Почему визуальный сторителлинг так эффективен в маркетинге?

В настоящее время бренды делают все, чтобы улучшить взаимодействие с аудиторией.

На самом деле, они изо всех сил стараются обеспечить первоклассный пользовательский опыт.

Один из лучших способов взаимодействия с аудиторией — визуальные эффекты. Это потому; человеческий мозг улавливает визуальные эффекты и интерпретирует их лучше, чем текстовые знания.

Исследования показали, что мозг может получать, передавать и обрабатывать информацию быстрее, когда она передается в мозг через визуальные эффекты.

Так вы сможете понять, насколько важен визуальный сторителлинг.

В этой статье мы поговорим о различных методах, идеях и правилах визуального повествования и о том, как это помогло брендам построить хорошие отношения с клиентами.

Но еще до того, как мы начнем обсуждение, нам важно знать, что же такое на самом деле визуальное повествование. Итак, приступим.

Что такое визуальный сторителлинг?

Если вам нужно определить визуальное повествование, это может показаться довольно простым.

По определению, визуальное повествование — это способ, с помощью которого вы передаете сообщение или серию сообщений с помощью визуальных мультимедиа. Это не что-то новое как концепция.

На самом деле, все мы слышали фразу о том, что картинка стоит тысячи слов. Но с появлением Интернета и важностью цифрового маркетинга сегодня визуальное повествование стало гораздо более важным и актуальным, чем когда-либо прежде. Каждый бренд пытается бороться за внимание покупателей.

В этом контексте бренды, которые используют визуальное повествование как средство общения с клиентами, далеко впереди.

Сегодня бренды используют графику, изображения, изображения, видео и т. д. для взаимодействия и взаимодействия со своими клиентами и аудиторией, чтобы пробудить их эмоции.

Маркетологи всегда считали, что способ привлечь больше клиентов — вызвать у них эмоции. Но в текущем сценарии они изо всех сил стараются убедиться, что это произойдет.

Вот почему спрос на визуализаторов и графических дизайнеров так сильно вырос. Что им нужно сделать, так это представить данные и сообщения, которые бренд должен передать, в привлекательных визуальных форматах, что является очень важной частью визуального повествования.

Дизайнерам дается краткое описание каждой информации, которую им нужно знать, а затем они используют эту информацию и детали для создания чего-то очень привлекательного.

Инфографика, видео, а в наши дни GIF-файлы и мемы являются наиболее распространенным средством визуального повествования.

Но если вы думаете, что визуальное повествование — это всего лишь создание изображения с написанными на нем несколькими строчками, вы ошибаетесь.

Все дело в том, как вы выбираете правильный способ представления информации своим клиентам, убедившись, что она представлена ​​​​в визуально привлекательном виде. Визуальное изображение должно быть достаточно привлекательным, чтобы привлечь внимание аудитории.

Чтобы избавиться от беспорядка информационной перегрузки и снижения внимания людей, вы, как бренд, должны убедиться, что история, которую вы создаете, имеет аудиторию как героя истории.

Для этого вы должны сначала определить и удовлетворить их потребности, а не свои.

Вы должны заставить их поверить, что ваш продукт или услуга подарит им положительный опыт и решит проблемы, с которыми они в настоящее время сталкиваются.

Дать вашей аудитории представление о мире мечты, где проблемы могут быть устранены вашим продуктом, — это идеальный способ вызвать у них эмоции.

Каковы различные методы визуального повествования?

Чтобы визуальный сторителлинг был эффективным, вам необходимо знать различные приемы, которые самые известные маркетологи используют для взаимодействия со своими клиентами.

1. Убедитесь, что ваша аудитория погрузилась в ваши истории

Известно, что истории, которые заставляют вашу аудиторию глубоко прочувствовать что-то, оказывают большее влияние на их сознание и остаются в их сознании на более длительный период времени. Таким образом, вы должны убедиться, что ваш способ визуального повествования сможет привлечь ваших зрителей.

Вы должны быть очень осторожны с каждым словом и изображением, которые вы выбираете в своей истории, чтобы сообщить зрителям конфиденциальные подробности о вашем продукте. Они должны не только видеть историю, но и слышать, чувствовать и обонять различные аспекты истории.

Каждое слово и изображение, которые вы используете, должны быть достаточно убедительными, чтобы ваши зрители могли создать ментальную картину того, что вы пытаетесь передать.

2. Ваша история должна говорить так, чтобы вам не приходилось

На самом деле это расширение предыдущего пункта. Конечно, вы должны тщательно выбирать различные элементы своих историй, чтобы они не выглядели и не звучали повторяющимися.

Рассказчик или рассказчик не должны говорить все, ваш визуальный ряд должен подразумевать то, что рассказчик пытается сообщить, и ему не нужно ничего говорить. Это идеальная идея визуального повествования.

Когда вы создаете свою сцену таким образом, она напрямую перенесет мысли вашей аудитории на эту сцену, и они почувствуют все, что вы пытаетесь передать, без необходимости описывать это.

Вот почему вы должны очень тщательно выбирать различные элементы своего повествования.

3. Расскажите им личную историю:

Самая важная причина, по которой видео так хорошо работают для брендов, заключается в том, что они предпочитают общаться с аудиторией с помощью личных историй. Когда вы общаетесь со своей аудиторией просто как с брендом, они обычно думают о бренде как о бесчувственной корпорации, которая просто хочет продать свой продукт.

Итак, когда вы рассказываете им личную историю, связанную с вашим продуктом, ваша аудитория может относиться к ней на индивидуальном уровне, и они могут идентифицировать себя с ситуациями, которые ваш продукт претендует на решение.

Вы должны убедиться, что ваша история должна восприниматься ими как история человека. Именно тогда вы поймете, что попали в верный аккорд.

4. Ваши визуальные эффекты должны быть ЗВЕЗДНЫМИ:

ЗВЕЗДА расшифровывается как нечто, что они всегда будут помнить. Это основная цель визуала или видео, верно?

Чтобы дать вашим зрителям ключ к выносу и надолго остаться в их памяти. ЗВЕЗДНЫЙ момент в вашем видео должен остаться в их памяти на дни, недели и даже месяцы.

Вы можете достичь своего ЗВЕЗДНОГО фактора, используя либо драматические сцены, либо шокирующие статистические данные, либо эмоционально вызывающие видео и визуальные эффекты.

Ваш ЗВЕЗДНЫЙ момент должен быть поучительным и искренним, он должен освещать и превозносить ваш продукт и вашу идею, а не отвлекать вас от них. Другими словами, ваш ЗВЕЗДНЫЙ момент должен быть продолжением вашего продукта.

Идеи визуального повествования:

Поскольку теперь вы знаете различные методы, а также важность визуального повествования, давайте не будем обсуждать различные идеи или средства, с помощью которых вы можете визуально общаться со своей аудиторией.

Фоторепортаж:

Фоторепортажи убедительны, увлекательны, интерактивны и информативны. Это все, что вам нужно, чтобы лучше общаться со своей аудиторией.

Одна-единственная фотография может заинтересовать зрителя, но серия фотографий рассказывает целую историю через фотографии.

Вы должны решить, какую историю вы хотите рассказать, а затем убедиться, что каждая картинка вносит свой вклад в историю.

Определите несколько факторов, например, каким должен быть текст, сколько текста вы должны использовать, какие изображения вы хотите показать, как вы собираетесь их представить, и все готово!

Цифровой постер:

Цифровой постер — это идеальное сочетание всего, что вам нужно рассказать своим зрителям.

Вы можете собрать вместе текст, скриншоты, картинки, мемы и смешать их все вместе. Так много вы вложите, и все же это не будет выглядеть переполненным.

Создайте плакат таким образом, чтобы он содержал всю информацию и при этом выглядел достаточно убедительно, чтобы привлечь внимание аудитории.

ТВЦ или короткометражные фильмы:

Создание короткометражного фильма или телесериала больше не является сложной задачей.

В то время как TVC — это огромные инвестиции, над которыми неустанно работает команда экспертов, создание короткометражного фильма довольно недорого, и вам не нужно быть экспертом, чтобы сделать его.

Все, в чем вы должны убедиться, это то, что он должен быть визуально привлекательным и содержать всю информацию, которую вы хотите, чтобы ваши зрители знали.

Правила визуального сторителлинга:

Когда вы общаетесь с множеством зрителей, вам, очевидно, придется следовать определенным правилам. Ниже приведены все правила визуального сторителлинга, которых следует придерживаться, если вы хотите получить от него максимальный результат.

Контекст — это самое главное:

В визуальном повествовании, поскольку речь идет больше о визуальном, чем о тексте, вы всегда должны быть уверены, что не выходите из контекста.

Создаете ли вы постер, короткометражный фильм, ТВЦ или даже мем, вы должны убедиться, что не выпадаете из контекста.

Часто бывает так, что, чтобы оказать более глубокое влияние на зрителей, многие бренды склонны сбиваться с пути и забывать контекст.

Это сбивает с толку ваших зрителей, и они не получают четкого представления о вашем бренде. Итак, правило номер один — придерживаться контекста.

Первое впечатление очень важно:

Когда дело доходит до визуального повествования, первое впечатление имеет большое значение. Ваш мозг работает таким образом, что производит быстрое впечатление, как только он что-то видит.

Так работают инстинкты. В цифровом мире, где существует переизбыток визуальных элементов, первое впечатление, как правило, довольно быстрое.

Так что вы должны максимально использовать первые несколько секунд, которые у вас есть. Если зрителям будет скучно в первые несколько секунд, они пропустят вашу историю и не пойдут дальше, даже если она будет интересной.

Поэтому, когда вы создаете что-то визуальное, убедитесь, что первые несколько секунд очень интересны.

Первое впечатление аудитории должно не только зацепить ее за ваш продукт, но и сообщить необходимые детали, которые им нужно знать. Вам решать, какие эмоции вызовут у вашей аудитории первое впечатление.

Добавьте движения в свою историю:

Это не обязательно означает, что вы должны просто снимать видео. Просто добавьте какое-то движение, даже если вы используете неподвижное изображение.

Когда ничего не движется, это просто статическая картинка для ваших зрителей, и она может быть не так интересна им, как анимированная.

Например, даже если вы просто показываете кадр здания, возьмите его с разных ракурсов, увеличивайте и уменьшайте масштаб, когда считаете, что это необходимо. Таких базовых движений тоже достаточно.

Создайте некий конфликт в визуальном образе:

Чтобы визуал считался историей, должен быть какой-то конфликт. Представьте себе мальчика, идущего в школу и добирающегося туда. Это не история, это просто путешествие.

Конфликт должен быть чем-то интересным, что происходит по дороге в школу, например, собака гонится за мальчиком, или дороги перекрыты, или что-то в этом роде.

Это то, что сделает историю. С точки зрения маркетинга, этот конфликт является проблемой в обществе, с которой сталкиваются зрители. Ваш продукт должен претендовать на решение этого конфликта.

Подведение итогов:

Визуальное повествование постепенно становится все более популярным среди брендов и маркетологов из-за огромного количества страниц, которые оно генерирует.

Это настолько интересно, насколько это возможно, и маркетологам, и зрителям никогда не надоест создавать и видеть что-то визуально привлекательное.