ビデオ要素をマスターする: デジタル ストーリーテリングの例

「デジタル ストーリーテリング」と「ビデオ コンテンツ」を定義することは、「正方形」と「長方形」を分類するようなものです。 デジタル ストーリーテリングはビデオ コンテンツですが、すべてのビデオ コンテンツがデジタル ストーリーテリングであるとは限りません。

デジタル ストーリーテリングは、ビデオ制作計画を利用して、より深く、感情的で、個人的な方法でストーリーを伝える具体的な方法です。 StoryCenterによって開発および普及されたデジタル ストーリーテリングの目的は、かつては放送およびエンターテイメント業界の限られた少数の人々しか利用できなかったツールを民主化することです。 この使命の一環として、StoryCenterはデジタル ストーリーテリングの 7 つの要素 を開発しました。これは、同社が長年にわたって伝えてきた数え切れないほどのストーリーのビルディング ブロックとして機能しました。

視聴者の注目を集めようとする動画コンテンツでインターネットがますます混雑するにつれて、デジタル ストーリーテリングの力はますます明確になってきています。 人々はストーリーとつながるため、単なるビデオ コンテンツを感情的に共鳴するストーリーに変える方法を見つけることは、メッセージが静寂を打ち破る力を持っていることを確認するために重要です。 デジタル ストーリーテリングの 7 つの要素をマスターすることで、コミュニケーション ツールを効果的に使用し、視聴者とつながる最高のチャンスをコンテンツに与えることができます。

デジタル ストーリーテリングの 7 つの要素

1. 視点

デジタルストーリーテリングは人に関するものです。 視点を検討するとき、次の 2 つの質問について批判的に考えるよう求められます。

• この話の要点は何ですか？
• 作者の視点は？

デジタル ストーリーは、誰かの生きた経験の主要なソース ドキュメントであり、人々は自分の経験について強く感じる傾向があります。 たとえその立場が「私はそれが好きだった」のように無害または単純であっても、物語は立場を取ります。

ビデオ コンテンツとマーケティングの観点から、このようにデジタル ストーリーを伝えるには、包括的な「About Us」ビデオのような、マーケティング ビデオの通常の容疑者を再考する必要があります。 よく構成された会社のビデオは、ウェブサイトで重要なインバウンド マーケティングの役割を果たしますが、ちょっと考えてみてください。テレビ コマーシャルとして会社についてのビデオを流しているのを見たことはありませんか? しばしばあるわけではない。 代わりに、人々の視点からストーリーを見て、ブランドや製品が問題の解決策としてどのようにサポートの役割を果たしているのかを見て、結果としてそれらをより鮮明に覚えています.

企業は、サービスの概要と経済における役割についてどのように感じているかをあなたに伝えることはできません。 ただし、会社の創業者は、ビジネスを確立する際の課題と、それが正しいことであると確信した理由について話をすることができます。 従業員またはクライアントの証言により、重要な脇役で主演している会社の助けを借りて、誰かが自分の話をすることができます. または、この Twin Cities Habitat for Humanity の例のように、ボランティアが組織の使命の一部であるという経験を説明しています。

このアプローチには課題がないわけではありません。たとえば、祖先や歴史上の出来事についてのストーリーをどのように伝えますか? 人物に最も近い人々の回想を通して物語を語る視点を見つけること、または家族がその出来事の口述歴史を共有している誰かを見つけることは、第三者のナレーションでは不可能な過去への人間的なつながりを生み出します.

視点を慎重に検討することで、マーケティング コピーの下にある人間のストーリーに焦点を合わせることができ、残りの要素を構築するための強固な基盤が作成されます。

2. 劇的な質問

2 番目の要素の重要な部分はドラマです。 人間は、古代ギリシャの円形劇場から今日の大規模なメディア制作業界に至るまで、ドラマが生み出す感情的な旅に磁力で惹きつけられてきました。 デジタル ストーリーテリングに関して言えば、劇的な疑問は、視聴者が見ているときに頭に浮かぶ包括的な考えです。

• すべてうまくいくのだろうか？
• この問題はどのように解決されるのでしょうか?
• 誰が介入してこれを修正できますか?

ストーリーの視点を見つけた後、包括的な劇的な質問を検討することで、作品の焦点をさらに絞り込むことができます. たとえば、ストーリーの視点がクライアントの主要な問題を解決する任務を負っている従業員である場合、その役職に就く前の関係のない経歴についての序文を含めると、ストーリーのドラマが台無しになります。 代わりに、作品は聴衆に提示された劇的な質問に関連する要素のみに焦点を当てる必要があります-彼女はこの問題を解決できるでしょうか?

Project for Pride in Living で作成されたこの例について考えてみましょう。 この作品にぶら下がっている劇的な問題は、「私たちのキャラクターは、挑戦と不完全雇用のサイクルからどのように逃れることができるか」です。 作品が進むにつれて、答えが明らかになり、視聴者に劇的な満足感をもたらします。

3.感情的な内容

3 番目の要素は、感情の力を利用して、デジタル ストーリーテリングとビデオ コンテンツの間に最も明確な境界線を引きます。 マーケティング ビデオ コンテンツは有益で、楽しく、役に立つものですが、強い感情的反応を引き起こす主題や概念を避けることがよくあります。 他のどの要素よりも、感情的なコンテンツはデジタル ストーリーテリングの際立った要素です。

これは、企業やブランドにとってアプローチするのが難しい場合があります。特に、「感情的なコンテンツ」というフレーズが、二極化するトピックに関する白熱した言説を説明するための丁寧な言い方のように聞こえることを考えるとなおさらです。 しかし、「感情的」と「物議を醸す」を間違えないでください。それはただの感情です。

見ているものについて視聴者に何かを感じさせることで、視聴者とストーリーテラーとの間に強いつながりが生まれます。 ストーリーテラーが生きた経験からの個人的な悲しみ、社会的理由で活動を行わないことへの嫌悪感、または世界での自分の場所に対する不安を共有しているかどうかに関係なく、聴衆は共感し、それらの感情を彼らと一緒に感じます。 物語が進行し、悲しみが安堵に変わり、嫌悪が希望に変わり、不安が満足に変わると、物語の劇的な問題が解決されるにつれて、聴衆はこの旅に参加します。

Aim Higher Foundation については、このビデオをご覧ください。

ストーリーの解決には、行動に移すことができる感情的なエネルギーが伴います。 希望と回復力のメッセージは、肯定的な結果が他の人に再現できるようにすることに参加するよう視聴者を促しますが、否定的または未解決の感情で終わる物語は、物語をより肯定的な結果に向けるための行動を起こすよう視聴者を鼓舞する可能性があります. 多くのデジタル ストーリーは特定の行動喚起なしで解決されますが、うまく伝えられたストーリーの劇的な解決は、視聴者を次の章に参加するように誘う絶好の機会です。

4. あなたの声の贈り物

必ずしも順番に従う必要があるリストではありませんが、デジタル ストーリーテリングの要素は、ビデオ制作プロセスに関連して編成される傾向があります。3 つのプリプロダクション要素、1 つのプロダクション要素、および 3 つのポストプロダクション要素です。 要素 4 は、メディアの実際の制作に焦点を当てた唯一の要素であるため、誰が誰になるべきかを考えるまでに、視点、劇的な質問、および感情的な内容がすべて考慮されていると安全に想定できます。物語の声。

これら 3 つの要素の調整された性質により、要素 4 が The Gift of Your Voiceではなく The Gift of Your Voiceである理由は明らかです。 それを生きた人よりも、物語を語るのにふさわしい人は誰ですか? そして、個人的な視点の価値を考慮した上で、語り手が聴衆に直接語りかけることで、信憑性が高まり、聴衆の感情的な旅に直接つながることができます。

このアプローチの最大の課題は、ストーリーテラーが快適に感じ、ストーリーの声になる力を与えられるようにすることです。 私たちはメディア (特に、ユーザーが作成した、または「現実」を装ったプロが作成したメディア) で飽和状態になっているため、ストーリーテラーがどのように見え、どのように聞こえるかを想像するのは簡単であり、そのイメージから自分を除外する理由を見つけるのも同じくらい簡単です。

しかし、セントポールとミネアポリスのカトリック慈善団体のために作成されたこの例でわかるように、マルケウス自身の言葉で話を聞くことには、ある程度の信憑性があります。

5. サウンドトラックの力

前の要素と同様に、5 番目の要素は、ストーリーテラーが視聴覚体験を感情的な可能性を最大限に活用することを奨励します。 ドラマのように、音楽は何千年もの間、人間の気分を導くために使用されてきました。音楽は、物語の感情に基づいて構築するために使用できます。 デジタル ストーリーテリングにおける音楽への期待は非常に深く根付いているため、戦略的に展開された場合、音楽がなくても壊滅的な影響を与える可能性があります。

サウンドトラックは、ビジュアルとコンテンツの縁の下の力持ちです。 たとえば、このプライベート コミュニティ、チャンピオン ヒルズの「About Us」ビデオの音楽は、すぐに美しい場所の雰囲気を作り出します。

多くの場合、音楽の影響は、正しく使用すると無意識のうちに感じられますが、使用を誤ると顕著に感じられます。 ストーリーの絞り込み、作成、パーソナライズに費やされたすべての作業の後、コンテンツの感情的なニーズを満たさないサウンドトラックでその作業を損なうことは、最も避けたいことです。 また、インターネットによってこれまで以上に高品質の著作権使用料無料の音楽へのアクセスが提供されているにもかかわらず、事前に録音された音楽をふるいにかけて、ストーリーの感情的なビートに合ったトラックを見つけることは、デジタル ストーリーテリングの最も苛立たしい課題の 1 つです。

しかし、それが機能するとき、それは本当に機能します。

音楽はビデオのサウンドトラックの主要な構成要素であることは明らかですが、考慮する必要があるのは音楽だけではありません。 ビデオ撮影中に自然にキャプチャされたものであろうと、特定の効果を生み出すためにポストプロダクションで作成されたものであろうと、サウンドの使用は視聴者を作品に包み込むのに役立ちます.

6.経済

デジタル ストーリーテリングの要素のほとんどは、ソフトウェアによって利用可能になったツールを最大限に活用することに関連していますが、6 番目の要素には少し慎重さが求められます。 最良のシナリオでは、デジタル ストーリーには、ビデオ B ロール、写真、またはグラフィック要素のいずれかの形で利用可能な大量のコンテンツがあり、ストック映像やライセンス コンテンツを使用してこのコンテンツを構築するオプションもあります。 可能な限り多くの画像に収まるようにすばやくカットされた派手な映像のモンタージュが役立つストーリーがあります。 ほとんどはしません。 その上、ストーリーの信憑性と感情があなたの選択した視点と彼らの声から来ている場合、ビデオや写真のコンテンツが存在するという理由だけでそれらを埋めることはほとんど意味がありません.

ほとんどのストーリーでは、ストーリーの一部と最も関連性が高く影響力のある画像を組み合わせると、最も大きな影響力が得られます。 Adoptee Hub 用に作成されたこの例では、ストーリーを語るレスリーとアミに焦点を当てるために、B ロールと写真の使用が制限されています。

コンテンツの経済のバランスを維持するのに役立つ 1 つの方法は、ストーリーの劇的な問題に対してすべての追加を比較検討することです。 「これを追加すると、ストーリーのドラマが強調されますか、それとも減らされますか?」と尋ねます。 ストーリーに追加されたものはすべて、作品全体を強化するのに役立つだけです。

7.ペーシング

デジタル ストーリーテリングの最後の要素は、ストーリーの物語が展開する速度です。 ストーリーの選択された視点とストーリーテラーの声について行われたすべての選択の後、この要素が多少組み込まれているように見えるかもしれません.

デジタル編集ツールの力により、ストーリーのペースは完全に作成者がコントロールできます。 遅い配信や手詰まりを取り除き、乱雑なストーリーテリングの流れを修正し、文章全体を再構築して、B ロール映像やグラフィック要素の下に慎重に隠すことができます。

最後の要素と同じように、できることとやるべきことには違いがあります。 話者の声のメリットの 1 つは発話であるため、一時停止を削除して発声を早めると、劇的な効果が弱まる可能性があります。 他の状況では、ストーリーテラーからのペースの速い話がドラマを弱体化させる可能性があり、ドラマを維持するためにスピーチのセクションを慎重にカットしてスペースを空ける必要があります.

スピーカーのリズムだけでなく、ビデオの主題、音楽の選択、利用可能なコンテンツ、対象とする視聴者のすべてが、デジタル ストーリーのペースに影響を与えます。 Boyum Barenscheer のために作成されたこの例では、インタビューを 2 つのアングルでカバーして、一時停止を取り除き、さまざまなアイデアを首尾一貫してつなぎ合わせることができるようにしています。 カメラ アングルを切り替える場所と、1 つのアングルにとどまる場所が選択されていることに注目してください。

デジタルストーリーテリングの要素を適用する

各要素を詳しく見ていくと、これらの要素がどのように相互に関連しているかが注目されます。 ビデオ制作のフェーズに対応する要素のリストをソートすることは可能ですが、実際にはあまり役に立ちません。

たとえば、プリプロダクションの早い段階で劇的な質問を知っておくと非常に役立ちますが、一部のドキュメンタリー スタイルのプロダクションでは、撮影が終わるまでどの素材を使用する必要があるかがわからない場合があります。 同様に、ペーシングは主にポストプロダクションで行われた選択によって左右されますが、早い段階でストーリーのペースをどのように調整するかを検討することで、ストーリーの目標をサポートするのに十分な素材をプロダクションで収集することができます。

従うべきチェックリストではなく、デジタル ストーリーテリングの要素は、制作プロセスのすべての段階で考慮される指針と見なされるべきです。 このように見ると、「デジタル ストーリーテリング」の四角形よりも「ビデオ コンテンツ」の四角形に近いビデオでさえ、より強力で個人的なストーリーに強化される可能性があります。 ビデオ コンテンツの世界は日々忙しくなっていますが、デジタル ストーリーテラーが自由に使えるあらゆる種類の修辞的および感情的なツールを理解することで、目立つために必要な重みとつながりをメッセージに与えることができます。