Beherrschen Sie die Videoelemente: Beispiele für digitales Storytelling

Die Definition von „digitalem Geschichtenerzählen“ und „Videoinhalten“ ist wie die Kategorisierung von „Quadraten“ und „Rechtecken“. Digitales Geschichtenerzählen ist Videoinhalt, aber nicht jeder Videoinhalt ist digitales Geschichtenerzählen.

Digitales Geschichtenerzählen ist die spezifische Praxis, die Videoproduktionsplanung zu nutzen, um Geschichten auf tiefere, emotionale und persönliche Weise zu erzählen. Das von StoryCenter entwickelte und populär gemachte Ziel des digitalen Geschichtenerzählens ist es, Tools zu demokratisieren, die einst nur wenigen Auserwählten in der Rundfunk- und Unterhaltungsbranche zur Verfügung standen. Als Teil dieser Mission hat StoryCenter die sieben Elemente des digitalen Geschichtenerzählens entwickelt, die als Baustein für die unzähligen Geschichten dienten, die sie im Laufe der Jahre miterzählt haben.

Da das Internet immer mehr mit Videoinhalten überfüllt wird, die um die Aufmerksamkeit des Publikums kämpfen, wird die Macht des digitalen Geschichtenerzählens immer deutlicher. Menschen verbinden sich mit Geschichten , und daher ist es entscheidend, Wege zu finden, bloße Videoinhalte in emotional nachhallende Geschichten zu verwandeln, um sicherzustellen, dass Ihre Botschaft die Kraft hat, die Statik zu durchbrechen. Die Beherrschung der sieben Elemente des digitalen Geschichtenerzählens wird dazu beitragen, dass Sie die Kommunikationswerkzeuge effektiv nutzen und Ihren Inhalten die beste Chance geben, sich mit Ihrem Publikum zu verbinden.

Die sieben Elemente des digitalen Storytellings

1. Standpunkt

Beim digitalen Geschichtenerzählen geht es um Menschen. Bei der Betrachtung des Standpunkts werden wir gebeten, kritisch über zwei Fragen nachzudenken:

• Was ist die Hauptaussage dieser Geschichte?
• Welche Perspektive hat der Autor?

Eine digitale Geschichte ist ein primäres Quelldokument der gelebten Erfahrung einer Person, und Menschen neigen dazu, sich stark für ihre Erfahrungen zu interessieren. Geschichten nehmen eine Position ein, selbst wenn diese Position so gutartig oder so einfach ist wie „Das hat mir gefallen“.

Aus Sicht des Videoinhalts und des Marketings erfordert das Erzählen digitaler Geschichten auf diese Weise ein Überdenken der üblichen Verdächtigen des Marketingvideos, wie z. B. eines übergreifenden „Über uns“-Videos . Ein gut konstruiertes Unternehmensvideo spielt eine wichtige Rolle für das Inbound-Marketing auf einer Website, aber denken Sie wirklich einen Moment nach - sehen Sie Über uns-Videos, die als Fernsehwerbung laufen? Nicht oft. Stattdessen sieht man Geschichten aus der Perspektive von Menschen, wie Marken und Produkte eine unterstützende Rolle als Lösung ihrer Probleme spielen, und erinnert sich dadurch intensiver daran.

Ein Unternehmen kann Ihnen nicht sagen, wie es sich fühlt, wenn es einen Überblick über seine Dienstleistungen und seine Rolle in der Wirtschaft gibt. Ein Unternehmensgründer kann jedoch eine Geschichte über die Herausforderungen bei der Unternehmensgründung erzählen und warum er davon überzeugt war, dass es das Richtige war. Mitarbeiter- oder Kundenreferenzen ermöglichen es jemandem, seine Geschichte zu erzählen, wobei Ihr Unternehmen eine wichtige Nebenrolle spielt. Oder, wie in diesem Beispiel für Twin Cities Habitat for Humanity, wo ein Freiwilliger seine Erfahrung als Teil der Mission einer Organisation beschreibt:

Dieser Ansatz ist nicht ohne Herausforderungen – wie erzählt man zum Beispiel eine Geschichte über einen Vorfahren oder ein historisches Ereignis? Das Finden eines Standpunkts, der ihre Geschichte durch die Erinnerungen derjenigen erzählt, die der Figur am nächsten stehen, oder von jemandem, dessen Familie eine gemeinsame mündliche Geschichte des Ereignisses hat, schafft eine menschliche Verbindung zur Vergangenheit, die eine Erzählung in einer dritten Person nicht kann.

Das sorgfältige Abwägen des Standpunkts hilft, die menschliche Geschichte hinter der Marketingkopie zu verfeinern, und schafft eine solide Grundlage, auf der die restlichen Elemente aufbauen können.

2. Eine dramatische Frage

Der Schlüsselteil des zweiten Elements ist das Drama. Die Menschen wurden von der emotionalen Reise, die das Drama schafft, magnetisch angezogen, von den Amphitheatern des antiken Griechenlands bis zur heutigen massiven Medienproduktionsindustrie. In Bezug auf das digitale Geschichtenerzählen ist eine dramatische Frage ein übergreifender Gedanke im Kopf des Betrachters, während er zusieht:

• Wird alles gut gehen?
• Wie soll dieses Problem gelöst werden?
• Wer kann eingreifen und das beheben?

Nachdem Sie einen Standpunkt für eine Geschichte gefunden haben, hilft die Berücksichtigung der übergreifenden dramatischen Frage, den Fokus des Stücks weiter herauszufiltern. Wenn der Standpunkt einer Geschichte beispielsweise eine Mitarbeiterin ist, die mit der Lösung eines großen Problems für eine Klientin beauftragt ist, würde das Einfügen einer Präambel über ihre unabhängige Karrieregeschichte vor ihrer Rolle die Dramatik der Geschichte untergraben. Stattdessen sollte sich das Stück nur auf Elemente konzentrieren, die für die dramatische Frage relevant sind, die dem Publikum gestellt wird – Wird sie dieses Problem lösen können?

Betrachten Sie dieses Beispiel, das mit Project for Pride in Living erstellt wurde. Die dramatische Frage, die über dem Stück schwebt, lautet: „Wie können unsere Charaktere Zyklen von Herausforderungen und Unterbeschäftigung entkommen?“ Im Laufe des Stücks offenbaren sich die Antworten und erzeugen beim Betrachter dramatische Befriedigung.

3. Emotionaler Inhalt

Das dritte Element zieht die schärfste Grenze zwischen digitalem Storytelling und Videoinhalten, indem es die Kraft der Emotion nutzt. Marketing-Videoinhalte können informativ, unterhaltsam und nützlich sein, aber sie vermeiden oft die Themen und Konzepte, die starke emotionale Reaktionen hervorrufen. Vor allen anderen Elementen ist der emotionale Inhalt die charakteristische Komponente des digitalen Geschichtenerzählens.

Dies kann für ein Unternehmen oder eine Marke schwierig sein, insbesondere wenn man bedenkt, dass der Ausdruck „emotionaler Inhalt“ verdächtig nach einer höflichen Art klingt, einen hitzigen Diskurs über polarisierende Themen zu beschreiben. Aber verwechseln Sie „emotional“ nicht mit „kontrovers“ – es sind einfach Gefühle.

Wenn Sie einem Zuschauer etwas über das, was er sieht, ein Gefühl vermitteln, entsteht eine stärkere Verbindung zwischen Ihrem Publikum und dem Geschichtenerzähler. Ob der Geschichtenerzähler seine persönliche Trauer über eine gelebte Erfahrung, seinen Ekel über die Untätigkeit für ein soziales Anliegen oder seine Unsicherheit mit seinem Platz in der Welt teilt, das Publikum fühlt sich mitfühlend und fühlt diese Gefühle neben ihm. Während die Geschichte voranschreitet und sich Trauer in Erleichterung, Ekel in Hoffnung und Unsicherheit in Zufriedenheit verwandelt, teilt das Publikum diese Reise, während die dramatische Frage der Geschichte gelöst wird.

Überzeugen Sie sich selbst in diesem Video für die Aim Higher Foundation.

Die Auflösung der Geschichte kommt mit emotionaler Energie, die in die Tat umgesetzt werden kann. Eine Botschaft der Hoffnung und Belastbarkeit lädt den Zuschauer dazu ein, sich daran zu beteiligen, dass das positive Ergebnis für andere wiederholt werden kann, während eine Geschichte, die mit negativen oder ungelösten Gefühlen endet, den Zuschauer dazu inspirieren könnte, Maßnahmen zu ergreifen, um die Erzählung auf ein positiveres Ergebnis zu lenken. Während sich viele digitale Geschichten ohne einen konkreten Handlungsaufruf lösen, ist die dramatische Auflösung einer gut erzählten Geschichte der perfekte Zeitpunkt, um den Zuschauer einzuladen, am nächsten Kapitel teilzunehmen.

4. Das Geschenk deiner Stimme

Obwohl es sich nicht unbedingt um eine Liste handelt, die der Reihe nach befolgt werden muss, neigen die Elemente des digitalen Geschichtenerzählens dazu, in Bezug auf den Videoproduktionsprozess organisiert zu sein: drei Vorproduktionselemente, ein Produktionselement und drei Postproduktionselemente. Da Element vier das einzige Element ist, das sich auf die eigentliche Produktion der Medien konzentriert, kann davon ausgegangen werden, dass der Standpunkt, die dramatische Frage und der emotionale Inhalt zu dem Zeitpunkt berücksichtigt wurden, an dem Sie darüber nachdenken, wer das sein soll Stimme der Geschichte.

Aufgrund der maßgeschneiderten Natur dieser drei Elemente ist es klar, warum Element vier The Gift of Your Voice und nicht The Gift of a Voice ist. Wer könnte eine Geschichte besser erzählen als die Person, die sie erlebt hat? Und nachdem der Wert einer persönlichen Sichtweise berücksichtigt wurde, baut der Geschichtenerzähler, der direkt mit dem Publikum spricht, Glaubwürdigkeit und eine direkte Verbindung zu ihrer emotionalen Reise auf.

Die größte Herausforderung bei diesem Ansatz besteht darin, dem Geschichtenerzähler das Gefühl zu geben, dass er sich wohl und ermächtigt fühlt, die Stimme seiner Geschichte zu sein. Da wir mit Medien übersättigt sind (insbesondere professionell produzierte Medien, die sich als benutzergeneriert oder „Realität“ tarnen), ist es einfach, sich vorzustellen, wie ein Geschichtenerzähler aussieht und klingt, und ebenso einfach Gründe zu finden, sich von diesem Bild auszuschließen.

Aber wie Sie in diesem Beispiel sehen können, das für die katholischen Wohltätigkeitsorganisationen von St. Paul und Minneapolis erstellt wurde, gibt es ein gewisses Maß an Authentizität, wenn Sie die Geschichte von Markeus in seinen eigenen Worten hören.

5. Die Kraft des Soundtracks

Wie das vorherige Element ermutigt das fünfte Element den Geschichtenerzähler, das audiovisuelle Erlebnis in vollem Umfang zu nutzen. Wie das Drama wird auch die Musik seit Jahrtausenden verwendet, um die Stimmung der Menschen zu lenken, und sie kann genutzt werden, um auf den Emotionen einer Geschichte aufzubauen. Die Erwartungshaltung von Musik im digitalen Geschichtenerzählen ist so tief verwurzelt, dass selbst das Fehlen von Musik, wenn sie strategisch eingesetzt wird, verheerende Auswirkungen haben kann.

Der Soundtrack ist ein unbesungener Partner der Optik und des Inhalts. Zum Beispiel gibt die Musik in diesem „Über uns“-Video für diese private Gemeinde, Champion Hills, sofort den Ton für diesen wunderschönen Ort an.

Meistens wird die Wirkung von Musik bei richtiger Anwendung unbewusst gespürt, bei falscher Anwendung jedoch auffällig wahrgenommen. Nach all der Arbeit, die aufgewendet wurde, um eine Geschichte einzugrenzen, zu gestalten und zu personalisieren, ist das Letzte, was Sie tun wollen, diese Arbeit mit einem Soundtrack zu untergraben, der die emotionalen Bedürfnisse des Inhalts nicht erfüllt. Und obwohl das Internet mehr denn je Zugang zu hochwertiger, lizenzfreier Musik bietet, ist das Durchsuchen von voraufgenommener Musik, um einen Titel zu finden, der zu den emotionalen Beats Ihrer Geschichte passt, eine der frustrierendsten Herausforderungen des digitalen Geschichtenerzählens.

Aber wenn es funktioniert, funktioniert es wirklich .

Während Musik offensichtlich eine Hauptkomponente des Soundtracks eines Videos ist, ist sie nicht das einzige Stück, das berücksichtigt werden muss. Die Verwendung von Ton, ob natürlich während eines Videodrehs aufgenommen oder in der Postproduktion erstellt, um einen bestimmten Effekt zu erzielen, trägt dazu bei, den Betrachter in das Stück einzuhüllen.

6. Wirtschaftlichkeit

Während sich die meisten Elemente des digitalen Geschichtenerzählens darauf beziehen, die von Software zur Verfügung gestellten Werkzeuge voll auszuschöpfen, erfordert das sechste Element ein wenig Umsicht. Eine digitale Story verfügt im besten Fall über tonnenweise verfügbare Inhalte, sei es in Form von Video-B-Roll, Fotos oder grafischen Elementen, sowie der Möglichkeit, auf diesen Inhalten mit Stock Footage und lizenzierten Inhalten aufzubauen. Es gibt Geschichten, die von auffälligen Filmmontagen profitieren würden, die schnell so geschnitten werden, dass sie in so viele Bilder wie möglich passen. Die meisten nicht. Außerdem, wenn die Glaubwürdigkeit und die Emotionen der Geschichte von Ihrem gewählten Standpunkt und ihrer Stimme herrühren, macht es wenig Sinn, sie unter Video- oder Fotoinhalten zu begraben, nur weil sie existieren.

Bei den meisten Geschichten wird die größte Wirkung erzielt, wenn Teile der Geschichte mit den relevantesten und wirkungsvollsten Bildern kombiniert werden. In diesem für Adoptee Hub produzierten Beispiel wurde die Verwendung von B-Roll und Fotografie beschränkt, um den Fokus auf Leslie und Ami zu halten, während sie ihre Geschichten erzählten.

Eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass die Ökonomie des Inhalts im Gleichgewicht bleibt, besteht darin, jede Hinzufügung gegen die dramatische Frage der Geschichte abzuwägen. Zu fragen: „Verbessert oder lenkt das Hinzufügen davon die Dramatik der Geschichte ab?“ hilft sicherzustellen, dass alles, was der Geschichte hinzugefügt wird, nur dazu dient, das Stück als Ganzes zu stärken.

7. Pacing

Das letzte Element des digitalen Geschichtenerzählens befasst sich mit der Geschwindigkeit, mit der sich die Erzählung der Geschichte entfaltet. Es scheint, als wäre dieses Element nach all den Entscheidungen, die über den gewählten Standpunkt der Geschichte und die Stimme des Geschichtenerzählers getroffen wurden, etwas eingebrannt.

Durch die Leistungsfähigkeit digitaler Bearbeitungswerkzeuge liegt das Tempo einer Geschichte vollständig in der Kontrolle des Erstellers. Verlangsamte Übermittlung und Fummelei können entfernt werden, ein chaotischer Erzählfluss kann korrigiert werden und sogar ganze Sätze können rekonstruiert und sorgfältig unter B-Roll-Aufnahmen und grafischen Elementen verborgen werden.

Wie beim letzten Element gibt es einen Unterschied zwischen etwas, das getan werden kann, und etwas, das getan werden sollte. Ein Teil des Vorteils der Stimme eines Sprechers ist ihre Darbietung, sodass das Entfernen von Pausen zur Beschleunigung der Darbietung den dramatischen Effekt schwächen kann. In anderen Situationen könnte eine schnelle Darbietung des Geschichtenerzählers das Drama untergraben, was es notwendig macht, Sprachabschnitte sorgfältig zu schneiden und zu platzieren, um das Drama aufrechtzuerhalten.

Abgesehen von der Kadenz eines Sprechers beeinflussen das Thema eines Videos, die Musikauswahl, verfügbare Inhalte und das beabsichtigte Publikum das Tempo einer digitalen Geschichte. In diesem für Boyum Barenscheer erstellten Beispiel decken zwei Blickwinkel das Interview ab, damit Pausen entfernt und verschiedene Ideen kohärent zusammengefügt werden können. Beachten Sie, wo die Wahl getroffen wird, um die Kamerawinkel zu wechseln, und, was ebenso wichtig ist, wo die Wahl getroffen wird, bei einem Winkel zu bleiben.

Anwendung der Elemente des Digital Storytelling

Nach einem eingehenden Blick auf jedes der Elemente sollte eines auffallen, wie diese Elemente miteinander verknüpft sind. Das Sortieren der Liste in die Elemente, die den Phasen der Videoproduktion entsprechen, ist machbar, aber in der Praxis nicht sehr nützlich.

Zum Beispiel wäre es sehr hilfreich, Ihre dramatische Frage schon früh in der Vorproduktion zu kennen, aber bei manchen dokumentarischen Produktionen wissen Sie vielleicht erst nach dem Dreh, mit welchem ​​Material Sie arbeiten müssen. Ebenso wird das Tempo weitgehend von den Entscheidungen bestimmt, die in der Postproduktion getroffen werden, aber die frühzeitige Überlegung, wie eine Geschichte getaktet werden sollte, wird dazu beitragen, dass genügend Material in der Produktion gesammelt wird, um die Ziele der Geschichte zu unterstützen.

Die Elemente des digitalen Geschichtenerzählens sollten nicht als Checkliste, sondern als Leitprinzipien angesehen werden, die in jeder Phase des Produktionsprozesses berücksichtigt werden. Auf diese Weise betrachtet, können sogar Videos, die eher dem Rechteck „Videoinhalte“ als dem Quadrat „Digitales Geschichtenerzählen“ entsprechen, zu stärkeren, persönlicheren Geschichten verstärkt werden. Die Welt der Videoinhalte wird jeden Tag geschäftiger, aber das Verständnis der gesamten Bandbreite an rhetorischen und emotionalen Werkzeugen, die dem digitalen Geschichtenerzähler zur Verfügung stehen, verleiht Ihrer Botschaft das Gewicht und die Verbindung, die notwendig sind, um sich abzuheben.