Domine los elementos de video: ejemplos de narración digital

Definir 'narración digital' versus 'contenido de video' es como categorizar 'cuadrados' y 'rectángulos'. La narración digital es contenido de video, pero no todo el contenido de video es narración digital.

La narración digital es la práctica específica de utilizar la planificación de la producción de video para contar historias de una manera más profunda, emocional y personal. Desarrollada y popularizada por StoryCenter , la intención de la narración digital es democratizar las herramientas que antes solo estaban disponibles para unos pocos en las industrias de la radiodifusión y el entretenimiento. Como parte de esta misión, StoryCenter desarrolló los siete elementos de la narración digital , que sirvieron como base para las innumerables historias que ayudaron a contar a lo largo de los años.

A medida que Internet se llena cada vez más de contenido de video que lucha por la atención de la audiencia, el poder de la narración digital se vuelve cada vez más claro. Las personas se conectan con las historias y, por lo tanto, encontrar formas de convertir el mero contenido de video en historias emocionalmente resonantes es crucial para asegurarse de que su mensaje tenga el poder de romper la estática. Dominar los Siete Elementos de la Narración Digital le ayudará a asegurarse de que está utilizando las herramientas de comunicación de manera efectiva y le dará a su contenido la mejor oportunidad de conectarse con su audiencia.

Los siete elementos de la narración digital

1. Punto de vista

La narración digital se trata de personas. Al considerar el punto de vista, se nos pide que pensemos críticamente sobre dos preguntas:

• ¿Cuál es el punto principal de esta historia?
• ¿Cuál es la perspectiva del autor?

Una historia digital es un documento de fuente principal de la experiencia vivida de alguien, y las personas tienden a tener fuertes sentimientos acerca de sus experiencias. Las historias toman una posición, incluso si esa posición es tan benigna o tan simple como “Me gustó eso”.

Desde una perspectiva de marketing y contenido de video, contar historias digitales de esta manera requiere repensar los sospechosos habituales del video de marketing, como un video general 'Acerca de nosotros' . Un video de la empresa bien construido juega un papel importante en el marketing de entrada en un sitio web, pero realmente piense por un momento: ¿ve videos de Acerca de nosotros que se ejecutan como comerciales de televisión? No a menudo. En cambio, ve historias desde la perspectiva de las personas, cómo las marcas y los productos desempeñan un papel de apoyo como solución a sus problemas, y como resultado los recuerda más vívidamente.

Una empresa no puede decirle cómo se siente acerca de una descripción general de sus servicios y su papel en la economía. Sin embargo, el fundador de una empresa puede contar una historia sobre los desafíos de establecer el negocio y por qué estaban convencidos de que era lo correcto. Los testimonios de empleados o clientes permiten que alguien cuente su historia, con la ayuda de su empresa como protagonista en un importante papel de apoyo. O, como en este ejemplo de Twin Cities Habitat for Humanity, donde un voluntario describe su experiencia como parte de la misión de una organización:

Este enfoque no está exento de desafíos: ¿cómo contar una historia sobre un antepasado o un evento histórico, por ejemplo? Encontrar un punto de vista que cuente su historia a través de los recuerdos de las personas más cercanas a la figura, o alguien cuya familia tenga una historia oral compartida del evento, crea una conexión humana con el pasado que una narración en tercera persona no puede.

Considerar cuidadosamente el punto de vista ayuda a perfeccionar la historia humana debajo de la copia de marketing y crea una base sólida para el resto de los elementos sobre los que construir.

2. Una pregunta dramática

La parte clave del segundo elemento es el drama. Los seres humanos se han sentido atraídos magnéticamente por el viaje emocional que crea el drama, desde los anfiteatros de la antigua Grecia hasta la industria de producción de medios masivos de hoy. En términos de narración digital, una pregunta dramática es un pensamiento general en la mente del espectador mientras mira:

• ¿Todo va a salir bien?
• ¿Cómo se va a solucionar este problema?
• ¿Quién puede intervenir y arreglar esto?

Después de encontrar un punto de vista para una historia, considerar la pregunta dramática general ayuda a reducir aún más el enfoque de la pieza. Por ejemplo, si el punto de vista de una historia es un empleado encargado de resolver un problema importante para un cliente, incluir un preámbulo sobre su historial profesional no relacionado antes de su función socavaría el drama de la historia. En cambio, la pieza debe centrarse solo en elementos relevantes para la pregunta dramática planteada a la audiencia: ¿Será capaz de resolver este problema?

Considere este ejemplo producido con Project for Pride in Living. La pregunta dramática que se cierne sobre la pieza es: "¿Cómo pueden nuestros personajes escapar de los ciclos de desafío y subempleo?" A medida que avanza la pieza, las respuestas se revelan y crean una satisfacción dramática en el espectador.

3. Contenido emocional

El tercer elemento traza la línea más marcada entre la narración digital y el contenido de video al utilizar el poder de la emoción. El contenido de video de marketing puede ser informativo, puede ser entretenido, puede ser útil, pero a menudo evita los temas y conceptos que provocan fuertes reacciones emocionales. Por encima de cualquiera de los otros elementos, el contenido emocional es el componente distintivo de la narración digital.

Esto puede ser difícil de abordar para una empresa o marca, especialmente considerando que la frase "contenido emocional" suena sospechosamente como una forma educada de describir un discurso acalorado sobre temas polarizados. Pero no confundas 'emocional' con 'controvertido', son solo sentimientos.

Hacer que un espectador sienta algo acerca de lo que está viendo crea una conexión más fuerte entre su audiencia y el narrador. Ya sea que el narrador esté compartiendo su dolor personal por una experiencia vivida, su disgusto por la inactividad en una causa social o su inseguridad con respecto a su lugar en el mundo, la audiencia siente empatía y siente esos sentimientos junto a ellos. A medida que avanza la historia, y el dolor se convierte en alivio, el disgusto se convierte en esperanza y la inseguridad en satisfacción, la audiencia comparte este viaje a medida que se resuelve la cuestión dramática de la historia.

Compruébelo usted mismo en este video para la Fundación Aim Higher.

La resolución de la historia viene con energía emocional que puede canalizarse a la acción. Un mensaje de esperanza y resiliencia invita al espectador a participar para garantizar que el resultado positivo se pueda replicar para otros, mientras que una historia que termina con sentimientos negativos o sin resolver podría inspirar al espectador a tomar medidas para dirigir la narración hacia un resultado más positivo. Si bien muchas historias digitales se resolverán sin un llamado a la acción específico, la resolución dramática de una historia bien contada es el momento perfecto para invitar al espectador a participar en el próximo capítulo.

4. El regalo de tu voz

Si bien no es necesariamente una lista que deba seguirse en orden, los elementos de la narración digital tienden a organizarse en relación con el proceso de producción de video : tres elementos de preproducción, un elemento de producción y tres elementos de posproducción. Dado que el elemento cuatro es el único elemento que se centra en la producción real de los medios, se puede suponer con seguridad que el punto de vista, la cuestión dramática y el contenido emocional se han considerado en el momento de pensar en quién debería ser el voz de la historia.

Debido a la naturaleza personalizada de esos tres elementos, está claro por qué el elemento cuatro es El regalo de tu voz , no El regalo de una voz . ¿Quién mejor para contar una historia que la persona que la vivió? Y después de considerar el valor de un punto de vista personal, hacer que el narrador hable directamente a la audiencia genera credibilidad y una conexión directa con su viaje emocional.

El mayor desafío con este enfoque es hacer que el narrador se sienta cómodo y capacitado para ser la voz de su historia. Debido a que estamos saturados de medios (especialmente medios producidos profesionalmente que se hacen pasar por generados por el usuario o 'realidad'), es fácil imaginar cómo se ve y suena un narrador, y es igual de fácil encontrar razones para excluirse de esa imagen.

Pero como puede ver en este ejemplo creado para Caridades Católicas de St. Paul y Minneapolis, hay un nivel de autenticidad al escuchar la historia de Markeus en sus propias palabras.

5. El poder de la banda sonora

Al igual que el elemento anterior, el quinto elemento anima al narrador a utilizar la experiencia audiovisual en todo su potencial emocional. Al igual que el drama, la música se ha utilizado para guiar el estado de ánimo de los humanos durante milenios, y se puede utilizar para construir sobre la emoción de una historia. La expectativa de la música en la narración digital está tan arraigada que incluso su ausencia, cuando se implementa estratégicamente, puede tener un impacto devastador.

La banda sonora es un socio anónimo de las imágenes y el contenido. Por ejemplo, la música en este video 'Acerca de nosotros' para esta comunidad privada, Champion Hills, instantáneamente establece el tono para el hermoso lugar.

La mayoría de las veces, el impacto de la música se siente de manera subconsciente cuando se usa correctamente, pero se nota claramente cuando se usa incorrectamente. Después de todo el trabajo dedicado a delimitar, elaborar y personalizar una historia, lo último que desea hacer es socavar ese trabajo con una banda sonora que no satisface las necesidades emocionales del contenido. Y a pesar de que Internet brinda más acceso que nunca a música de alta calidad y libre de regalías, examinar música pregrabada para encontrar una pista que se ajuste a los latidos emocionales de su historia es uno de los desafíos más frustrantes de la narración digital.

Pero cuando funciona, realmente funciona.

Si bien la música es obviamente un componente importante de la banda sonora de un video, no es la única pieza a considerar. El uso del sonido, ya sea capturado de forma natural durante la filmación de un video o creado en la posproducción para crear un efecto específico, ayuda a envolver al espectador en la pieza.

6. Economía

Si bien la mayoría de los elementos de Digital Storytelling se relacionan con aprovechar al máximo las herramientas que ofrece el software, el sexto elemento requiere un poco de prudencia. En el mejor de los casos, una historia digital tendrá toneladas de contenido disponible, ya sea en forma de videos, fotos o elementos gráficos, así como la opción de construir sobre este contenido con material de archivo y contenido con licencia. Hay historias que se beneficiarían de montajes llamativos de metraje, cortados rápidamente para que quepan en la mayor cantidad de imágenes posible. La mayoría no lo hará. Además, si la credibilidad y las emociones de la historia provienen del punto de vista elegido y de su voz, no tiene mucho sentido enterrarlos debajo del contenido de video o foto solo porque existe.

Para la mayoría de las historias, el mayor impacto provendrá de unir partes de la historia con las imágenes más relevantes e impactantes. En este ejemplo producido para Adoptee Hub, el uso de material de archivo y fotografías se limitó a mantener el enfoque en Leslie y Ami mientras contaban sus historias.

Una forma de ayudar a garantizar que la economía del contenido permanezca en equilibrio es sopesar cada adición frente a la pregunta dramática de la historia. Preguntar '¿Agregar esto mejora o resta valor al drama de la historia?' ayuda a garantizar que todo lo que se agregue a la historia solo sirva para fortalecer la pieza como un todo.

7. Ritmo

El elemento final de la narración digital se ocupa de la velocidad a la que se desarrolla la narración de la historia. Podría parecer que este elemento, después de todas las elecciones hechas sobre el punto de vista elegido de la historia y la voz del narrador, está algo integrado.

A través del poder de las herramientas de edición digital, el ritmo de una historia está completamente bajo el control del creador. Se pueden eliminar las entregas más lentas y los errores, se puede corregir un flujo de narración desordenado e incluso se pueden reconstruir oraciones completas y ocultarlas cuidadosamente bajo material de archivo y elementos gráficos.

Al igual que con el último elemento, hay una diferencia entre algo que se puede hacer y algo que se debe hacer. Parte del beneficio de la voz de un orador es su entrega, por lo que eliminar las pausas para acelerar la entrega puede debilitar el efecto dramático. En otras situaciones, una entrega acelerada del narrador podría socavar el drama, haciendo necesario cortar y espaciar cuidadosamente las secciones del discurso para mantener el drama.

Más allá de la cadencia de un orador, el tema de un video, la elección de la música, el contenido disponible y la audiencia a la que se dirige, todos afectan el ritmo de una historia digital. En este ejemplo creado para Boyum Barenscheer, dos ángulos cubren la entrevista para permitir que se eliminen las pausas y se unan las diferentes ideas de manera coherente. Observe dónde se elige cambiar los ángulos de la cámara y, lo que es igual de importante, dónde se elige permanecer en un ángulo.

Aplicación de los elementos de la narración digital

Después de una mirada en profundidad a cada uno de los elementos, una cosa que debe destacarse es cómo estos elementos se interrelacionan entre sí. Ordenar la lista en la que los elementos corresponden a las fases de producción de video es factible, pero no muy útil en la práctica.

Por ejemplo, conocer su pregunta dramática al principio de la preproducción sería muy útil, pero en algunas producciones de estilo documental, es posible que no sepa con qué material tendrá que trabajar hasta después del rodaje. Del mismo modo, el ritmo dependerá en gran medida de las elecciones realizadas en la posproducción, pero considerar cómo se debe marcar el ritmo de una historia desde el principio ayudará a garantizar que se recopilen suficientes materiales en producción para respaldar los objetivos de la historia.

En lugar de una lista de verificación a seguir, los elementos de la narración digital deben verse como principios rectores, considerados en cada etapa del proceso de producción. Cuando se ven de esta manera, incluso los videos que caen más cerca del rectángulo de 'contenido de video' que del cuadrado de 'narración digital' pueden fortalecerse en historias más fuertes y personales. El mundo del contenido de video está cada día más ocupado, pero comprender la gama completa de herramientas retóricas y emocionales a disposición del narrador digital le da a su mensaje el peso y la conexión necesarios para sobresalir.