Освойте элементы видео: примеры цифрового сторителлинга

Сравнение «цифрового повествования» и «видеоконтента» похоже на определение категорий «квадратов» и «прямоугольников». Цифровой сторителлинг — это видеоконтент, но не весь видеоконтент — это цифровой сторителлинг.

Цифровое повествование — это особая практика использования планирования видеопроизводства для более глубокого, эмоционального и личного рассказа историй. Целью цифрового сторителлинга, разработанного и популяризированного StoryCenter , является демократизация инструментов, которые когда-то были доступны только избранным в индустрии вещания и развлечений. В рамках этой миссии StoryCenter разработал « Семь элементов цифрового повествования» , которые послужили строительным блоком для бесчисленных историй, которые они помогали рассказывать на протяжении многих лет.

По мере того, как Интернет становится все более и более переполненным видеоконтентом, борющимся за внимание аудитории, сила цифрового сторителлинга становится только яснее. Люди связаны с историями , поэтому поиск способов превратить простой видеоконтент в эмоционально резонансные истории имеет решающее значение для того, чтобы ваше сообщение могло прорваться сквозь статику. Освоение семи элементов цифрового сторителлинга поможет вам эффективно использовать инструменты коммуникации и даст вашему контенту наилучшие шансы связаться с вашей аудиторией.

Семь элементов цифрового сторителлинга

1. Точка зрения

Цифровой сторителлинг — это люди. При рассмотрении точки зрения нас просят критически подумать над двумя вопросами:

• Какова главная мысль этой истории?
• Какова точка зрения автора?

Цифровая история — это первичный исходный документ о чьем-то жизненном опыте, и люди, как правило, сильно переживают из-за своего опыта. Истории занимают определенную позицию, даже если эта позиция столь же благожелательна или проста, как «мне это понравилось».

С точки зрения видеоконтента и маркетинга, рассказывание цифровых историй таким образом требует переосмысления обычных подозреваемых в маркетинге видео, таких как всеобъемлющее видео «О нас» . Хорошо сконструированное корпоративное видео играет важную роль во входящем маркетинге на веб-сайте, но задумайтесь на мгновение — видите ли вы видеоролики «О нас» в качестве телерекламы? Не часто. Вместо этого вы видите истории с точки зрения людей, как бренды и продукты играют вспомогательную роль в решении их проблем, и в результате вы помните их более ярко.

Компания не может сказать вам, как она относится к обзору своих услуг и роли в экономике. Тем не менее, основатель компании может рассказать историю о трудностях, с которыми пришлось столкнуться при создании бизнеса, и о том, почему он был убежден в правильности своего решения. Отзывы сотрудников или клиентов позволяют кому-то рассказать свою историю, а ваша компания играет важную вспомогательную роль. Или, как в этом примере для Twin Cities Habitat for Humanity, где доброволец описывает свой опыт участия в миссии организации:

Этот подход не обходится без проблем — как, например, рассказать историю о предке или историческом событии? Поиск точки зрения, которая рассказывает их историю через воспоминания самых близких людей или кого-то, чья семья имеет общую устную историю этого события, создает человеческую связь с прошлым, чего не может повествование от третьего лица.

Тщательное рассмотрение точки зрения помогает отточить человеческую историю, лежащую в основе маркетингового текста, и создает прочную основу для остальных элементов, на которых можно строить.

2. Драматический вопрос

Ключевой частью второго элемента является драма. Людей магнетически привлекало эмоциональное путешествие, которое создает драма, от амфитеатров Древней Греции до массовой индустрии медиапроизводства сегодня. С точки зрения цифрового повествования, драматический вопрос — это всеобъемлющая мысль, возникающая в сознании зрителя во время просмотра:

• Все будет хорошо?
• Как будет решаться эта проблема?
• Кто может вмешаться и исправить это?

После того, как вы найдете точку зрения на историю, рассмотрение всеобъемлющего драматического вопроса помогает еще больше сузить фокус произведения. Например, если точка зрения на историю — это сотрудник, которому поручено решить серьезную проблему для клиента, включение преамбулы о ее несвязанной карьере до их роли подорвет драматизм истории. Вместо этого пьеса должна быть сосредоточена только на элементах, имеющих отношение к драматическому вопросу, заданному аудитории: сможет ли она решить эту проблему?

Рассмотрим этот пример, созданный с помощью Project for Pride in Living. Драматический вопрос, нависший над произведением, звучит так: «Как наши персонажи могут избежать циклов испытаний и неполной занятости?» По мере развития произведения ответы раскрываются сами собой и вызывают у зрителя драматическое удовлетворение.

3. Эмоциональное содержание

Третий элемент проводит самую четкую грань между цифровым повествованием и видеоконтентом, используя силу эмоций. Маркетинговый видеоконтент может быть информативным, развлекательным, полезным, но часто обходит стороной темы и концепции, вызывающие сильные эмоциональные реакции. Помимо любых других элементов, эмоциональный контент является отличительной чертой цифрового повествования.

Это может быть трудно для компании или бренда, особенно если учесть, что фраза «эмоциональный контент» звучит подозрительно как вежливый способ описать горячий дискурс на противоречивые темы. Но не путайте «эмоциональный» с «противоречивым» — это просто чувства.

Заставив зрителя почувствовать что-то о том, что он смотрит, вы создадите более сильную связь между вашей аудиторией и рассказчиком. Делится ли рассказчик своим личным горем из-за жизненного опыта, отвращением к бездействию в общественной жизни или неуверенностью в своем месте в мире, аудитория сопереживает и чувствует эти чувства вместе с ним. По мере того, как история развивается, и горе сменяется облегчением, отвращение сменяется надеждой, а неуверенность сменяется удовлетворением, зрители участвуют в этом путешествии по мере того, как разрешается драматический вопрос истории.

Убедитесь сами в этом видео для фонда Aim Higher.

Развязка истории приходит с эмоциональной энергией, которую можно направить в действие. Послание надежды и стойкости предлагает зрителю принять участие в обеспечении того, чтобы положительный результат можно было воспроизвести для других, в то время как история, которая заканчивается негативными или неразрешенными чувствами, может вдохновить зрителя на действия, чтобы направить повествование к более положительному результату. В то время как многие цифровые истории развязываются без конкретного призыва к действию, драматическое развязывание хорошо рассказанной истории — идеальное время, чтобы пригласить зрителя принять участие в следующей главе.

4. Дар вашего голоса

Хотя это не обязательно список, которому нужно следовать по порядку, элементы цифрового повествования, как правило, организованы в соответствии с процессом производства видео : три элемента подготовки к съемкам, один элемент производства и три элемента постпродакшна. Поскольку четвертый элемент является единственным элементом, который фокусируется на фактическом производстве средств массовой информации, можно с уверенностью предположить, что точка зрения, драматический вопрос и эмоциональное содержание уже учтены к тому времени, когда вы думаете о том, кто должен быть главным. голос рассказа.

Из-за индивидуального характера этих трех элементов становится ясно, почему четвертый элемент — это Дар вашего голоса , а не Дар голоса . Кто лучше расскажет историю, чем человек, который ее прожил? И после рассмотрения ценности личной точки зрения, когда рассказчик говорит напрямую с аудиторией, создается доверие и прямая связь с их эмоциональным путешествием.

Самая большая проблема с этим подходом — сделать так, чтобы рассказчик чувствовал себя комфортно и мог быть голосом своей истории. Поскольку мы насыщены медиа (особенно профессионально созданными медиа, которые маскируются под созданные пользователями или «реальность»), легко представить, как выглядит и звучит рассказчик, и так же легко найти причины, чтобы исключить себя из этого образа.

Но, как вы можете видеть в этом примере, созданном для католических благотворительных организаций Св. Павла и Миннеаполиса, есть уровень достоверности в том, чтобы услышать историю, рассказанную Маркеусом в его собственных словах.

5. Сила саундтрека

Как и предыдущий элемент, пятый элемент побуждает рассказчика использовать аудиовизуальный опыт в полной мере с его эмоциональным потенциалом. Как и драма, музыка использовалась для управления настроением людей на протяжении тысячелетий, и ее можно использовать для создания эмоций истории. Ожидание музыки в цифровом повествовании настолько укоренилось, что даже ее отсутствие при стратегическом развертывании может иметь разрушительные последствия.

Саундтрек является невоспетым партнером визуальных эффектов и контента. Например, музыка в этом видео «О нас» для этого частного сообщества Champion Hills мгновенно задает тон этому прекрасному месту.

Чаще всего воздействие музыки ощущается подсознательно при правильном использовании, но заметно замечается при неправильном использовании. После всей работы, потраченной на сужение, создание и персонализацию истории, последнее, что вы хотите сделать, — это подорвать эту работу саундтреком, который не соответствует эмоциональным потребностям контента. И несмотря на то, что Интернет предоставляет больше доступа к высококачественной бесплатной музыке, чем когда-либо прежде, просеивание предварительно записанной музыки, чтобы найти трек, который соответствует эмоциональным ритмам вашей истории, является одной из самых неприятных задач цифрового повествования.

Но когда это работает, это действительно работает.

Хотя музыка, безусловно, является основным компонентом саундтрека к видео, это не единственный элемент, который следует учитывать. Использование звука, естественно захваченного во время видеосъемки или созданного при постобработке для создания определенного эффекта, помогает погрузить зрителя в произведение.

6. Эконом

В то время как большинство элементов цифрового сторителлинга связаны с полным использованием инструментов, предоставляемых программным обеспечением, шестой элемент требует некоторой осторожности. В лучшем случае цифровая история будет иметь массу доступного контента в виде видеороликов, фотографий или графических элементов, а также возможность дополнять этот контент стоковыми видеоматериалами и лицензионным контентом. Есть истории, которые выиграют от яркого монтажа кадров, быстро нарезанных, чтобы вместить как можно больше образов. Большинство не будет. Кроме того, если доверие и эмоции от истории исходят от выбранной вами точки зрения и их голоса, нет особого смысла хоронить их под видео или фото только потому, что они существуют.

Для большинства историй наибольшее влияние будет иметь сочетание частей истории с наиболее актуальными и эффектными образами. В этом примере, созданном для Adoptee Hub, использование ролика и фотографии было ограничено, чтобы сосредоточить внимание на Лесли и Ами, когда они рассказывали свои истории.

Один из способов помочь сохранить баланс между экономикой контента — сопоставить каждое добавление с драматическим вопросом истории. Спросите: «Добавление этого увеличивает или уменьшает драматизм истории?» помогает гарантировать, что все, что добавлено к истории, только укрепит произведение в целом.

7. Темп

Последний элемент цифрового повествования касается скорости, с которой разворачивается повествование истории. Может показаться, что этот элемент, после всех выборов, сделанных в отношении выбранной точки зрения и голоса рассказчика, несколько укоренился.

Благодаря возможностям цифровых инструментов редактирования темп истории полностью зависит от создателя. Можно удалить медленную подачу и нащупывание, исправить беспорядочный ход повествования, и даже целые предложения можно реконструировать и тщательно скрыть под видеоматериалами и графическими элементами.

Как и в случае с последним элементом, есть разница между тем, что можно сделать, и тем, что нужно сделать. Частью преимущества голоса оратора является его подача, поэтому удаление пауз для ускорения речи может ослабить драматический эффект. В других ситуациях быстро развивающаяся речь рассказчика может подорвать драматизм, заставляя тщательно сокращать и размещать фрагменты речи, чтобы сохранить драматизм.

Помимо ритма оратора, темы видео, выбора музыки, доступного контента и целевой аудитории — все это влияет на темп цифровой истории. В этом примере, созданном для Boyum Barenscheer, интервью охватывает два ракурса, чтобы можно было убрать паузы и связно соединить разные идеи. Обратите внимание, где делается выбор для переключения ракурсов камеры, и, что не менее важно, где делается выбор, чтобы оставаться на одном ракурсе.

Применение элементов цифрового сторителлинга

После подробного изучения каждого из элементов следует выделить одну вещь, а именно то, как эти элементы взаимодействуют друг с другом. Сортировка списка, в котором элементы соответствуют этапам видеопроизводства , выполнима, но не очень полезна на практике.

Например, знать свой драматический вопрос на ранней стадии подготовки к съемкам было бы очень полезно, но в некоторых постановках документального стиля вы можете не знать, с каким материалом вам придется работать, до окончания съемок. Точно так же темп будет в значительной степени зависеть от выбора, сделанного на этапе постпродакшна, но рассмотрение того, как следует продвигать историю на раннем этапе, поможет обеспечить сбор достаточного количества материалов в производстве для достижения целей истории.

Элементы цифрового повествования следует рассматривать не как контрольный список, а как руководящие принципы, учитываемые на каждом этапе производственного процесса. При таком просмотре даже видео, которые ближе к прямоугольнику «видеоконтент», чем к квадрату «цифровое повествование», могут стать более сильными, более личными историями. Мир видеоконтента становится все более загруженным с каждым днем, но понимание всего спектра риторических и эмоциональных инструментов, имеющихся в распоряжении цифрового рассказчика, придает вашему сообщению вес и связь, необходимые для того, чтобы выделиться.