Video Öğelerinde Ustalaşın: Dijital Hikaye Anlatma Örnekleri

'Dijital hikaye anlatımı' ile 'video içeriği'ni tanımlamak, 'kareler' ve 'dikdörtgenler' arasında ayrım yapmak gibidir. Dijital hikaye anlatımı video içeriğidir, ancak tüm video içeriği dijital hikaye anlatımı değildir.

Dijital hikaye anlatımı, hikayeleri daha derin, duygusal ve kişisel bir şekilde anlatmak için video prodüksiyon planlamasını kullanmanın özel uygulamasıdır. StoryCenter tarafından geliştirilen ve popüler hale getirilen dijital hikaye anlatımının amacı, bir zamanlar yayıncılık ve eğlence sektörlerinde yalnızca seçkin bir azınlığın kullanımına sunulan araçları demokratikleştirmektir. StoryCenter, bu misyonun bir parçası olarak, yıllar boyunca anlatılmasına yardımcı oldukları sayısız hikaye için bir yapı taşı görevi gören Yedi Dijital Hikaye Anlatma Öğesini geliştirdi.

İnternet, izleyicilerin dikkatini çekmek için savaşan video içeriğiyle giderek daha kalabalık hale geldikçe, dijital hikaye anlatımının gücü daha da netleşti. İnsanlar hikayelerle bağlantı kurar ve bu nedenle, yalnızca video içeriğini duygusal olarak yankılanan hikayelere dönüştürmenin yollarını bulmak, mesajınızın statikliği kırma gücüne sahip olduğundan emin olmak için çok önemlidir. Dijital Öykü Anlatımının Yedi Öğesinde Ustalaşmak, iletişim araçlarını etkili bir şekilde kullandığınızdan emin olmanıza yardımcı olacak ve içeriğinize hedef kitlenizle bağlantı kurmak için en iyi şansı verecektir.

Dijital Hikaye Anlatıcılığının Yedi Unsuru

1. Bakış Açısı

Dijital hikaye anlatımı insanlarla ilgilidir. Bakış açısını ele alırken, iki soru hakkında eleştirel düşünmemiz istenir:

• Bu hikayenin ana noktası nedir?
• Yazarın bakış açısı nedir?

Dijital bir hikaye, birinin yaşadığı deneyimin birincil kaynak belgesidir ve insanlar deneyimleri hakkında güçlü bir şekilde hissetme eğilimindedir. Hikayeler bir pozisyon alır, bu pozisyon “bunu sevdim” kadar iyi huylu veya basit olsa bile.

Video içeriği ve pazarlama perspektifinden bakıldığında, dijital hikayeleri bu şekilde anlatmak, kapsamlı bir 'Hakkımızda' videosu gibi, pazarlama videosunun olağan şüphelilerini yeniden düşünmeyi gerektirir. İyi yapılandırılmış bir şirket videosu, bir web sitesinde önemli bir gelen pazarlama rolü oynar, ancak bir an için gerçekten düşünün - TV reklamları olarak yayınlanan Hakkımızda videolarını görüyor musunuz? Sık değil. Bunun yerine, insanların bakış açısından hikayeleri, markaların ve ürünlerin sorunlarına çözüm olarak nasıl destekleyici bir rol oynadığını görüyor ve sonuç olarak onları daha canlı hatırlıyorsunuz.

Bir şirket, hizmetlerine ve ekonomideki rolüne genel bir bakış hakkında nasıl hissettiğini size söyleyemez. Bununla birlikte, bir şirket kurucusu, işi kurmanın zorlukları ve bunun yapılması gereken doğru şey olduğuna neden ikna oldukları hakkında bir hikaye anlatabilir. Çalışan veya müşteri referansları, önemli bir destekleyici rolde yer alan şirketinizin yardımıyla birisinin kendi hikayesini anlatmasına olanak tanır. Veya, bir gönüllünün bir kuruluşun misyonunun bir parçası olma deneyimlerini anlattığı Twin Cities Habitat for Humanity için bu örnekte olduğu gibi:

Bu yaklaşımın zorlukları yoktur - örneğin bir ata veya tarihi bir olay hakkında bir hikayeyi nasıl anlatırsınız? Hikâyelerini, figüre en yakın olanların ya da ailesinin olayla ilgili ortak bir sözlü geçmişi olan birinin anıları aracılığıyla anlatan bir bakış açısı bulmak, geçmişle üçüncü şahıs anlatımının yapamayacağı insani bir bağlantı oluşturur.

Bakış açısını dikkatlice düşünmek, pazarlama metninin altındaki insan hikayesine odaklanmaya yardımcı olur ve diğer unsurların üzerine inşa edilmesi için sağlam bir temel oluşturur.

2. Dramatik Bir Soru

İkinci unsurun kilit kısmı dramadır. İnsanlar, antik Yunan amfi tiyatrolarından günümüzün büyük medya prodüksiyon endüstrisine kadar dramanın yarattığı duygusal yolculuğa manyetik olarak çekildiler. Dijital hikaye anlatımı açısından, dramatik bir soru, izleyicinin izlerken zihninde kapsayıcı bir düşüncedir:

• Her şey yoluna girecek mi?
• Bu sorun nasıl çözülecek?
• Kim devreye girip bunu düzeltebilir?

Bir hikaye için bir bakış açısı bulduktan sonra, kapsayıcı dramatik soruyu düşünmek, parçanın odağını daha da aşağı çekmeye yardımcı olur. Örneğin, bir hikayenin bakış açısı, bir müşteri için önemli bir sorunu çözmekle görevlendirilmiş bir çalışansa, rolünden önceki ilişkisiz kariyer geçmişi hakkında bir önsöz de dahil olmak üzere, hikayenin dramasını baltalayacaktır. Bunun yerine, eser yalnızca izleyiciye sorulan dramatik soruyla ilgili unsurlara odaklanmalıdır - Bu sorunu çözebilecek mi?

Project for Pride in Living ile üretilen bu örneği ele alalım. Parçanın üzerinde asılı duran dramatik soru şudur: “Karakterlerimiz meydan okuma ve eksik istihdam döngülerinden nasıl kurtulabilir?” Parça ilerledikçe, cevaplar kendilerini ortaya koyuyor ve izleyicide dramatik bir tatmin yaratıyor.

3. Duygusal İçerik

Üçüncü unsur, duygunun gücünü kullanarak dijital hikaye anlatımı ile video içeriği arasındaki en keskin çizgiyi çiziyor. Pazarlama video içeriği bilgilendirici olabilir, eğlenceli olabilir, faydalı olabilir, ancak çoğu zaman güçlü duygusal tepkiler uyandıran konulardan ve kavramlardan uzak durur. Diğer öğelerin herhangi birinin üzerinde, duygusal içerik, dijital hikaye anlatımının ayırt edici bileşenidir.

Özellikle 'duygusal içerik' ifadesinin, kutuplaştırıcı konularda hararetli söylemi tanımlamanın kibar bir yolu gibi göründüğü düşünülürse, bir şirket veya marka için buna yaklaşmak zor olabilir. Ancak 'duygusal' kelimesini 'tartışmalı' ile karıştırmayın - bu sadece duygular.

İzleyiciye izledikleri hakkında bir şeyler hissettirmek, izleyicilerinizle hikaye anlatıcısı arasında daha güçlü bir bağlantı oluşturur. Hikaye anlatıcısı yaşanmış bir deneyimden kişisel kederini, sosyal bir nedendeki hareketsizlikten tiksinmelerini veya dünyadaki yerleriyle ilgili güvensizliklerini paylaşıyor olsa da, izleyici bu duyguları onlarla birlikte empati kurar ve hisseder. Hikaye ilerledikçe ve keder rahatlamaya, tiksinti umuda ve güvensizlik memnuniyete dönüşürken, hikayenin dramatik sorusu çözülürken seyirci bu yolculuğa katılır.

Aim Higher Foundation için bu videoda kendiniz görün.

Hikayenin çözümü, eyleme dönüştürülebilen duygusal enerjiyle birlikte gelir. Bir umut ve esneklik mesajı, izleyiciyi olumlu sonucun başkaları için tekrarlanabilmesini sağlamaya davet ederken, olumsuz veya çözülmemiş duygularla biten bir hikaye, izleyiciyi anlatıyı daha olumlu bir sonuca yönlendirmek için harekete geçmeye teşvik edebilir. Birçok dijital hikaye, belirli bir harekete geçirici mesaj olmadan çözülürken, iyi anlatılmış bir hikayenin dramatik çözünürlüğü, izleyiciyi bir sonraki bölümde yer almaya davet etmek için mükemmel bir zamandır.

4. Sesinizin Hediyesi

Mutlaka sırayla izlenmesi gereken bir liste olmasa da, Dijital Öykü Anlatımının Unsurları video prodüksiyon süreciyle ilgili olarak düzenlenme eğilimindedir: üç yapım öncesi unsur, bir yapım unsuru ve üç yapım sonrası unsur. Dördüncü unsur, medyanın fiili üretimine odaklanan tek unsur olduğundan, kim olması gerektiğini düşündüğünüz zaman, bakış açısının, dramatik sorunun ve duygusal içeriğin hepsinin dikkate alındığı güvenle varsayılabilir. hikayenin sesi.

Bu üç unsurun özel yapısı nedeniyle, dördüncü unsurun neden Sesin Armağanı değil de Sesinizin Armağanı olduğu açıktır. Bir hikayeyi onu yaşayan kişiden daha iyi kim anlatabilir? Ve kişisel bir bakış açısının değerini düşündükten sonra, hikaye anlatıcısının doğrudan izleyiciyle konuşmasını sağlamak, güvenilirlik ve onların duygusal yolculuklarıyla doğrudan bir bağlantı kurar.

Bu yaklaşımla ilgili en büyük zorluk, hikaye anlatıcısının kendilerini rahat hissetmelerini ve hikayelerinin sesi olmalarını sağlamalarıdır. Medyaya doymuş olduğumuz için (özellikle kullanıcı tarafından oluşturulmuş veya 'gerçeklik' kılığına giren profesyonelce üretilmiş medya), bir hikaye anlatıcısının nasıl göründüğünü ve kulağa nasıl geldiğini hayal etmek kolaydır ve kendinizi bu görüntüden dışlamak için nedenler bulmak da bir o kadar kolaydır.

Ancak St. Paul ve Minneapolis Katolik Yardım Kuruluşları için oluşturulan bu örnekte de görebileceğiniz gibi, hikayenin Markeus'tan kendi sözleriyle geldiğini duymakta bir miktar özgünlük var.

5. Film Müziğinin Gücü

Önceki unsur gibi, beşinci unsur da hikaye anlatıcısını görsel-işitsel deneyimi tüm duygusal potansiyeliyle kullanmaya teşvik eder. Drama gibi, müzik de binlerce yıldır insanların ruh hallerine rehberlik etmek için kullanılmıştır ve bir hikayenin duygusu üzerine inşa edilerek kullanılabilir. Dijital hikaye anlatımında müzik beklentisi o kadar kökleşmiştir ki, stratejik olarak uygulandığında yokluğu bile yıkıcı bir etki yaratabilir.

Film müziği, görsellerin ve içeriğin isimsiz bir ortağıdır. Örneğin, Champion Hills adlı bu özel topluluk için 'Hakkımızda' videosundaki müzik, bu güzel yerin havasını anında belirliyor.

Çoğu zaman, müziğin etkisi doğru kullanıldığında bilinçaltında hissedilir, ancak yanlış kullanıldığında dikkat çekici bir şekilde fark edilir. Bir hikayeyi daraltmak, tasarlamak ve kişiselleştirmek için harcanan onca işten sonra, yapmak istediğiniz en son şey, içeriğin duygusal ihtiyaçlarını karşılamayan bir film müziği ile bu çalışmayı baltalamak. İnternetin yüksek kaliteli, telifsiz müziğe her zamankinden daha fazla erişim sağlamasına rağmen, önceden kaydedilmiş müzikleri eleyerek hikayenizin duygusal ritmine uyan bir parça bulmak dijital hikaye anlatımının en sinir bozucu zorluklarından biridir.

Ama çalıştığında, gerçekten işe yarıyor.

Müzik, videonun müziklerinin önemli bir bileşeni olsa da, dikkate alınması gereken tek parça bu değildir. Bir video çekimi sırasında doğal olarak yakalanmış veya belirli bir efekt oluşturmak için post prodüksiyonda oluşturulmuş ses kullanımı, izleyiciyi parçaya sarmaya yardımcı olur.

6. Ekonomi

Dijital Öykü Anlatımının öğelerinin çoğu, yazılım tarafından sağlanan araçlardan tam olarak yararlanmakla ilgili olsa da, altıncı öğe biraz sağduyu gerektirir. En iyi senaryoda, bir dijital hikaye, video b-roll, fotoğraflar veya grafik öğeler biçiminde tonlarca kullanılabilir içeriğe ve ayrıca bu içeriği stok görüntüleri ve lisanslı içerikle oluşturma seçeneğine sahip olacaktır. Mümkün olduğu kadar çok görüntüye sığdırmak için hızlı bir şekilde kesilen, gösterişli görüntü montajlarından yararlanacak hikayeler var. Çoğu yapmaz. Ayrıca, hikayedeki inandırıcılık ve duygular seçtiğiniz bakış açısından ve onların sesinden geliyorsa, sırf var diye onları video veya fotoğraf içeriğinin altına gömmek pek mantıklı değil.

Çoğu hikaye için en yüksek etki, hikayenin bölümlerinin en alakalı ve etkili görüntülerle eşleştirilmesinden gelir. Adoptee Hub için hazırlanan bu örnekte, hikayelerini anlatırken Leslie ve Ami'ye odaklanmak için b-roll ve fotoğraf kullanımı sınırlandırıldı.

İçerik ekonomisinin dengede kalmasını sağlamanın bir yolu, her eklemeyi hikayenin dramatik sorusuna karşı tartmaktır. 'Bunu eklemek hikayenin dramasını geliştirir mi yoksa azaltır mı?' hikayeye eklenen herhangi bir şeyin sadece parçayı bir bütün olarak güçlendirmeye hizmet etmesini sağlamaya yardımcı olur.

7. İlerleme hızı

Dijital hikaye anlatımının son unsuru, hikayenin anlatısının açılma hızı ile ilgilidir. Hikayenin seçilen bakış açısı ve hikaye anlatıcısının sesi hakkında yapılan tüm seçimlerden sonra, bu unsur biraz pişmiş gibi görünebilir.

Dijital düzenleme araçlarının gücü sayesinde, bir hikayenin hızı tamamen yaratıcının kontrolündedir. Daha yavaş teslimat ve karışıklıklar kaldırılabilir, dağınık bir hikaye anlatımı akışı düzeltilebilir ve hatta tüm cümleler yeniden oluşturulabilir ve b-roll görüntüleri ve grafik öğeleri altında dikkatlice gizlenebilir.

Son öğede olduğu gibi, yapılabilecek bir şey ile yapılması gereken bir şey arasında fark vardır. Bir konuşmacının sesinin faydasının bir kısmı da iletimidir, bu nedenle konuşmayı hızlandırmak için duraklamaları kaldırmak dramatik etkiyi zayıflatabilir. Diğer durumlarda, hikaye anlatıcısından hızlı bir aktarım dramayı baltalayabilir ve dramayı sürdürmek için konuşma bölümlerinin dikkatlice kesilmesini ve boşluk bırakılmasını gerekli kılabilir.

Sadece bir konuşmacının ritminin ötesinde, bir videonun konusu, müzik seçimi, mevcut içerik ve hedeflenen kitle, hepsi dijital bir hikayenin ilerleme hızını etkiler. Boyum Barenscheer için oluşturulan bu örnekte, duraklamaların ortadan kaldırılmasına ve farklı fikirlerin tutarlı bir şekilde birbirine dikilmesine izin vermek için röportajı iki açı kaplıyor. Kamera açılarını değiştirmek için seçimin nerede yapıldığına ve aynı derecede önemli olarak, seçimin nerede tek bir açıda kalacağına dikkat edin.

Dijital Hikaye Anlatımının Unsurlarını Uygulamak

Öğelerin her birine derinlemesine baktıktan sonra, öne çıkması gereken bir şey, bu öğelerin birbirleriyle nasıl bağlantılı olduğudur. Video prodüksiyonunun aşamalarına karşılık gelen öğelerin listesini sıralamak mümkündür, ancak pratikte pek kullanışlı değildir.

Örneğin, dramatik sorunuzu yapım öncesi erkenden bilmek çok yardımcı olacaktır, ancak bazı belgesel tarzı yapımlarda, çekimden sonraya kadar hangi malzemeyle çalışmanız gerektiğini bilemeyebilirsiniz. Aynı şekilde, ilerleme hızı büyük ölçüde post prodüksiyonda yapılan seçimler tarafından yönlendirilecektir, ancak bir hikayenin temposunun erkenden nasıl olması gerektiğini düşünmek, hikayenin hedeflerini desteklemek için prodüksiyonda yeterli materyalin toplanmasını sağlamaya yardımcı olacaktır.

İzlenecek bir kontrol listesi yerine, dijital hikaye anlatımının unsurları, üretim sürecinin her aşamasında göz önünde bulundurulan yol gösterici ilkeler olarak görülmelidir. Bu şekilde görüntülendiğinde, 'video içeriği' dikdörtgenine 'dijital hikaye anlatımı' karesinden daha yakın olan videolar bile daha güçlü, daha kişisel hikayelere dönüştürülebilir. Video içeriği dünyası her geçen gün daha yoğun hale geliyor, ancak dijital hikaye anlatıcısının emrindeki tüm retorik ve duygusal araçları anlamak, mesajınıza öne çıkmak için gereken ağırlığı ve bağlantıyı verir.