비디오 요소 마스터: 디지털 스토리텔링 예제

'디지털 스토리텔링' 대 '비디오 콘텐츠'를 정의하는 것은 '정사각형'과 '직사각형'을 분류하는 것과 같습니다. 디지털 스토리텔링은 비디오 콘텐츠이지만 모든 비디오 콘텐츠가 디지털 스토리텔링인 것은 아닙니다.

디지털 스토리텔링은 더 깊고 감성적이며 개인적인 방식으로 스토리를 전달하기 위해 비디오 제작 계획 을 활용하는 구체적인 방법입니다. StoryCenter 에서 개발하고 대중화한 디지털 스토리텔링의 목적은 한때 방송 및 엔터테인먼트 업계에서 일부만 사용할 수 있었던 도구를 민주화하는 것입니다. 이 임무의 일환으로 StoryCenter 는 디지털 스토리텔링의 7가지 요소를 개발했습니다. 이 요소는 수년 동안 그들이 전하는 데 도움을 준 수많은 이야기의 빌딩 블록 역할을 했습니다.

인터넷이 청중의 관심을 끌기 위해 싸우는 비디오 콘텐츠로 점점 더 복잡해짐에 따라 디지털 스토리텔링의 힘은 더욱 분명해졌습니다. 사람들은 이야기와 연결 되므로 단순한 비디오 콘텐츠를 감정적으로 공감하는 이야기 로 바꾸는 방법을 찾는 것은 메시지가 정적을 깨는 힘이 있는지 확인하는 데 중요합니다. 디지털 스토리텔링의 7가지 요소를 마스터하면 커뮤니케이션 도구를 효과적으로 사용하고 콘텐츠에 청중과 연결할 수 있는 최고의 기회를 제공하는 데 도움이 됩니다.

디지털 스토리텔링의 7가지 요소

1. 관점

디지털 스토리텔링은 사람에 관한 것입니다. 관점을 고려할 때 다음 두 가지 질문에 대해 비판적으로 생각해야 합니다.

• 이 이야기의 요점은 무엇입니까?
• 작가의 관점은 무엇인가?

디지털 스토리는 누군가의 생생한 경험에 대한 주요 소스 문서이며 사람들은 자신의 경험에 대해 강하게 느끼는 경향이 있습니다. 이야기는 그 입장이 "나는 그게 좋았어"와 같이 온화하거나 단순하더라도 입장을 취합니다.

비디오 콘텐츠 및 마케팅 관점에서 이러한 방식으로 디지털 스토리를 전달하려면 가장 중요한 '회사 소개' 비디오 와 같은 마케팅 비디오의 일반적인 용의자를 재고해야 합니다. 잘 구성된 회사 비디오는 웹사이트에서 중요한 인바운드 마케팅 역할을 하지만 잠시 생각해 보십시오. TV 광고로 실행되는 About Us 비디오가 보입니까? 자주는 아닙니다. 대신 사람들의 관점에서 이야기를 보고 브랜드와 제품이 문제를 해결하는 데 지원 역할을 하는 방식을 보고 결과적으로 더 생생하게 기억합니다.

회사는 서비스 개요와 경제에서의 역할에 대해 어떻게 느끼는지 말할 수 없습니다. 그러나 회사 설립자는 비즈니스 설립의 어려움과 그것이 옳은 일이라고 확신한 이유에 대해 이야기할 수 있습니다. 직원 또는 고객 평가를 통해 중요한 지원 역할을 맡은 회사의 도움으로 누군가가 자신의 이야기를 할 수 있습니다. 또는 자원 봉사자가 조직 사명의 일부가 된 경험을 설명하는 인류를 위한 Twin Cities Habitat의 이 예와 같이:

이러한 접근 방식에는 어려움이 없습니다. 예를 들어 조상이나 역사적 사건에 대한 이야기를 어떻게 전할 수 있습니까? 인물과 가장 가까운 사람이나 사건에 대한 구전 역사가 있는 가족의 기억을 통해 자신의 이야기를 전하는 시점을 찾는 것은 3인칭 내레이션이 할 수 없는 과거와의 인간적 연결을 만듭니다.

관점을 주의 깊게 고려하는 것은 마케팅 카피 아래에 있는 인간적인 이야기를 연마하는 데 도움이 되며, 구축할 나머지 요소를 위한 견고한 토대를 만듭니다.

2. 극적인 질문

두 번째 요소의 핵심은 드라마다. 인간은 고대 그리스의 원형 극장에서 오늘날의 대규모 미디어 제작 산업에 이르기까지 드라마가 만들어내는 감정적 여정에 매료되어 왔습니다. 디지털 스토리텔링의 관점에서 드라마틱한 질문은 시청자가 시청할 때 머릿속에 떠오르는 가장 중요한 생각입니다.

• 모든 일이 잘 풀릴까요?
• 이 문제는 어떻게 해결될까요?
• 누가 개입하여 이 문제를 해결할 수 있습니까?

이야기에 대한 관점을 찾은 후 가장 중요한 극적인 질문을 고려하면 작품의 초점을 더 자세히 파악하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 이야기의 관점이 클라이언트의 주요 문제를 해결하는 임무를 맡은 직원인 경우 역할 이전에 관련되지 않은 경력에 대한 서문을 포함하여 이야기의 드라마를 훼손할 수 있습니다. 대신 청중에게 던지는 극적인 질문과 관련된 요소에만 초점을 맞춰야 합니다. 그녀가 이 문제를 해결할 수 있을까요?

Project for Pride in Living으로 제작된 이 예를 고려하십시오. 작품에 걸려 있는 극적인 질문은 "우리 캐릭터가 어떻게 도전과 불완전 고용의 악순환에서 벗어날 수 있습니까?"입니다. 작품이 진행될수록 답이 드러나며 보는 이로 하여금 극적인 만족감을 선사한다.

3. 감성 콘텐츠

세 번째 요소는 감성의 힘을 활용하여 디지털 스토리텔링과 비디오 콘텐츠의 가장 뚜렷한 경계를 그립니다. 마케팅 비디오 콘텐츠는 유익할 수도 있고 재미있을 수도 있고 유용할 수도 있지만 강한 감정적 반응을 불러일으키는 주제와 개념에서 벗어나는 경우가 많습니다. 다른 어떤 요소보다 감성적인 콘텐츠는 디지털 스토리텔링의 차별화 요소입니다.

특히 '감성 콘텐츠'라는 문구가 양극화 된 주제에 대한 열띤 담론을 설명하는 공손한 방식처럼 들린다는 점을 고려할 때 기업이나 브랜드가 접근하기 어려울 수 있습니다. 그러나 '감정적'을 '논쟁적'으로 착각하지 마십시오. 그것은 단지 감정일 뿐입니다.

시청자가 자신이 보고 있는 것에 대해 뭔가를 느끼게 하면 청중과 이야기꾼 사이에 더 강력한 연결이 만들어집니다. 이야기꾼이 살아 있는 경험에서 얻은 개인적인 슬픔을 공유하든, 사회적 대의를 위해 활동하지 않는 것에 대한 혐오감을 공유하든, 아니면 세상에서 자신의 위치에 대한 불안감을 공유하든 관객은 공감하고 그 감정을 함께 느낍니다. 이야기가 진행되면서 슬픔이 안도로, 혐오가 희망으로, 불안이 만족으로 바뀌면서 이야기의 극적인 질문이 해결되면서 관객은 이 여정에 동참합니다.

Aim Higher Foundation에 대한 이 비디오에서 직접 확인하십시오.

이야기의 해결은 행동으로 옮겨질 수 있는 감정적 에너지와 함께 온다. 희망과 회복력의 메시지는 시청자가 긍정적인 결과가 다른 사람들에게 복제될 수 있도록 하는 데 참여하게 하는 반면, 부정적이거나 해결되지 않은 감정으로 끝나는 이야기는 시청자가 행동을 취하여 내러티브를 보다 긍정적인 결과로 이끌도록 영감을 줄 수 있습니다. 많은 디지털 스토리가 특정 행동 유도 없이 해결되지만 잘 전달된 스토리의 극적인 해결은 시청자를 다음 챕터에 참여하도록 초대하기에 완벽한 시간입니다.

4. 목소리의 선물

반드시 순서대로 따라야 하는 목록은 아니지만 디지털 스토리텔링의 요소 는 비디오 제작 프로세스 와 관련하여 3개의 사전 제작 요소, 1개의 제작 요소 및 3개의 사후 제작 요소로 구성되는 경향이 있습니다. 4번 요소는 미디어의 실제 제작에 초점을 맞춘 유일한 요소이므로, 누구를 연기해야 ​​할지 고민할 때 시점, 드라마틱한 질문, 감정적 내용이 모두 고려되었다고 가정할 수 있습니다. 이야기의 목소리.

이 세 가지 요소의 맞춤 특성 때문에 요소 4가 목소리의 선물이 아니라 목소리 의 선물인 이유는 분명합니다. 이야기를 산 사람보다 누가 더 잘 말합니까? 그리고 개인적인 관점의 가치를 고려한 후 스토리텔러가 청중에게 직접 이야기하게 하면 신뢰가 쌓이고 감정적 여정에 직접 연결됩니다.

이 접근 방식의 가장 큰 과제는 스토리텔러가 편안하고 자신의 이야기에 목소리를 낼 수 있는 권한을 부여하는 것입니다. 우리는 미디어(특히 사용자 생성 또는 '현실'로 가장하는 전문적으로 제작된 미디어)로 가득 차 있기 때문에 스토리텔러가 어떻게 보이고 들리는지 상상하기 쉽고 그 이미지에서 자신을 배제할 이유도 쉽게 찾을 수 있습니다.

그러나 세인트 폴과 미니애폴리스의 가톨릭 자선 단체를 위해 만들어진 이 예에서 볼 수 있듯이, 마르케우스 자신의 말을 들은 이야기에는 어느 정도 진정성이 있습니다.

5. 사운드트랙의 힘

이전 요소와 마찬가지로 다섯 번째 요소는 스토리텔러가 시청각 경험을 최대한의 정서적 잠재력으로 사용하도록 권장합니다. 드라마와 마찬가지로 음악은 수천 년 동안 인간의 기분을 안내하는 데 사용되어 왔으며 이야기의 감정을 구축하는 데 사용할 수 있습니다. 디지털 스토리텔링에서 음악에 대한 기대는 너무도 뿌리깊게 자리잡고 있어 음악이 없는 경우에도 전략적으로 배치할 경우 엄청난 영향을 미칠 수 있습니다.

사운드트랙은 영상과 콘텐츠에 대해 알려지지 않은 파트너입니다. 예를 들어, 이 개인 커뮤니티인 Champion Hills를 위한 이 'About Us' 비디오의 음악은 아름다운 장소의 분위기를 즉각적으로 설정합니다.

종종 음악의 영향은 올바르게 사용되면 무의식적으로 느껴지지만 잘못 사용하면 눈에 띄게 나타납니다. 이야기를 좁히고, 만들고, 개인화하는 데 모든 작업을 들이고 나면, 마지막으로 하고 싶은 일은 콘텐츠의 감정적 요구를 충족하지 못하는 사운드트랙으로 작업을 훼손하는 것입니다. 인터넷이 그 어느 때보다 고품질의 로열티 프리 음악에 대한 더 많은 액세스를 제공함에도 불구하고, 스토리의 감성적인 비트에 맞는 트랙을 찾기 위해 사전 녹음된 음악을 샅샅이 뒤지는 것은 디지털 스토리텔링의 가장 실망스러운 과제 중 하나입니다.

그러나 작동하면 실제로 작동합니다.

음악은 분명히 비디오 사운드트랙의 주요 구성 요소이지만 고려해야 할 유일한 부분은 아닙니다. 비디오 촬영 중에 자연스럽게 캡처되거나 특정 효과를 생성하기 위해 후반 작업에서 생성된 사운드의 사용은 관객을 작품 속으로 끌어들이는 데 도움이 됩니다.

6. 경제

디지털 스토리텔링의 대부분의 요소는 소프트웨어에서 사용할 수 있는 도구를 최대한 활용하는 것과 관련이 있지만 여섯 번째 요소는 약간의 신중을 요구합니다. 최상의 시나리오에서 디지털 스토리에는 비디오 b-roll, 사진 또는 그래픽 요소의 형태로 사용 가능한 수많은 콘텐츠가 있을 뿐만 아니라 스톡 영상 및 라이선스 콘텐츠로 이 콘텐츠를 구축할 수 있는 옵션이 있습니다. 가능한 한 많은 이미지에 맞게 빠르게 잘라낸 화려한 푸티지 몽타주에서 이점을 얻을 수 있는 이야기가 있습니다. 대부분은 그렇지 않습니다. 게다가 이야기의 신뢰성과 감정이 당신이 선택한 관점과 목소리에서 나온다면 동영상이나 사진 콘텐츠가 존재한다는 이유만으로 콘텐츠 아래에 묻어두는 것은 의미가 없습니다.

대부분의 스토리에서 가장 큰 영향은 스토리의 일부를 가장 관련성 있고 영향력 있는 이미지와 짝지을 때 나옵니다. Adoptee Hub를 위해 제작된 이 예에서 B-롤과 사진의 사용은 Leslie와 Ami가 이야기를 전할 때 초점을 유지하기 위해 제한되었습니다.

콘텐츠 경제의 균형을 유지하는 데 도움이 되는 한 가지 방법은 모든 추가 내용을 이야기의 극적인 질문과 비교하는 것입니다. '이를 추가하면 이야기의 드라마가 향상됩니까, 아니면 저하됩니까?'라고 묻습니다. 이야기에 추가된 모든 것이 전체로서 조각을 강화하는 역할만 하도록 하는 데 도움이 됩니다.

7. 페이싱

디지털 스토리텔링의 마지막 요소는 스토리 내러티브가 전개되는 속도를 다룹니다. 이야기의 선택된 관점과 이야기꾼의 목소리에 대한 모든 선택이 어느 정도 구워진 후에 이 요소처럼 보일 수 있습니다.

디지털 편집 도구의 힘을 통해 스토리의 속도는 전적으로 제작자의 통제 하에 있습니다. 느린 전달과 실수를 제거하고 지저분한 스토리텔링 흐름을 수정할 수 있으며 전체 문장을 재구성하고 B-롤 영상과 그래픽 요소 아래에 조심스럽게 숨길 수 있습니다.

마지막 요소와 마찬가지로 수행할 수 있는 것과 수행해야 하는 것 사이에는 차이가 있습니다. 화자의 음성의 이점 중 일부는 전달이므로 전달을 빠르게 하기 위해 일시 ​​중지를 제거하면 극적인 효과가 약해질 수 있습니다. 다른 상황에서는 스토리텔러의 빠른 전달이 드라마를 훼손할 수 있으므로 드라마를 유지하기 위해 연설의 일부를 조심스럽게 자르고 간격을 두어야 합니다.

화자의 말소리뿐 아니라 비디오의 주제, 음악 선택, 사용 가능한 콘텐츠, 대상 청중 모두가 디지털 스토리의 진행 속도에 영향을 미칩니다. Boyum Barenscheer를 위해 만든 이 예에서는 인터뷰를 두 개의 각도로 처리하여 일시 중지를 제거하고 서로 다른 아이디어를 일관성 있게 결합할 수 있습니다. 카메라 앵글을 전환하기 위해 어디를 선택했는지, 그리고 마찬가지로 중요한 것은 한 앵글을 유지하기 위해 어디를 선택했는지 확인하십시오.

디지털 스토리텔링의 요소 적용

각 요소를 자세히 살펴본 후 눈에 띄는 한 가지는 이러한 요소가 서로 연결되는 방식입니다. 비디오 제작 단계에 해당하는 요소 목록을 정렬하는 것은 가능하지만 실제로는 그다지 유용하지 않습니다.

예를 들어 사전 제작 초기에 극적인 질문을 아는 것이 매우 도움이 되지만 일부 다큐멘터리 스타일 제작에서는 촬영이 끝날 때까지 어떤 재료로 작업해야 하는지 모를 수 있습니다. 마찬가지로, 페이싱은 포스트 프로덕션에서 선택한 선택에 따라 크게 좌우되지만 스토리의 페이싱을 초기에 고려하면 스토리의 목표를 지원하기 위해 프로덕션에서 충분한 자료를 수집하는 데 도움이 됩니다.

따라야 할 체크리스트가 아니라 디지털 스토리텔링의 요소를 제작 프로세스의 모든 단계에서 고려되는 지침 원칙으로 보아야 합니다. 이런 식으로 보면 '디지털 스토리텔링' 사각형보다 '동영상 콘텐츠' 사각형에 더 가까운 동영상이라도 더 강력하고 개인적인 이야기로 강화될 수 있습니다. 비디오 콘텐츠의 세계는 나날이 바빠지지만 디지털 스토리텔러가 마음대로 사용할 수 있는 수사적 및 감정적 도구의 전체 범위를 이해하면 메시지를 돋보이게 하는 데 필요한 무게와 연결을 얻을 수 있습니다.