Pourquoi la narration visuelle est-elle si efficace en marketing ?

De nos jours, les marques font tout pour améliorer l'expérience d'interaction avec le public.

En fait, ils font tout leur possible pour s'assurer que l'expérience utilisateur est de première classe.

L'un des meilleurs moyens d'interagir avec votre public consiste à utiliser des visuels. C'est parce que; le cerveau humain capte les visuels et les interprète mieux que la connaissance textuelle.

La recherche a montré que le cerveau peut recevoir, transmettre et traiter les connaissances plus rapidement lorsqu'elles sont communiquées au cerveau par le biais de visuels.

Ainsi, vous pouvez comprendre à quel point la narration visuelle est importante.

Dans cet article, nous allons parler des différentes techniques, idées et règles de la narration visuelle et comment cela a profité aux marques pour les aider à établir une bonne relation avec les clients.

Mais avant même de commencer la discussion, il est important pour nous de savoir ce qu'est réellement la narration visuelle. Alors, commençons.

Qu'est-ce que la narration visuelle ?

Si vous devez définir la narration visuelle, cela peut sembler assez facile.

Par définition, la narration visuelle est le moyen par lequel vous communiquez un message ou une série de messages à l'aide du multimédia visuel. Ce n'est pas quelque chose de nouveau en tant que concept.

En fait, nous avons tous entendu dire qu'une image vaut mille mots. Mais avec l'avènement d'Internet et l'importance que revêt aujourd'hui le marketing numérique, la narration visuelle est devenue beaucoup plus importante et pertinente que jamais. Chaque marque essaie de se battre pour attirer l'attention des clients.

Dans ce contexte, les marques qui utilisent la narration visuelle comme moyen de communication avec les clients sont loin devant.

Aujourd'hui, les marques adoptent l'utilisation de graphiques, d'images, de photos, de vidéos, etc. pour interagir et dialoguer avec leurs clients et leur public dans le but d'éveiller leurs émotions.

Les spécialistes du marketing ont toujours cru que le moyen d'obtenir plus de clients était d'évoquer des émotions en eux. Mais dans le scénario actuel, ils font tout leur possible pour s'assurer que cela se produise.

C'est pourquoi la demande de visualiseurs et de graphistes a tellement augmenté. Ce qu'ils doivent faire, c'est présenter les données et les messages que la marque doit communiquer dans des formats visuels attrayants, ce qui est une partie très importante de la narration visuelle.

Les concepteurs reçoivent un résumé de toutes les informations qu'ils doivent connaître, puis ils utilisent ces informations et ces détails pour créer quelque chose de très généralement attrayant.

Les infographies, les vidéos et, de nos jours, les GIF et les mèmes sont le moyen le plus courant de raconter des histoires visuelles.

Mais si vous pensez que la narration visuelle consiste simplement à créer une image avec quelques lignes écrites dessus, vous vous trompez.

Il s'agit de choisir la bonne façon de présenter les informations à vos clients tout en vous assurant qu'elles sont présentées de manière visuellement convaincante. Le visuel doit être suffisamment accrocheur pour attirer l'attention du public.

Afin de briser l'encombrement de la surcharge d'informations et de la diminution de la capacité d'attention des gens, vous, en tant que marque, devez vous assurer que l'histoire que vous créez a le public comme héros de l'histoire.

Pour cela, vous devez d'abord identifier et répondre à leurs besoins et non aux vôtres.

Vous devez leur faire croire que votre produit ou service leur procurera des expériences positives et résoudra les problèmes auxquels ils sont actuellement confrontés.

Donner à votre public un aperçu d'un monde de rêve où les problèmes peuvent être résolus par votre produit est le moyen idéal pour évoquer des émotions en eux.

Quelles sont les différentes techniques de narration visuelle ?

Pour que la narration visuelle soit efficace, vous devez connaître les différentes techniques que les spécialistes du marketing les plus célèbres utilisent pour interagir avec leurs clients.

1. Assurez-vous de plonger votre public dans vos histoires

C'est un fait connu que les histoires qui font ressentir quelque chose à votre auditoire ont un impact plus important sur leur esprit et restent dans leur esprit plus longtemps. Vous devez donc vous assurer que votre façon de raconter une histoire visuelle puisse attirer vos téléspectateurs.

Vous devez faire très attention à chaque mot et image que vous choisissez dans votre histoire pour communiquer des détails sensibles sur votre produit à vos téléspectateurs. Ils ne doivent pas seulement voir l'histoire, mais doivent être capables d'entendre, de sentir et de sentir différents aspects de l'histoire.

Chaque mot et chaque image que vous utilisez doivent être suffisamment convaincants pour que vos téléspectateurs puissent créer une image mentale de ce que vous essayez de communiquer.

2. Votre histoire doit parler pour que vous n'ayez pas à le faire

Il s'agit en fait d'une extension du point précédent. Bien sûr, vous devez sélectionner avec soin les différents éléments de vos histoires afin qu'ils ne paraissent pas ou ne semblent pas répétitifs.

Le narrateur ou le conteur ne doit pas avoir à tout dire, votre visuel doit impliquer ce que le narrateur essaie de communiquer sans qu'il ait à dire quoi que ce soit. C'est l'idée parfaite de la narration visuelle.

Lorsque vous créez votre scène de cette façon, cela amènera directement l'esprit de votre public vers cette scène et il ressentira tout ce que vous essayez de communiquer sans que vous ayez à le décrire.

C'est pourquoi vous devez choisir très soigneusement les différents éléments de votre narration.

3. Racontez-leur une histoire personnelle :

La raison la plus importante pour laquelle les vidéos fonctionnent si bien pour les marques est qu'elles choisissent de communiquer au public avec des histoires personnelles. Lorsque vous communiquez avec votre public comme une simple marque, il considère généralement la marque comme une personne morale sans émotion qui souhaite simplement vendre son produit.

Ainsi, lorsque vous leur racontez une histoire personnelle liée à votre produit, votre public peut s'y identifier à un niveau individuel et il peut s'identifier aux situations que votre produit prétend résoudre.

Vous devez vous assurer que votre histoire leur apparaît comme l'histoire d'un être humain. C'est alors que vous saurez que vous avez trouvé le bon accord.

4. Vos visuels doivent atteindre un moment STAR :

STAR signifie quelque chose dont ils se souviendront toujours. C'est le but principal d'un visuel ou d'une vidéo, non ?

Pour donner à vos téléspectateurs une clé à emporter et rester longtemps dans leurs souvenirs. Ce moment STAR de votre vidéo devrait rester dans leur esprit pendant des jours, des semaines et même des mois.

Vous pouvez atteindre votre facteur STAR en utilisant des scènes dramatiques ou des données statistiques choquantes ou des vidéos et des visuels déclenchant des émotions.

Votre moment STAR doit être instructif et authentique, capable de mettre en lumière et d'amplifier votre produit et votre idée, et non de vous en distraire l'esprit. En d'autres termes, votre moment STAR doit être une extension de votre produit.

Idées de narration visuelle :

Puisque maintenant vous connaissez les différentes techniques et aussi l'importance de la narration visuelle, ne discutons pas des différentes idées ou du moyen par lequel vous pouvez communiquer visuellement avec votre public.

Reportage photo:

Les essais photographiques sont convaincants, engageants, interactifs et informatifs. C'est tout ce dont vous avez besoin pour mieux communiquer avec votre public.

Une seule photo peut capter l'intérêt du spectateur, mais une série de photos raconte toute une histoire à travers des photos.

Vous devez décider quelle histoire vous voulez raconter, puis vous assurer que chaque image contribue à l'histoire.

Décidez de quelques facteurs comme ce que devrait être le texte, la quantité de texte que vous devriez utiliser, toutes les images que vous voulez montrer, comment vous allez le présenter et vous êtes prêt à partir !

Affiche numérique :

Une affiche numérique est le mélange parfait de tout ce que vous devez dire à vos téléspectateurs.

Vous pouvez rassembler du texte, des captures d'écran, des images, des mèmes et les mélanger tous ensemble. Vous en mettrez tellement et pourtant il n'aura pas l'air surpeuplé.

Créez l'affiche de manière à ce qu'elle présente toutes les informations tout en étant visuellement suffisamment attrayante pour attirer l'attention du public.

TVC ou courts métrages :

Faire un court métrage ou des TVC n'est plus sorcier.

Alors que les TVC sont d'énormes investissements avec une équipe d'experts travaillant sans relâche, la réalisation d'un court métrage est assez peu coûteuse et vous n'avez pas besoin d'être un expert pour en faire un.

Tout ce dont vous devez vous assurer, c'est qu'il doit être visuellement attrayant et doit inclure toutes les informations que vous souhaitez que vos téléspectateurs connaissent.

Règles de la narration visuelle :

Lorsque vous communiquez avec un ensemble de téléspectateurs, vous devrez évidemment suivre certaines règles. Vous trouverez ci-dessous toutes les règles de la narration visuelle que vous devez respecter si vous voulez en tirer le maximum de résultats.

Le contexte est le plus important :

Dans la narration visuelle puisqu'il s'agit plus du visuel que du texte, vous devez à tout moment vous assurer de ne pas sortir du contexte.

Que vous conceviez une affiche ou que vous réalisiez un court métrage ou TVC ou même un mème, vous devez vous assurer de ne pas sortir du contexte.

Souvent, ce qui se passe, c'est que pour avoir un impact plus profond sur les téléspectateurs, beaucoup de marques ont tendance à déraper et à oublier le contexte.

Cela confond vos téléspectateurs et ils ne reçoivent pas clairement le message sur votre marque. Donc, la règle numéro un est de s'en tenir au contexte.

Les premières impressions sont très importantes:

En matière de narration visuelle, les premières impressions comptent beaucoup. Votre cerveau fonctionne de manière à faire une impression rapide dès qu'il voit quelque chose.

C'est ainsi que fonctionnent les instincts. Dans le monde numérique où les visuels débordent, la première impression est généralement assez rapide.

Il faut donc profiter au maximum des premières secondes dont on dispose. Si les téléspectateurs s'ennuient dans les premières secondes, ils sauteront votre histoire et n'avanceront pas même si c'est intéressant.

Ainsi, lorsque vous créez quelque chose de visuel, assurez-vous que les premières secondes sont super intéressantes.

La première impression du public ne doit pas seulement le rendre accro à votre produit, mais il doit également être en mesure de communiquer les détails nécessaires qu'il doit connaître. C'est à vous de déterminer ce qui déclenchera une émotion chez votre public dès la première impression.

Ajoutez du mouvement à votre histoire :

Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez simplement filmer des vidéos. Ajoutez simplement une sorte de mouvement même si vous utilisez une image fixe.

Lorsque rien ne bouge, ce n'est qu'une image statique pour vos téléspectateurs et cela pourrait ne pas être aussi intéressant pour eux que quelque chose qui est animé.

Par exemple, même si vous ne faites que montrer une image fixe d'un bâtiment, prenez-la sous différents angles, effectuez un zoom avant et un zoom arrière lorsque vous le jugez nécessaire. Des mouvements aussi basiques que ceux-ci suffisent également.

Créez une sorte de conflit dans le visuel :

Pour que votre visuel soit considéré comme une histoire, il doit y avoir une sorte de conflit. Imaginez un garçon se rendant à son école et y parvenant. Ce n'est pas une histoire, c'est juste un voyage.

Le conflit doit être quelque chose d'intéressant qui se passe sur le chemin de l'école, comme un chien qui poursuit le garçon, ou les routes sont bloquées ou quelque chose comme ça.

C'est ce qui fera une histoire. En termes de marketing, ce conflit est un problème de société auquel les téléspectateurs sont confrontés. Votre produit doit prétendre résoudre ce conflit.

Emballer:

La narration visuelle gagne progressivement en popularité auprès des marques et des spécialistes du marketing en raison de l'énorme quantité de feuilles qu'elle génère.

C'est aussi intéressant que possible et les spécialistes du marketing et les téléspectateurs ne s'ennuieront jamais de créer et de voir quelque chose d'attrayant visuellement.