Dlaczego wizualne opowiadanie historii jest tak skuteczne w marketingu?

W dzisiejszych czasach marki robią wszystko, aby poprawić wrażenia z interakcji z odbiorcami.

W rzeczywistości robią wszystko, aby upewnić się, że wrażenia użytkownika są najwyższej klasy.

Jednym z najlepszych sposobów interakcji z odbiorcami są wizualizacje. Tak jest ponieważ; ludzki mózg wychwytuje obrazy i interpretuje je lepiej niż wiedza tekstowa.

Badania wykazały, że mózg może szybciej odbierać, przekazywać i przetwarzać wiedzę, gdy jest ona przekazywana mózgowi za pomocą obrazów.

Dzięki temu możesz zrozumieć, jak ważne jest wizualne opowiadanie historii.

W tym artykule porozmawiamy o różnych technikach, pomysłach i zasadach wizualnego opowiadania historii oraz o tym, jak przyniosło to markom korzyści, pomagając im budować dobre relacje z klientami.

Ale jeszcze zanim zaczniemy dyskusję, ważne jest, abyśmy wiedzieli, czym właściwie jest wizualne opowiadanie historii. Więc zacznijmy.

Co to jest wizualne opowiadanie historii?

Jeśli musisz zdefiniować wizualne opowiadanie historii, może się to wydawać dość łatwe.

Z definicji wizualne opowiadanie historii to sposób, w jaki przekazujesz wiadomość lub serię wiadomości za pomocą wizualnych multimediów. Nie jest czymś nowym jako koncepcja.

W rzeczywistości wszyscy słyszeliśmy zdanie, że obraz wart jest tysiąca słów. Ale wraz z nadejściem Internetu i znaczeniem, jakie ma dziś marketing cyfrowy, wizualne opowiadanie historii stało się znacznie ważniejsze i istotne niż kiedykolwiek wcześniej. Każda marka stara się walczyć o uwagę klientów.

W tym kontekście marki, które wykorzystują wizualne opowiadanie historii jako środek komunikacji z klientami, są daleko w grze.

Obecnie marki wykorzystują grafikę, obrazy, zdjęcia, filmy itp. do interakcji i interakcji z klientami i odbiorcami w celu rozbudzenia ich emocji.

Marketerzy zawsze wierzyli, że sposobem na zdobycie większej liczby klientów jest wywoływanie w nich emocji. Ale w obecnym scenariuszu robią wszystko, aby upewnić się, że tak się stanie.

Dlatego tak bardzo wzrosło zapotrzebowanie na wizualizatorów i grafików. Mają za zadanie prezentować dane i komunikaty, które marka musi komunikować w atrakcyjnych formatach wizualnych, co jest bardzo ważnym elementem wizualnego opowiadania historii.

Projektanci otrzymują krótkie informacje na temat wszystkich informacji, które muszą znać, a następnie wykorzystują te informacje i szczegóły, aby stworzyć coś bardzo atrakcyjnego.

Infografiki, filmy, a w dzisiejszych czasach GIF-y i memy to najpopularniejsze medium wizualnego opowiadania historii.

Ale jeśli myślisz, że wizualne opowiadanie historii polega tylko na tworzeniu obrazu z kilkoma napisami na nim, to się mylisz.

Chodzi o to, jak wybrać właściwy sposób prezentowania informacji swoim klientom, jednocześnie upewniając się, że są one prezentowane w atrakcyjny wizualnie sposób. Wizualizacja musi być na tyle przykuwająca wzrok, by przykuć uwagę publiczności.

Aby przełamać bałagan przeładowania informacjami i zmniejszoną koncentrację uwagi u ludzi, jako marka musisz upewnić się, że historia, którą tworzysz, ma odbiorców jako bohatera historii.

W tym celu musisz najpierw zidentyfikować i zaadresować ich potrzeby, a nie swoje.

Musisz sprawić, by uwierzyli, że Twój produkt lub usługa zapewni im pozytywne doświadczenia i rozwiąże problemy, z którymi się borykają.

Danie swoim odbiorcom wglądu w wymarzony świat, w którym problemy może rozwiązać Twój produkt, to doskonały sposób na wywołanie w nich emocji.

Jakie są różne techniki wizualnego opowiadania historii?

Aby wizualne opowiadanie historii było skuteczne, musisz znać różne techniki, których używają najsłynniejsi marketerzy do interakcji z klientami.

1. Upewnij się, że publiczność zanurzy się w twoich historiach

Wiadomo, że historie, które sprawiają, że widzowie coś głęboko odczuwają, wywierają większy wpływ na ich umysły i pozostają w ich pamięci na dłużej. Musisz więc upewnić się, że Twój sposób wizualnego opowiadania historii powinien przyciągnąć widzów.

Musisz bardzo uważać na każde słowo i obraz, które wybierzesz w swojej historii, aby przekazać swoim widzom wrażliwe szczegóły dotyczące Twojego produktu. Powinni nie tylko widzieć historię, ale powinni być w stanie usłyszeć, poczuć i powąchać różne jej aspekty.

Każde słowo i obraz, którego używasz, powinny być wystarczająco przekonujące, aby Twoi widzowie mogli stworzyć mentalny obraz tego, co próbujesz przekazać.

2. Twoja historia powinna przemawiać, abyś nie musiał

Jest to właściwie rozszerzenie poprzedniego punktu. Oczywiście musisz starannie dobierać różne elementy swoich historii, aby nie wyglądały lub nie brzmiały powtarzalnie.

Narrator lub narrator nie powinien mówić wszystkiego, Twój obraz powinien sugerować to, co narrator próbuje przekazać, bez konieczności mówienia czegokolwiek. To idealny pomysł na wizualne opowiadanie historii.

Kiedy tworzysz swoją scenę w ten sposób, bezpośrednio przeniesie ona umysł widzów na tę scenę i poczują wszystko, co próbujesz przekazać, bez konieczności opisywania tego.

Dlatego musisz bardzo starannie dobierać poszczególne elementy swojego opowiadania.

3. Opowiedz im osobistą historię:

Najważniejszym powodem, dla którego filmy tak dobrze sprawdzają się w przypadku marek, jest to, że decydują się one komunikować odbiorcom osobistymi historiami. Kiedy komunikujesz się z odbiorcami jako po prostu marką, zazwyczaj myślą o marce jako o pozbawionej emocji korporacji, która po prostu chce sprzedać swój produkt.

Tak więc, kiedy opowiadasz im osobistą historię związaną z Twoim produktem, Twoi odbiorcy mogą odnieść się do niej na poziomie indywidualnym i mogą identyfikować się z sytuacjami, które Twój produkt ma rozwiązać.

Musisz upewnić się, że twoja historia powinna zostać odebrana jako opowieść człowieka. Wtedy będziesz wiedział, że trafiłeś we właściwy akord.

4. Twoje wizualizacje powinny dotrzeć do momentu GWIAZDKI:

STAR oznacza coś, co zawsze będą pamiętać. To jest główny cel filmu lub filmu, prawda?

Aby dać widzom kluczową wynos i na długo pozostać w ich pamięci. Ten GWIAZDOWY moment w Twoim filmie powinien pozostać w ich pamięci przez kilka dni, tygodni, a nawet miesięcy.

Możesz osiągnąć swój współczynnik STAR, używając dramatycznych scen lub szokujących danych statystycznych lub wywołujących emocje filmów i wizualizacji.

Twoja STAR chwila powinna być pouczająca i autentyczna, która powinna być w stanie oświetlić i wyeksponować Twój produkt i pomysł, a nie odwracać od nich uwagę. Innymi słowy, Twój moment GWIAZDOWY powinien być przedłużeniem Twojego produktu.

Pomysły na wizualne opowiadanie historii:

Skoro już znasz różne techniki, a także znaczenie wizualnego opowiadania historii, nie omawiajmy różnych pomysłów lub medium, za pomocą którego możesz wizualnie komunikować się z odbiorcami.

Fotoreportaż:

Eseje fotograficzne są fascynujące, wciągające, interaktywne i pouczające. To wszystko, czego potrzebujesz, aby lepiej komunikować się z odbiorcami.

Jedno zdjęcie może przyciągnąć uwagę widza, ale seria zdjęć opowiada całą historię za pomocą zdjęć.

Musisz zdecydować, jaką historię chcesz opowiedzieć, a następnie upewnić się, że każde zdjęcie ma swój wkład w historię.

Zdecyduj o kilku czynnikach, takich jak, jaki powinien być tekst, ile tekstu powinieneś użyć, jakie wszystkie zdjęcia chcesz pokazać, jak to zaprezentujesz i jesteś gotowy!

Plakat cyfrowy:

Plakat cyfrowy to idealne połączenie wszystkiego, co musisz powiedzieć swoim widzom.

Możesz łączyć tekst, zrzuty ekranu, obrazy, memy i mieszać je wszystkie razem. Tyle włożysz, a jednak nie będzie to wyglądało na przepełnione.

Stwórz plakat w taki sposób, aby zawierał wszystkie informacje, a jednocześnie wyglądał wystarczająco atrakcyjnie, by przyciągnąć uwagę odbiorców.

TVC lub filmy krótkometrażowe:

Kręcenie filmu krótkometrażowego lub programów telewizyjnych nie jest już nauką rakietową.

Podczas gdy TVC to ogromne inwestycje, nad którymi pracuje zespół ekspertów, którzy niestrudzenie pracują nad tym, zrobienie krótkiego filmu jest dość niedrogie i nie trzeba być ekspertem, aby go nakręcić.

Wszystko, o co musisz zadbać, to to, aby był atrakcyjny wizualnie i zawierał wszystkie informacje, które chcesz, aby Twoi widzowie wiedzieli.

Zasady wizualnego opowiadania historii:

Kiedy komunikujesz się z grupą widzów, oczywiście będziesz musiał przestrzegać pewnych zasad. Poniżej podano wszystkie zasady wizualnego opowiadania historii, których należy przestrzegać, jeśli chcesz uzyskać z tego maksymalne rezultaty.

Najważniejszy jest kontekst:

W wizualnym opowiadaniu historii, ponieważ chodzi bardziej o wizualność niż o tekst, zawsze musisz się upewnić, że nie wyjdziesz z kontekstu.

Niezależnie od tego, czy projektujesz plakat, czy robisz film krótkometrażowy, TVC, czy nawet mema, musisz upewnić się, że nie wymykasz się z kontekstu.

Często zdarza się, że aby wywrzeć głębszy wpływ na widzów, wiele marek wychodzi z toru i zapomina o kontekście.

To dezorientuje Twoich widzów i nie dostają jasnego przekazu o Twojej marce. Tak więc zasadą numer jeden jest trzymanie się kontekstu.

Pierwsze wrażenia są bardzo ważne:

Jeśli chodzi o wizualne opowiadanie historii, pierwsze wrażenie ma duże znaczenie. Twój mózg działa w taki sposób, że robi szybkie wrażenie, gdy tylko coś zobaczy.

Tak działają instynkty. W cyfrowym świecie, w którym występuje nadmiar wizualizacji, pierwsze wrażenie jest na ogół dość szybkie.

Musisz więc jak najlepiej wykorzystać pierwsze kilka sekund, które masz. Jeśli widzowie znudzą się w ciągu pierwszych kilku sekund, pominą Twoją historię i nie pójdą dalej, nawet jeśli jest ciekawa.

Więc kiedy budujesz, tworzysz coś wizualnego, upewnij się, że pierwsze kilka sekund jest bardzo interesujące.

Pierwsze wrażenie na odbiorcach powinno nie tylko sprawić, że przywiążą się do Twojego produktu, ale także powinny być w stanie przekazać niezbędne szczegóły, które muszą znać. Od Ciebie zależy, co wywoła emocje u Twoich odbiorców przy pierwszym wrażeniu.

Dodaj ruch do swojej historii:

To niekoniecznie oznacza, że ​​musisz po prostu nagrywać filmy. Po prostu dodaj jakiś ruch, nawet jeśli używasz nieruchomego zdjęcia.

Kiedy nic się nie porusza, jest to tylko statyczny obraz dla twoich widzów, który może nie być dla nich tak interesujący jak coś, co jest animowane.

Na przykład, nawet jeśli pokazujesz tylko klatkę z budynku, weź to pod różnymi kątami, powiększaj i pomniejszaj, kiedy uważasz, że jest to konieczne. Wystarczą też tak podstawowe ruchy.

Stwórz pewien rodzaj konfliktu w wizualizacji:

Aby Twój obraz został uznany za historię, musi być jakiś konflikt. Wyobraź sobie chłopca idącego do swojej szkoły i po prostu tam sięgającego. To nie jest opowieść, to tylko podróż.

Konflikt musi być czymś interesującym, co dzieje się w drodze do szkoły, jak pies goniący chłopca, albo drogi są zablokowane czy coś w tym rodzaju.

To stworzy historię. Jeśli chodzi o marketing, ten konflikt jest problemem społecznym, z którym borykają się widzowie. Twój produkt powinien twierdzić, że rozwiązuje ten konflikt.

Zawijanie:

Wizualne storytellingi stopniowo zyskują coraz większą popularność wśród marek i marketerów ze względu na ogromną ilość pozostawianych przez nie liści.

Jest tak ciekawa, jak tylko się da, a zarówno marketerzy, jak i widzowie nigdy nie będą się nudzić tworzeniem i oglądaniem czegoś atrakcyjnego wizualnie.