Stăpânește elementele video: exemple de povestiri digitale

Definirea „povestirii digitale” versus „conținut video” este ca și clasificarea „pătratelor” și „dreptunghiurilor”. Povestirea digitală este conținut video, dar nu tot conținutul video este povestire digitală.

Povestirea digitală este practica specifică de a utiliza planificarea producției video pentru a spune povești într-un mod mai profund, emoțional și personal. Dezvoltat și popularizat de StoryCenter , intenția povestirii digitale este de a democratiza instrumentele care erau cândva disponibile doar pentru câțiva selectați din industriile de radiodifuziune și divertisment. Ca parte a acestei misiuni, StoryCenter a dezvoltat cele șapte elemente ale povestirii digitale , care au servit ca element de bază pentru nenumăratele povești pe care le-au ajutat să le spună de-a lungul anilor.

Pe măsură ce internetul devine din ce în ce mai aglomerat cu conținut video care luptă pentru atenția publicului, puterea povestirii digitale a devenit mai clară. Oamenii se conectează cu povești și, prin urmare, găsirea unor modalități de a transforma purul conținut video în povești cu rezonanță emoțională este esențială pentru a te asigura că mesajul tău are puterea de a trece peste static. Stăpânirea celor șapte elemente ale povestirii digitale vă va ajuta să vă asigurați că utilizați instrumentele de comunicare în mod eficient și vă va oferi conținutului cea mai bună șansă de a intra în legătură cu publicul.

Cele șapte elemente ale povestirii digitale

1. Punct de vedere

Povestirea digitală este despre oameni. Când luăm în considerare punctul de vedere, ni se cere să ne gândim critic la două întrebări:

• Care este punctul principal al acestei povești?
• Care este perspectiva autorului?

O poveste digitală este un document sursă primară a experienței trăite a cuiva, iar oamenii au tendința de a simți puternic experiențele lor. Poveștile iau o poziție, chiar dacă acea poziție este la fel de benignă sau la fel de simplă precum „Mi-a plăcut asta”.

Din punct de vedere al conținutului video și al marketingului, a spune povești digitale în acest fel necesită regândirea suspecților obișnuiți ai videoclipurilor de marketing, cum ar fi un videoclip general „Despre noi” . Un videoclip de companie bine construit joacă un rol important de inbound marketing pe un site web, dar gândiți-vă pentru un moment - vedeți videoclipuri despre noi difuzate ca reclame TV? Nu des. În schimb, vezi povești din perspectiva oamenilor, cum mărcile și produsele joacă un rol de sprijin ca soluție la problemele lor și, ca urmare, le amintești mai viu.

O companie nu vă poate spune ce simte despre o privire de ansamblu asupra serviciilor și rolului său în economie. Cu toate acestea, un fondator de companie poate spune o poveste despre provocările înființării afacerii și de ce au fost convinși că este ceea ce trebuie făcut. Mărturiile angajaților sau clienților permit cuiva să-și spună povestea, cu ajutorul companiei dvs. jucând un rol secundar important. Sau, ca în acest exemplu pentru Twin Cities Habitat for Humanity, unde un voluntar își descrie experiența ca parte a misiunii unei organizații:

Această abordare nu este lipsită de provocări - cum poți spune o poveste despre un strămoș sau un eveniment istoric, de exemplu? Găsirea unui punct de vedere care spune povestea lor prin amintirile celor mai apropiați figurii sau cuiva a cărui familie are o istorie orală comună a evenimentului, creează o legătură umană cu trecutul pe care o narațiune la persoana a treia nu poate.

Luarea în considerare cu atenție a punctului de vedere ajută la perfecționarea poveștii umane de sub copia de marketing și creează o bază solidă pe care să se construiască restul elementelor.

2. O întrebare dramatică

Partea cheie a celui de-al doilea element este drama. Oamenii au fost atrași magnetic de călătoria emoțională pe care o creează drama, de la amfiteatrele din Grecia antică până la industria masivă de producție media de astăzi. În ceea ce privește povestirea digitală, o întrebare dramatică este un gând global în mintea spectatorului în timp ce urmărește:

• O să meargă totul în regulă?
• Cum se va rezolva această problemă?
• Cine poate interveni și remedia asta?

După ce găsești un punct de vedere pentru o poveste, luarea în considerare a întrebării dramatice generale ajută la evidențierea și mai mult accentul piesei. De exemplu, dacă punctul de vedere al unei povești este un angajat însărcinat cu rezolvarea unei probleme majore pentru un client, inclusiv un preambul despre istoria carierei sale fără legătură înainte de rolul lor ar submina dramatismul poveștii. În schimb, piesa ar trebui să se concentreze doar pe elemente relevante pentru întrebarea dramatică pusă publicului - Va putea ea să rezolve această problemă?

Luați în considerare acest exemplu produs cu Project for Pride in Living. Întrebarea dramatică care planează asupra piesei este: „Cum pot personajele noastre să scape de ciclurile provocării și subangajării?” Pe măsură ce piesa progresează, răspunsurile se dezvăluie și creează o satisfacție dramatică în privitor.

3. Conținut emoțional

Al treilea element trasează cea mai strictă linie dintre povestirea digitală și conținutul video, folosind puterea emoției. Conținutul video de marketing poate fi informativ, poate fi distractiv, poate fi util, dar adesea se îndepărtează de subiectele și conceptele care trezesc reacții emoționale puternice. Mai presus de oricare dintre celelalte elemente, conținutul emoțional este componenta distinctivă a povestirii digitale.

Acest lucru poate fi dificil de abordat de către o companie sau o marcă, mai ales având în vedere că expresia „conținut emoțional” sună suspect ca un mod politicos de a descrie discursul aprins pe subiecte polarizante. Dar nu confunda „emoțional” cu „controversat” - sunt doar sentimente.

A face spectatorul să simtă ceva despre ceea ce vizionează creează o legătură mai puternică între publicul tău și povestitor. Indiferent dacă povestitorul își împărtășește durerea personală dintr-o experiență trăită, dezgustul față de inactivitatea într-o cauză socială sau nesiguranța față de locul pe care îl are în lume, publicul empatizează și simte acele sentimente alături de ei. Pe măsură ce povestea progresează, iar durerea se transformă în ușurare, dezgustul se transformă în speranță, iar nesiguranța în mulțumire, publicul împărtășește această călătorie pe măsură ce problema dramatică a poveștii este rezolvată.

Vedeți singur în acest videoclip pentru Fundația Aim Higher.

Rezolvarea poveștii vine cu energie emoțională care poate fi canalizată în acțiune. Un mesaj de speranță și rezistență invită un spectator să ia parte pentru a se asigura că rezultatul pozitiv poate fi replicat pentru alții, în timp ce o poveste care se termină cu sentimente negative sau nerezolvate l-ar putea inspira pe spectator să ia măsuri pentru a orienta narațiunea către un rezultat mai pozitiv. În timp ce multe povești digitale se vor rezolva fără un îndemn specific la acțiune, rezoluția dramatică a unei povești bine spuse este momentul perfect pentru a invita spectatorul să ia parte la următorul capitol.

4. Darul vocii tale

Deși nu este neapărat o listă care trebuie urmată în ordine, Elementele de povestire digitală tind să fie organizate în legătură cu procesul de producție video : trei elemente de pre-producție, un element de producție și trei elemente de post-producție. Deoarece elementul patru este singurul element care se concentrează pe producția reală a mass-media, se poate presupune cu siguranță că punctul de vedere, întrebarea dramatică și conținutul emoțional au fost toate luate în considerare până când vă gândiți la cine ar trebui să fie vocea poveștii.

Din cauza naturii personalizate a acestor trei elemente, este clar de ce elementul patru este Darul vocii tale , nu Darul unei voci . Cine mai bine să spună o poveste decât persoana care a trăit-o? Și după ce ai luat în considerare valoarea unui punct de vedere personal, ca povestitorul să vorbească direct cu publicul construiește credibilitate și o conexiune directă cu călătoria lor emoțională.

Cea mai mare provocare cu această abordare este de a face povestitorul să se simtă confortabil și împuternicit să fie vocea poveștii lor. Deoarece suntem saturati cu mass-media (în special mass-media produsă de profesioniști care se mascadă drept generată de utilizatori sau „realitate”), este ușor să ne imaginăm cum arată și cum sună un povestitor și la fel de ușor să găsești motive pentru a te exclude din acea imagine.

Dar, după cum puteți vedea în acest exemplu creat pentru Caritățile catolice din Sf. Paul și Minneapolis, există un nivel de autenticitate în a auzi povestea venind de la Markeus în propriile sale cuvinte.

5. Puterea coloanei sonore

Ca și elementul anterior, al cincilea element încurajează povestitorul să folosească experiența audiovizuală la maximum potențialul emoțional. La fel ca drama, muzica a fost folosită pentru a ghida starea de spirit a oamenilor de milenii și poate fi folosită construind pe baza emoției unei povești. Așteptările muzicii în povestirea digitală sunt atât de înrădăcinate încât chiar și absența acesteia, atunci când este implementată strategic, poate avea un impact devastator.

Coloana sonoră este un partener necunoscut pentru imagini și conținut. De exemplu, muzica din acest videoclip „Despre noi” pentru această comunitate privată, Champion Hills, dă instantaneu tonul pentru locul frumos.

De cele mai multe ori, impactul muzicii este resimțit subconștient atunci când este utilizată corect, dar observat în mod evident atunci când este folosită incorect. După toată munca petrecută pentru a restrânge, crea și personaliza o poveste, ultimul lucru pe care vrei să-l faci este să subminați acea lucrare cu o coloană sonoră care nu reușește să satisfacă nevoile emoționale ale conținutului. Și, în ciuda faptului că internetul oferă mai mult acces la muzică de înaltă calitate, fără drepturi de autor decât oricând, a căuta muzica preînregistrată pentru a găsi o piesă care să se potrivească cu ritmurile emoționale ale poveștii tale este una dintre cele mai frustrante provocări ale povestirii digitale.

Dar când funcționează, chiar funcționează.

În timp ce muzica este, evident, o componentă majoră a coloanei sonore a unui videoclip, nu este singura piesă de luat în considerare. Utilizarea sunetului, indiferent dacă este capturat în mod natural în timpul unei filmări video sau creat în post-producție pentru a crea un efect specific, ajută la învăluirea spectatorului în piesă.

6. Economie

În timp ce cele mai multe dintre elementele Povestirii digitale se referă la profitul din plin de instrumentele puse la dispoziție de software, al șaselea element necesită un pic de prudență. În cel mai bun scenariu, o poveste digitală va avea o mulțime de conținut disponibil, fie sub formă de video b-roll, fotografii sau elemente grafice, precum și opțiunea de a construi pe acest conținut cu material de stocare și conținut licențiat. Există povești care ar beneficia de montaje strălucitoare de filmări, tăiate rapid pentru a se potrivi în cât mai multe imagini posibil. Majoritatea nu vor. În plus, dacă credibilitatea și emoțiile din poveste provin din punctul de vedere ales și din vocea lor, nu are sens să le îngropați sub conținut video sau foto doar pentru că există.

Pentru majoritatea poveștilor, cel mai mare impact va veni din împerecherea părților poveștii împreună cu imaginile cele mai relevante și de impact. În acest exemplu produs pentru Adoptee Hub, utilizarea b-roll-ului și a fotografiei a fost limitată pentru a menține concentrarea asupra Leslie și Ami în timp ce își spuneau poveștile.

O modalitate de a vă asigura că economia de conținut rămâne în echilibru este să cântăriți fiecare adăugare față de întrebarea dramatică a poveștii. Întrebarea „Adăugarea acestui lucru sporește sau diminuează dramatismul poveștii?” ajută la asigurarea că orice adăugat la poveste servește doar la consolidarea piesei în ansamblu.

7. Stimularea

Elementul final al povestirii digitale se ocupă de viteza cu care se desfășoară narațiunea povestirii. Ar putea părea că acest element, după toate alegerile făcute cu privire la punctul de vedere ales al poveștii și la vocea povestitorului, este oarecum copt.

Prin puterea instrumentelor de editare digitală, ritmul unei povești este în întregime sub controlul creatorului. Livrarea mai lentă și fumblele pot fi eliminate, un flux dezordonat de povestire poate fi corectat și chiar și propoziții întregi pot fi reconstruite și ascunse cu grijă sub materialul B-roll și elementele grafice.

Ca și în cazul ultimului element, există o diferență între ceva ce poate fi făcut și ceva care ar trebui făcut. O parte a beneficiului vocii unui vorbitor este livrarea acestora, astfel încât eliminarea pauzelor pentru a accelera difuzarea poate slăbi efectul dramatic. În alte situații, o livrare în ritm rapid din partea povestitorului ar putea submina drama, făcând necesară tăierea și spațiul cu atenție a secțiunilor de vorbire pentru a menține drama.

Dincolo de doar cadența unui vorbitor, subiectul unui videoclip, alegerea muzicii, conținutul disponibil și publicul vizat afectează toate ritmul unei povești digitale. În acest exemplu creat pentru Boyum Barenscheer, două unghiuri acoperă interviul pentru a permite eliminarea pauzelor și îmbinarea coerentă a ideilor diferite. Observați unde se face alegerea de a schimba unghiurile camerei și, la fel de important, unde se alege să rămână într-un unghi.

Aplicarea elementelor de povestire digitală

După o privire în profunzime asupra fiecăruia dintre elemente, un lucru care ar trebui să iasă în evidență este modul în care aceste elemente se interacționează între ele. Sortarea listei în care elemente corespund fazelor de producție video este fezabilă, dar nu foarte utilă în practică.

De exemplu, cunoașterea întrebării tale dramatice devreme în pre-producție ar fi foarte utilă, dar în unele producții în stil documentar, s-ar putea să nu știi cu ce material va trebui să lucrezi decât după filmare. De asemenea, ritmul va fi determinat în mare măsură de alegerile făcute în post-producție, dar luarea în considerare a modului în care o poveste ar trebui să fie ritmată devreme va ajuta să vă asigurați că sunt colectate suficiente materiale în producție pentru a sprijini obiectivele poveștii.

Mai degrabă decât o listă de verificare de urmat, elementele povestirii digitale ar trebui privite ca principii directoare, luate în considerare în fiecare etapă a procesului de producție. Când sunt vizualizate în acest fel, chiar și videoclipurile care se apropie de dreptunghiul „conținut video” decât de pătratul „povestire digitală” pot fi consolidate în povești mai puternice, mai personale. Lumea conținutului video devine din ce în ce mai aglomerată, dar înțelegerea întregii game de instrumente retorice și emoționale la dispoziția povestitorului digital oferă mesajului tău greutatea și conexiunea necesare pentru a ieși în evidență.