam, emosional, dan pribadi. Dikembangkan dan dipopulerkan oleh StoryCenter , maksud dari digital storytelling adalah untuk mendemokratisasikan alat yang dulunya hanya tersedia untuk beberapa orang terpilih di industri penyiaran dan hiburan. Sebagai bagian dari misi ini, StoryCenter mengembangkan Seven Elements of Digital Storytelling , yang berfungsi sebagai blok bangunan untuk banyak cerita yang telah mereka bantu ceritakan selama bertahun-tahun.

Ketika internet menjadi semakin ramai dengan konten video yang memperebutkan perhatian penonton, kekuatan penceritaan digital semakin jelas. Orang-orang terhubung dengan cerita , sehingga menemukan cara untuk mengubah konten video belaka menjadi cerita yang bergema secara emosional sangat penting untuk memastikan pesan Anda memiliki kekuatan untuk menembus statis. Menguasai Tujuh Elemen Digital Storytelling akan membantu memastikan bahwa Anda menggunakan alat komunikasi secara efektif dan memberi konten Anda peluang terbaik untuk terhubung dengan audiens Anda.

Tujuh Elemen Digital Storytelling

1. Sudut Pandang

Mendongeng digital adalah tentang orang-orang. Ketika mempertimbangkan sudut pandang, kita diminta untuk berpikir kritis tentang dua pertanyaan:

• Apa inti dari cerita ini?
• Apa perspektif penulis?

Sebuah cerita digital adalah dokumen sumber utama dari pengalaman hidup seseorang, dan orang-orang cenderung merasa kuat tentang pengalaman mereka. Cerita mengambil posisi, bahkan jika posisi itu tidak berbahaya atau sesederhana, "Saya suka itu."

Dari perspektif konten video dan pemasaran, menceritakan kisah digital dengan cara ini memerlukan pemikiran ulang tentang tersangka video pemasaran yang biasa, seperti video 'Tentang Kami' yang menyeluruh . Video perusahaan yang dibuat dengan baik memainkan peran pemasaran masuk yang penting di situs web, tetapi pikirkan sejenak - apakah Anda melihat video Tentang Kami berjalan sebagai iklan TV? Tidak sering. Sebaliknya, Anda melihat cerita dari sudut pandang orang, bagaimana merek dan produk memainkan peran pendukung sebagai solusi untuk masalah mereka, dan sebagai hasilnya Anda mengingatnya dengan lebih jelas.

Sebuah perusahaan tidak dapat memberi tahu Anda bagaimana perasaannya tentang gambaran umum tentang layanan dan perannya dalam perekonomian. Namun, seorang pendiri perusahaan dapat menceritakan sebuah kisah tentang tantangan mendirikan bisnis dan mengapa mereka yakin bahwa itu adalah hal yang benar untuk dilakukan. Kesaksian karyawan atau klien memungkinkan seseorang untuk menceritakan kisah mereka, dengan bantuan perusahaan Anda membintangi peran pendukung yang penting. Atau, seperti dalam contoh Twin Cities Habitat for Humanity ini, di mana seorang sukarelawan menggambarkan pengalaman mereka menjadi bagian dari misi organisasi:

Pendekatan ini bukannya tanpa tantangan - bagaimana Anda menceritakan kisah tentang leluhur, atau peristiwa sejarah, misalnya? Menemukan sudut pandang yang menceritakan kisah mereka melalui ingatan orang-orang terdekat dengan tokoh tersebut, atau seseorang yang keluarganya memiliki sejarah lisan yang sama tentang peristiwa tersebut, menciptakan hubungan manusiawi dengan masa lalu yang tidak dapat dilakukan oleh narasi orang ketiga.

Mempertimbangkan sudut pandang dengan hati-hati membantu mengasah kisah manusia di bawah salinan pemasaran, dan menciptakan fondasi yang kuat untuk elemen lainnya untuk dibangun.

2. Sebuah Pertanyaan Dramatis

Bagian kunci dari elemen kedua adalah drama. Manusia telah tertarik secara magnetis pada perjalanan emosional yang diciptakan oleh drama, dari amfiteater Yunani kuno hingga industri produksi media besar-besaran saat ini. Dalam hal penceritaan digital, pertanyaan dramatis adalah pemikiran menyeluruh di benak pemirsa saat mereka menonton:

• Apakah semuanya akan berjalan baik-baik saja?
• Bagaimana masalah ini akan diselesaikan?
• Siapa yang bisa turun tangan dan memperbaikinya?

Setelah menemukan sudut pandang untuk sebuah cerita, mempertimbangkan pertanyaan dramatis yang menyeluruh membantu untuk lebih menampi fokus dari bagian tersebut. Misalnya, jika sudut pandang sebuah cerita adalah seorang karyawan yang ditugaskan untuk memecahkan masalah besar bagi klien, termasuk pembukaan tentang riwayat kariernya yang tidak terkait sebelum peran mereka akan merusak drama cerita tersebut. Sebaliknya, karya tersebut harus difokuskan hanya pada elemen yang relevan dengan pertanyaan dramatis yang diajukan kepada penonton - Apakah dia akan mampu memecahkan masalah ini?

Pertimbangkan contoh ini diproduksi dengan Project for Pride in Living. Pertanyaan dramatis yang menggantung di atas potongan itu adalah, "Bagaimana karakter kita bisa lolos dari siklus tantangan dan setengah pengangguran?" Saat karya itu berkembang, jawabannya terungkap sendiri dan menciptakan kepuasan dramatis pada pemirsa.

3. Konten Emosional

Elemen ketiga menarik garis paling tajam antara penceritaan digital dan konten video dengan memanfaatkan kekuatan emosi. Konten video pemasaran dapat bersifat informatif, dapat menghibur, dapat bermanfaat, tetapi sering kali menghindari subjek dan konsep yang membangkitkan reaksi emosional yang kuat. Di atas elemen lainnya, konten emosional adalah komponen pembeda dari penceritaan digital.

Ini mungkin sulit bagi perusahaan atau merek untuk didekati, terutama mengingat frasa 'konten emosional' terdengar mencurigakan seperti cara sopan untuk menggambarkan wacana panas tentang topik yang mempolarisasi. Tapi jangan salah mengartikan 'emosional' dengan 'kontroversial' - itu hanya perasaan.

Membuat pemirsa merasakan sesuatu tentang apa yang mereka lihat menciptakan hubungan yang lebih kuat antara pemirsa Anda dan pendongeng. Apakah pendongeng berbagi kesedihan pribadi mereka dari pengalaman hidup, rasa jijik mereka dengan ketidakaktifan pada tujuan sosial, atau ketidakamanan mereka dengan tempat mereka di dunia, penonton berempati dan merasakan perasaan itu bersama mereka. Seiring berjalannya cerita, dan kesedihan berubah menjadi kelegaan, rasa jijik berubah menjadi harapan, dan ketidakamanan menjadi kepuasan, penonton berbagi dalam perjalanan ini saat pertanyaan dramatis dari cerita tersebut diselesaikan.

Lihat sendiri dalam video ini untuk Aim Higher Foundation.

Penyelesaian cerita hadir dengan energi emosional yang dapat disalurkan ke dalam tindakan. Pesan harapan dan ketahanan mengundang pemirsa untuk mengambil bagian dalam memastikan hasil positif dapat direplikasi untuk orang lain, sementara cerita yang berakhir pada perasaan negatif atau belum terselesaikan dapat menginspirasi pemirsa untuk mengambil tindakan untuk mengarahkan narasi menuju hasil yang lebih positif. Sementara banyak cerita digital akan diselesaikan tanpa ajakan bertindak tertentu, resolusi dramatis dari sebuah cerita yang diceritakan dengan baik adalah waktu yang tepat untuk mengundang pemirsa untuk mengambil bagian dalam bab berikutnya.

4. Karunia Suara Anda

Meskipun tidak selalu merupakan daftar yang perlu diikuti secara berurutan, Elemen Digital Storytelling cenderung diatur terkait dengan proses produksi video : tiga elemen pra-produksi, satu elemen produksi, dan tiga elemen pasca-produksi. Karena elemen empat adalah satu-satunya elemen yang berfokus pada produksi media yang sebenarnya, dapat diasumsikan dengan aman bahwa sudut pandang, pertanyaan dramatis, dan konten emosional semuanya telah dipertimbangkan pada saat Anda memikirkan siapa yang seharusnya menjadi sasaran. suara cerita.

Karena sifat yang disesuaikan dari ketiga elemen tersebut, jelas mengapa elemen keempat adalah Karunia Suara Anda , bukan Karunia Suara . Siapa yang lebih baik untuk menceritakan sebuah kisah daripada orang yang menjalaninya? Dan setelah mempertimbangkan nilai dari sudut pandang pribadi, meminta pendongeng berbicara langsung kepada penonton membangun kredibilitas dan hubungan langsung dengan perjalanan emosional mereka.

Tantangan terbesar dengan pendekatan ini adalah membuat pendongeng merasa nyaman dan diberdayakan untuk menjadi suara cerita mereka. Karena kita jenuh dengan media (terutama media yang diproduksi secara profesional yang menyamar sebagai buatan pengguna atau 'kenyataan'), mudah untuk membayangkan seperti apa rupa dan suara pendongeng, dan sama mudahnya untuk menemukan alasan untuk mengecualikan diri Anda dari gambar itu.

Tetapi seperti yang dapat Anda lihat dalam contoh yang dibuat untuk Badan Amal Katolik St. Paul dan Minneapolis ini, ada tingkat keaslian dalam mendengar cerita yang berasal dari Markeus dengan kata-katanya sendiri.

5. Kekuatan Soundtrack

Seperti elemen sebelumnya, elemen kelima mendorong pendongeng untuk menggunakan pengalaman audiovisual secara maksimal. Seperti drama, musik telah digunakan untuk memandu suasana hati manusia selama ribuan tahun, dan musik dapat digunakan untuk membangun emosi sebuah cerita. Harapan musik dalam digital storytelling begitu mendarah daging sehingga bahkan ketiadaannya, ketika digunakan secara strategis, dapat berdampak buruk.

Soundtrack adalah mitra tanpa tanda jasa untuk visual dan konten. Misalnya, musik dalam video 'Tentang Kami' untuk komunitas pribadi ini, Champion Hills, langsung menentukan nada untuk tempat yang indah.

Lebih sering daripada tidak, dampak musik dirasakan secara tidak sadar ketika digunakan dengan benar tetapi diperhatikan secara mencolok ketika digunakan secara tidak benar. Setelah semua pekerjaan yang dihabiskan untuk mempersempit, menyusun, dan mempersonalisasi sebuah cerita, hal terakhir yang ingin Anda lakukan adalah merusak karya itu dengan soundtrack yang gagal memenuhi kebutuhan emosional konten. Dan meskipun internet menyediakan lebih banyak akses ke musik berkualitas tinggi dan bebas royalti daripada sebelumnya, memilah-milah musik pra-rekaman untuk menemukan trek yang sesuai dengan ketukan emosional dari cerita Anda adalah salah satu tantangan yang paling membuat frustrasi dalam mendongeng digital.

Tetapi ketika berhasil, itu benar- benar berfungsi.

Meskipun musik jelas merupakan komponen utama dari soundtrack video, itu bukan satu-satunya bagian yang perlu dipertimbangkan. Penggunaan suara, baik yang ditangkap secara alami selama perekaman video atau dibuat dalam pascaproduksi untuk menciptakan efek tertentu, membantu menyelubungi pemirsa ke dalam karya.

6. Ekonomi

Sementara sebagian besar elemen Digital Storytelling berhubungan dengan memanfaatkan sepenuhnya alat yang disediakan oleh perangkat lunak, elemen keenam membutuhkan sedikit kehati-hatian. Dalam skenario kasus terbaik, cerita digital akan memiliki banyak konten yang tersedia, baik dalam bentuk video b-roll, foto, atau elemen grafis, serta opsi untuk membangun konten ini dengan rekaman stok dan konten berlisensi. Ada cerita yang akan mendapat manfaat dari montase cuplikan yang mencolok, dipotong dengan cepat agar sesuai dengan citra sebanyak mungkin. Sebagian besar tidak. Selain itu, jika kredibilitas dan emosi dari cerita berasal dari sudut pandang yang Anda pilih dan suara mereka, tidak masuk akal untuk mengubur mereka di bawah konten video atau foto hanya karena itu ada.

Untuk sebagian besar cerita, dampak tertinggi akan datang dari memasangkan bagian-bagian cerita bersama dengan citra yang paling relevan dan berdampak. Dalam contoh yang diproduksi untuk Adoptee Hub ini, penggunaan b-roll dan fotografi dibatasi untuk menjaga fokus pada Leslie dan Ami saat mereka menceritakan kisah mereka.

Salah satu cara untuk membantu memastikan ekonomi konten tetap seimbang adalah dengan menimbang setiap penambahan terhadap pertanyaan dramatis cerita. Menanyakan 'Apakah menambahkan ini meningkatkan atau mengurangi drama cerita?' membantu untuk memastikan apa pun yang ditambahkan ke cerita hanya berfungsi untuk memperkuat bagian secara keseluruhan.

7. mondar-mandir

Elemen terakhir dari penceritaan digital berkaitan dengan kecepatan di mana narasi cerita terungkap. Sepertinya elemen ini, setelah semua pilihan yang dibuat tentang sudut pandang cerita yang dipilih dan suara pendongeng, agak matang.

Melalui kekuatan alat pengeditan digital, kecepatan sebuah cerita sepenuhnya berada dalam kendali pencipta. Pengiriman yang lebih lambat dan kesalahan dapat dihilangkan, alur cerita yang berantakan dapat diperbaiki, dan bahkan seluruh kalimat dapat direkonstruksi dan disembunyikan dengan hati-hati di bawah cuplikan b-roll dan elemen grafis.

Seperti dengan elemen terakhir, ada perbedaan antara sesuatu yang bisa dilakukan dan sesuatu yang harus dilakukan. Bagian dari manfaat suara pembicara adalah penyampaiannya, jadi menghilangkan jeda untuk mempercepat penyampaian dapat melemahkan efek dramatisnya. Dalam situasi lain, penyampaian cepat dari pendongeng dapat merusak drama, sehingga perlu untuk dengan hati-hati memotong dan memberi ruang pada bagian pidato untuk mempertahankan drama.

Lebih dari sekadar irama pembicara, subjek video, pilihan musik, konten yang tersedia, dan audiens yang dituju, semuanya memengaruhi kecepatan cerita digital. Dalam contoh yang dibuat untuk Boyum Barenscheer ini, dua sudut menutupi wawancara untuk memungkinkan jeda dihilangkan dan ide-ide yang berbeda disatukan secara koheren. Perhatikan di mana pilihan dibuat untuk mengganti sudut kamera, dan sama pentingnya, di mana pilihan dibuat untuk tetap pada satu sudut.

Menerapkan Elemen Digital Storytelling

Setelah melihat secara mendalam masing-masing elemen, satu hal yang harus menonjol adalah bagaimana elemen-elemen ini saling terkait satu sama lain. Menyortir daftar ke dalam elemen mana yang sesuai dengan fase produksi video dapat dilakukan, tetapi dalam praktiknya tidak terlalu berguna.

Misalnya, mengetahui pertanyaan dramatis Anda di awal pra-produksi akan sangat membantu, tetapi dalam beberapa produksi bergaya dokumenter, Anda mungkin tidak tahu materi apa yang harus Anda kerjakan sampai setelah pemotretan. Demikian juga, kecepatan sebagian besar akan didorong oleh pilihan yang dibuat dalam pasca-produksi, tetapi mempertimbangkan bagaimana sebuah cerita harus diatur lebih awal akan membantu memastikan cukup banyak bahan yang dikumpulkan dalam produksi untuk mendukung tujuan cerita.

Daripada daftar periksa untuk diikuti, unsur-unsur mendongeng digital harus dilihat sebagai prinsip panduan, dipertimbangkan pada setiap tahap proses produksi. Jika dilihat dengan cara ini, bahkan video yang lebih dekat ke kotak 'konten video' daripada kotak 'cerita digital' dapat diperkuat menjadi cerita yang lebih pribadi dan lebih kuat. Dunia konten video semakin sibuk setiap hari, tetapi memahami berbagai alat retoris dan emosional yang tersedia bagi pendongeng digital memberi pesan Anda bobot dan koneksi yang diperlukan untuk menonjol.