Opanuj elementy wideo: przykłady cyfrowego opowiadania historii

Definiowanie „cyfrowego opowiadania historii” w porównaniu z „treścią wideo” jest jak kategoryzowanie „kwadratów” i „prostokątów”. Cyfrowe opowiadanie historii to treści wideo, ale nie wszystkie treści wideo to cyfrowe opowieści.

Cyfrowe opowiadanie historii to specyficzna praktyka wykorzystywania planowania produkcji wideo do opowiadania historii w głębszy, emocjonalny i osobisty sposób. Opracowana i spopularyzowana przez StoryCenter , intencją cyfrowego opowiadania historii jest demokratyzacja narzędzi, które kiedyś były dostępne tylko dla nielicznych w branży nadawczej i rozrywkowej. W ramach tej misji StoryCenter opracowało Siedem Elementów Cyfrowego Opowiadania Narracji, które posłużyło jako element składowy niezliczonych historii, które pomogli opowiedzieć przez lata.

W miarę jak internet staje się coraz bardziej zatłoczony treściami wideo walczącymi o uwagę odbiorców, siła cyfrowego opowiadania historii staje się coraz wyraźniejsza. Ludzie łączą się z historiami , dlatego znalezienie sposobów na przekształcenie samych treści wideo w historie o emocjonalnym rezonansie ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że ​​Twój przekaz ma moc przełamania zakłóceń. Opanowanie siedmiu elementów cyfrowego opowiadania historii pomoże Ci upewnić się, że skutecznie korzystasz z narzędzi komunikacji i zapewnisz swoim treściom najlepszą szansę na nawiązanie kontaktu z odbiorcami.

Siedem elementów cyfrowego opowiadania historii

1. Punkt Widzenia

Cyfrowe opowiadanie historii dotyczy ludzi. Rozważając punkt widzenia, prosi nas o krytyczne zastanowienie się nad dwoma pytaniami:

• Jaki jest główny punkt tej historii?
• Jaka jest perspektywa autora?

Cyfrowa opowieść jest podstawowym dokumentem źródłowym czyjegoś przeżytego doświadczenia, a ludzie mają tendencję do silnego wyrażania swoich doświadczeń. Historie przyjmują pozycję, nawet jeśli ta pozycja jest tak łagodna lub tak prosta jak „Podobało mi się to”.

Z punktu widzenia treści wideo i marketingu, opowiadanie cyfrowych historii w ten sposób wymaga ponownego przemyślenia typowych podejrzanych filmów marketingowych, takich jak nadrzędny film „O nas” . Dobrze skonstruowany film firmowy odgrywa ważną rolę w marketingu przychodzącym na stronie internetowej, ale zastanów się przez chwilę – czy widzisz filmy O nas wyświetlane jako reklamy telewizyjne? Nie często. Zamiast tego widzisz historie z perspektywy ludzi, w jaki sposób marki i produkty odgrywają rolę wspierającą jako rozwiązanie ich problemów, i dzięki temu pamiętasz je wyraźniej.

Firma nie może powiedzieć, co myśli o przeglądzie swoich usług i roli w gospodarce. Jednak założyciel firmy może opowiedzieć historię o wyzwaniach związanych z założeniem firmy i dlaczego był przekonany, że to słuszne posunięcie. Opinie pracowników lub klientów pozwalają komuś opowiedzieć swoją historię z pomocą Twojej firmy, która odgrywa ważną rolę wspierającą. Lub, jak w tym przykładzie dla Twin Cities Habitat for Humanity, gdzie wolontariusz opisuje swoje doświadczenie związane z misją organizacji:

Takie podejście nie jest pozbawione wyzwań – jak na przykład opowiedzieć historię o przodku lub wydarzeniu historycznym? Odnalezienie punktu widzenia, który opowiada ich historię poprzez wspomnienia najbliższych postaci lub kogoś, kogo rodzina ma wspólną ustną historię tego wydarzenia, tworzy ludzkie połączenie z przeszłością, czego nie może narracja w trzeciej osobie.

Uważne rozważenie punktu widzenia pomaga ulepszyć ludzką historię pod tekstem marketingowym i tworzy solidną podstawę dla pozostałych elementów, na których można się oprzeć.

2. Dramatyczne pytanie

Kluczową częścią drugiego elementu jest dramat. Ludzi magnetycznie przyciąga emocjonalna podróż, jaką tworzy dramat, od amfiteatrów starożytnej Grecji po dzisiejszy przemysł masowej produkcji mediów. Jeśli chodzi o cyfrowe opowiadanie historii, dramatyczne pytanie jest nadrzędną myślą w umyśle oglądającego widza:

• Czy wszystko się ułoży?
• Jak ten problem zostanie rozwiązany?
• Kto może wkroczyć i to naprawić?

Po znalezieniu punktu widzenia na historię, rozważenie nadrzędnego, dramatycznego pytania pomaga jeszcze bardziej odwieźć sedno utworu. Na przykład, jeśli punkt widzenia historii jest pracownikiem, którego zadaniem jest rozwiązanie poważnego problemu dla klienta, włączenie preambuły o jej niepowiązanej historii kariery przed jego rolą podważyłoby dramat historii. Zamiast tego praca powinna skupiać się tylko na elementach istotnych dla dramatycznego pytania postawionego widzom – Czy ona będzie w stanie rozwiązać ten problem?

Rozważmy ten przykład stworzony w programie Project for Pride in Living. Dramatyczne pytanie wiszące nad tym dziełem brzmi: „Jak nasi bohaterowie mogą uciec przed cyklami wyzwań i niepełnego zatrudnienia?” W miarę upływu czasu odpowiedzi ujawniają się i wywołują u widza dramatyczną satysfakcję.

3. Treści emocjonalne

Trzeci element wyznacza najostrzejszą granicę między cyfrowym opowiadaniem historii a treściami wideo, wykorzystując siłę emocji. Marketingowe treści wideo mogą być pouczające, zabawne, przydatne, ale często omijają tematy i koncepcje, które wywołują silne reakcje emocjonalne. Przed wszystkimi innymi elementami treści emocjonalne są wyróżniającym elementem cyfrowego opowiadania historii.

Może to być trudne dla firmy lub marki, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że wyrażenie „treść emocjonalna” brzmi podejrzanie jak uprzejmy sposób na opisanie gorącego dyskursu na tematy polaryzacyjne. Ale nie myl „emocjonalny” z „kontrowersyjnym” – to tylko uczucia.

Sprawienie, by widz poczuł coś w tym, co ogląda, tworzy silniejszy związek między Twoimi odbiorcami a narratorem. Niezależnie od tego, czy narrator dzieli się swoim osobistym żalem z przeżytego doświadczenia, obrzydzeniem z powodu braku aktywności w sprawach społecznych, czy też niepewnością swojego miejsca w świecie, publiczność współczuje i odczuwa te uczucia razem z nimi. W miarę rozwoju historii, żal zamienia się w ulgę, obrzydzenie zamienia się w nadzieję, a niepewność w zadowolenie, publiczność uczestniczy w tej podróży, gdy dramatyczne pytanie historii zostaje rozwiązane.

Przekonaj się sam w tym filmie dla Fundacji Aim Higher.

Rozwiązanie tej historii wiąże się z energią emocjonalną, którą można przekuć w działanie. Przesłanie nadziei i odporności zachęca widza do wzięcia udziału w zapewnieniu, że pozytywny wynik może zostać powtórzony dla innych, podczas gdy historia, która kończy się negatywnymi lub nierozwiązanymi uczuciami, może zainspirować widza do podjęcia działań w celu ukierunkowania narracji w kierunku bardziej pozytywnego wyniku. Podczas gdy wiele cyfrowych historii rozwiąże się bez konkretnego wezwania do działania, dramatyczne rozwiązanie dobrze opowiedzianej historii to idealny moment, aby zaprosić widza do wzięcia udziału w następnym rozdziale.

4. Dar Twojego głosu

Chociaż niekoniecznie jest to lista, której należy przestrzegać w kolejności, elementy cyfrowego opowiadania historii są zwykle zorganizowane w odniesieniu do procesu produkcji wideo : trzy elementy przedprodukcyjne, jeden element produkcyjny i trzy elementy postprodukcyjne. Ponieważ element czwarty jest jedynym elementem, który koncentruje się na rzeczywistej produkcji mediów, można bezpiecznie założyć, że punkt widzenia, dramatyczne pytanie i treść emocjonalna zostały uwzględnione, zanim myślisz o tym, kto powinien być głos historii.

Ze względu na dopasowaną naturę tych trzech elementów, jasne jest, dlaczego element czwarty jest Darem Twojego Głosu , a nie Darem Głosu . Kto lepiej opowiedzieć historię niż osoba, która ją przeżyła? A po rozważeniu wartości osobistego punktu widzenia, gdy narrator rozmawia bezpośrednio z publicznością, buduje wiarygodność i bezpośredni związek z ich emocjonalną podróżą.

Największym wyzwaniem przy takim podejściu jest sprawienie, by narrator czuł się komfortowo i mógł być głosem swojej historii. Ponieważ jesteśmy przesiąknięci mediami (zwłaszcza profesjonalnie wyprodukowanymi mediami, które podszywają się pod tworzone przez użytkowników lub „rzeczywistość”), łatwo jest sobie wyobrazić, jak wygląda i brzmi narrator, i równie łatwo znaleźć powody, by wykluczyć się z tego obrazu.

Ale jak widać na tym przykładzie stworzonym dla katolickich organizacji charytatywnych św. Pawła i Minneapolis, istnieje pewien poziom autentyczności w usłyszeniu, jak historia pochodzi od Markeusa w jego własnych słowach.

5. Moc ścieżki dźwiękowej

Podobnie jak poprzedni element, piąty element zachęca narratora do wykorzystania pełnego potencjału emocjonalnego doświadczenia audiowizualnego. Podobnie jak dramat, muzyka była używana od tysiącleci do kierowania nastrojem ludzi i może być wykorzystana do budowania emocji związanych z opowieścią. Oczekiwanie na muzykę w cyfrowych opowieściach jest tak zakorzenione, że nawet jej brak, gdy jest stosowany strategicznie, może mieć druzgocący wpływ.

Ścieżka dźwiękowa jest niedocenianym partnerem do wizualizacji i treści. Na przykład muzyka w teledysku „About Us” dla tej prywatnej społeczności, Champion Hills, natychmiast nadaje ton temu pięknemu miejscu.

Najczęściej wpływ muzyki jest odczuwany podświadomie, gdy jest używany prawidłowo, ale zauważalny, gdy jest używany niewłaściwie. Po całej pracy poświęconej zawężeniu, stworzeniu i spersonalizowaniu historii, ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to podważyć tę pracę ścieżką dźwiękową, która nie spełnia emocjonalnych potrzeb treści. I pomimo tego, że Internet zapewnia większy dostęp do wysokiej jakości muzyki wolnej od opłat licencyjnych niż kiedykolwiek wcześniej, przeglądanie nagranej muzyki w celu znalezienia utworu, który pasuje do emocjonalnych uderzeń Twojej historii, jest jednym z najbardziej frustrujących wyzwań związanych z cyfrowym opowiadaniem historii.

Ale kiedy to działa, to naprawdę działa.

Chociaż muzyka jest oczywiście głównym składnikiem ścieżki dźwiękowej wideo, nie jest to jedyny element, który należy wziąć pod uwagę. Wykorzystanie dźwięku, czy to naturalnie uchwyconego podczas sesji wideo, czy stworzonego w postprodukcji w celu uzyskania określonego efektu, pomaga wciągnąć widza w dzieło.

6. Gospodarka

Podczas gdy większość elementów Digital Storytelling odnosi się do pełnego wykorzystania narzędzi udostępnianych przez oprogramowanie, szósty element wymaga odrobiny ostrożności. W najlepszym przypadku narracja cyfrowa będzie zawierała mnóstwo dostępnych treści, zarówno w postaci filmów wideo, zdjęć, jak i elementów graficznych, a także opcję budowania na tych treściach za pomocą materiałów licencjonowanych i materiałów licencjonowanych. Istnieją historie, które skorzystałyby na efektownych montażach materiału filmowego, szybko przyciętych, aby zmieścić jak najwięcej obrazów. Większość nie. Poza tym, jeśli wiarygodność i emocje z historii pochodzą z wybranego przez Ciebie punktu widzenia i ich głosu, nie ma sensu zakopywać ich pod treścią wideo lub zdjęć tylko dlatego, że istnieje.

W przypadku większości historii największy wpływ będzie mieć połączenie części historii z najbardziej trafnymi i wpływowymi obrazami. W tym przykładzie wyprodukowanym dla Adoptee Hub użycie b-roll i fotografii było ograniczone, aby skupić się na Leslie i Ami, gdy opowiadali swoje historie.

Jednym ze sposobów zapewnienia równowagi ekonomicznej treści jest porównanie każdego dodatku z dramatycznym pytaniem historii. Pytanie „Czy dodanie tego uwydatnia czy umniejsza dramaturgię historii?” pomaga zapewnić, że wszystko, co dodane do historii, służy tylko wzmocnieniu utworu jako całości.

7. Tempo

Ostatnim elementem cyfrowego opowiadania historii jest szybkość, z jaką rozwija się narracja. Może się wydawać, że ten element, po wszystkich wyborach dotyczących wybranego punktu widzenia historii i głosu narratora, jest nieco zapieczony.

Dzięki potędze cyfrowych narzędzi do edycji tempo historii jest całkowicie pod kontrolą twórcy. Można usunąć wolniejsze dostarczanie i grzebanie, poprawić bałagan narracji, a nawet całe zdania można zrekonstruować i starannie ukryć pod materiałami filmowymi i elementami graficznymi.

Podobnie jak w przypadku ostatniego elementu, jest różnica między tym, co można zrobić, a tym, co należy zrobić. Częścią korzyści płynących z głosu mówcy jest jego wydawanie, więc usunięcie przerw w celu przyspieszenia wypowiedzenia może osłabić dramatyczny efekt. W innych sytuacjach szybki przekaz od gawędziarza może podważyć dramat, powodując konieczność starannego wycinania i rozmieszczania fragmentów mowy, aby zachować dramat.

Oprócz kadencji mówcy, na tempo cyfrowej opowieści wpływ ma tematyka filmu, wybór muzyki, dostępna treść i docelowa publiczność. W tym przykładzie stworzonym dla Boyum Barenscheer wywiad obejmuje dwa kąty, aby umożliwić usunięcie przerw i spójne połączenie różnych pomysłów. Zwróć uwagę, gdzie dokonuje się wyboru, aby zmienić kąt kamery i, co równie ważne, gdzie dokonuje się wyboru, aby pozostać pod jednym kątem.

Stosowanie elementów cyfrowego opowiadania historii

Po dogłębnym przyjrzeniu się każdemu z elementów, jedną rzeczą, która powinna się wyróżniać, jest to, jak te elementy łączą się ze sobą. Sortowanie listy, według której elementy odpowiadają fazom produkcji wideo, jest wykonalne, ale mało przydatne w praktyce.

Na przykład znajomość dramatycznego pytania na wczesnym etapie przedprodukcyjnym byłaby bardzo pomocna, ale w niektórych produkcjach w stylu dokumentalnym możesz nie wiedzieć, z jakim materiałem będziesz musiał pracować aż do czasu zakończenia zdjęć. Podobnie tempo będzie w dużej mierze uzależnione od wyborów dokonanych w postprodukcji, ale rozważenie, w jaki sposób historia powinna być nastawiona na wczesnym etapie, pomoże zapewnić zgromadzenie wystarczającej ilości materiałów w produkcji, aby wspierać cele opowieści.

Zamiast listy kontrolnej, elementy cyfrowego opowiadania historii powinny być postrzegane jako zasady przewodnie, brane pod uwagę na każdym etapie procesu produkcyjnego. Oglądane w ten sposób nawet filmy, które znajdują się bliżej prostokąta „treści wideo” niż kwadratu „cyfrowego opowiadania historii”, mogą zostać przekształcone w silniejsze, bardziej osobiste historie. Świat treści wideo staje się z każdym dniem coraz bardziej zajęty, ale zrozumienie pełnego zakresu narzędzi retorycznych i emocjonalnych, jakimi dysponuje cyfrowy narrator, nadaje Twojemu przekazowi wagę i połączenie niezbędne do wyróżnienia się.