Warum ist visuelles Storytelling im Marketing so effektiv?

Heutzutage tun Marken alles, um das Interaktionserlebnis mit dem Publikum zu verbessern.

Tatsächlich tun sie alles, um sicherzustellen, dass die Benutzererfahrung erstklassig ist.

Eine der besten Möglichkeiten, mit Ihrem Publikum zu interagieren, sind visuelle Elemente. Das ist, weil; Das menschliche Gehirn erfasst Bilder und interpretiert sie besser als Textwissen.

Die Forschung hat gezeigt, dass das Gehirn Wissen schneller empfangen und weiterleiten und verarbeiten kann, wenn es dem Gehirn durch Bildmaterial mitgeteilt wird.

So können Sie verstehen, wie wichtig visuelles Storytelling ist.

In diesem Artikel werden wir über die verschiedenen Techniken, Ideen und Regeln des visuellen Geschichtenerzählens sprechen und darüber, wie Marken davon profitiert haben, eine gute Beziehung zu den Kunden aufzubauen.

Aber schon bevor wir mit der Diskussion beginnen, ist es für uns wichtig zu wissen, was visuelles Geschichtenerzählen eigentlich ist. Also lasst uns anfangen.

Was ist visuelles Storytelling?

Wenn Sie visuelles Geschichtenerzählen definieren müssen, scheint es ziemlich einfach zu sein.

Per Definition ist visuelles Geschichtenerzählen die Art und Weise, wie Sie eine Nachricht oder eine Reihe von Nachrichten mit Hilfe von visuellen Multimedia kommunizieren. Es ist nichts Neues als Konzept.

Tatsächlich haben wir alle schon einmal den Satz gehört, dass ein Bild mehr als tausend Worte sagt. Aber mit dem Aufkommen des Internets und der Bedeutung, die digitales Marketing heute hat, ist visuelles Geschichtenerzählen viel wichtiger und relevanter als je zuvor. Jede Marke versucht, um die Aufmerksamkeit der Kunden zu kämpfen.

In diesem Zusammenhang sind Marken, die visuelles Storytelling als Medium zur Kommunikation mit Kunden nutzen, weit vorne im Spiel.

Heutzutage verwenden Marken Grafiken, Bilder, Bilder, Videos usw., um mit ihren Kunden und ihrem Publikum zu interagieren und sich mit ihnen zu beschäftigen, um ihre Emotionen zu wecken.

Vermarkter haben immer geglaubt, dass der Weg, mehr Kunden zu gewinnen, darin besteht, Emotionen in ihnen hervorzurufen. Aber im aktuellen Szenario tun sie alles, um sicherzustellen, dass dies geschieht.

Aus diesem Grund ist die Nachfrage nach Visualisierern und Grafikdesignern so stark gestiegen. Was sie tun müssen, ist, Daten und Botschaften, die die Marke kommunizieren muss, in attraktiven visuellen Formaten darzustellen, was ein sehr wichtiger Teil des visuellen Geschichtenerzählens ist.

Designer erhalten einen kurzen Überblick über alle Informationen, die sie wissen müssen, und verwenden diese Informationen und Details dann, um etwas sehr Attraktives zu schaffen.

Infografiken, Videos und heutzutage GIFs und Memes sind die gängigsten Medien des visuellen Geschichtenerzählens.

Aber wenn Sie denken, dass es beim visuellen Geschichtenerzählen nur darum geht, ein Bild mit ein paar Zeilen darauf zu erstellen, liegen Sie falsch.

Es geht darum, wie Sie Ihren Kunden Informationen richtig präsentieren und gleichzeitig sicherstellen, dass sie visuell überzeugend präsentiert werden. Das Bild muss auffällig genug sein, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.

Um das Durcheinander der Informationsüberflutung und der verringerten Aufmerksamkeitsspanne der Menschen zu durchbrechen, müssen Sie als Marke sicherstellen, dass die von Ihnen erstellte Geschichte das Publikum zum Helden der Geschichte macht.

Dafür müssen Sie zuerst ihre Bedürfnisse identifizieren und adressieren und nicht Ihre.

Sie müssen sie glauben machen, dass Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung ihnen positive Erfahrungen machen und die Probleme lösen wird, mit denen sie derzeit konfrontiert sind.

Wenn Sie Ihrem Publikum einen Einblick in eine Traumwelt geben, in der die Probleme durch Ihr Produkt behoben werden können, ist dies der perfekte Weg, um Emotionen in ihnen hervorzurufen.

Was sind die verschiedenen visuellen Storytelling-Techniken?

Damit visuelles Geschichtenerzählen effektiv ist, müssen Sie die verschiedenen Techniken kennen, die die berühmtesten Vermarkter verwenden, um mit ihren Kunden zu interagieren.

1. Stellen Sie sicher, dass Ihr Publikum in Ihre Geschichten eintaucht

Es ist eine bekannte Tatsache, dass die Geschichten, die Ihre Zuhörer zutiefst fühlen lassen, einen größeren Einfluss auf ihre Gedanken haben und länger in Erinnerung bleiben. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihre Art des visuellen Geschichtenerzählens Ihre Zuschauer anziehen kann.

Sie müssen sehr vorsichtig mit jedem Wort und Bild sein, das Sie in Ihrer Geschichte auswählen, um Ihren Zuschauern sensible Details über Ihr Produkt mitzuteilen. Sie sollen die Geschichte nicht nur sehen, sondern verschiedene Aspekte der Geschichte hören, fühlen und riechen können.

Jedes Wort und jedes Bild, das Sie verwenden, sollte überzeugend genug sein, damit sich Ihre Zuschauer ein mentales Bild davon machen können, was Sie zu kommunizieren versuchen.

2. Ihre Geschichte sollte sprechen, damit Sie es nicht müssen

Dies ist eigentlich eine Erweiterung des vorherigen Punktes. Natürlich müssen Sie die verschiedenen Elemente Ihrer Geschichten sorgfältig auswählen, damit sie sich nicht wiederholen oder sich wiederholen.

Der Erzähler oder Geschichtenerzähler sollte nicht alles sagen müssen, Ihr Bild sollte implizieren, was der Erzähler zu kommunizieren versucht, ohne dass er etwas sagen muss. Das ist die perfekte Idee des visuellen Geschichtenerzählens.

Wenn Sie Ihre Szene auf diese Weise erstellen, werden die Gedanken Ihres Publikums direkt zu dieser Szene gelenkt und sie werden alles fühlen, was Sie zu kommunizieren versuchen, ohne dass Sie es beschreiben müssen.

Deshalb müssen Sie die verschiedenen Elemente Ihres Storytellings sehr sorgfältig auswählen.

3. Erzählen Sie ihnen eine persönliche Geschichte:

Der wichtigste Grund, warum Videos für Marken so gut funktionieren, ist, dass sie sich dafür entscheiden, mit persönlichen Geschichten an das Publikum zu kommunizieren. Wenn Sie mit Ihrem Publikum nur als Marke kommunizieren, betrachten sie die Marke im Allgemeinen als eine emotionslose Körperschaft, die nur ihr Produkt verkaufen möchte.

Wenn Sie ihnen also eine persönliche Geschichte zu Ihrem Produkt erzählen, kann sich Ihr Publikum auf individueller Ebene darauf beziehen und sich mit den Situationen identifizieren, die Ihr Produkt zu lösen vorgibt.

Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Geschichte für sie wie die Geschichte eines Menschen rüberkommt. Dann wissen Sie, dass Sie den richtigen Ton getroffen haben.

4. Ihre Visuals sollten einen STAR-Moment erreichen:

STAR steht für Something They’ll Always Remember. Das ist der Hauptzweck eines Bildmaterials oder eines Videos, richtig?

Um Ihren Zuschauern einen wichtigen Imbiss zu geben und ihnen lange in Erinnerung zu bleiben. Dieser STAR-Moment in Ihrem Video sollte ihnen Tage, Wochen und sogar Monate in Erinnerung bleiben.

Sie können Ihren STAR-Faktor erreichen, indem Sie entweder dramatische Szenen oder schockierende statistische Daten oder emotional auslösende Videos und Visuals verwenden.

Ihr STAR-Moment sollte aufschlussreich und echt sein, Ihr Produkt und Ihre Idee beleuchten und vergrößern können und Sie nicht davon ablenken. Mit anderen Worten, Ihr STAR-Moment sollte eine Erweiterung Ihres Produkts sein.

Ideen für visuelles Geschichtenerzählen:

Da Sie nun die verschiedenen Techniken und auch die Bedeutung des visuellen Geschichtenerzählens kennen, lassen Sie uns nicht auf die verschiedenen Ideen oder das Medium eingehen, mit dem Sie visuell mit Ihrem Publikum kommunizieren können.

Fotobeitrag:

Foto-Essays sind fesselnd, ansprechend, interaktiv und informativ. Es ist alles, was Sie brauchen, um besser mit Ihrem Publikum zu kommunizieren.

Ein einzelnes Foto mag das Interesse des Betrachters wecken, aber eine Fotoserie erzählt eine ganze Geschichte durch Fotos.

Man muss sich entscheiden, welche Geschichte man erzählen möchte und dann darauf achten, dass jedes Bild zur Geschichte beiträgt.

Legen Sie einige Faktoren fest, wie der Text sein soll, wie viel Text Sie verwenden sollten, welche Bilder Sie zeigen möchten, wie Sie es präsentieren werden, und schon kann es losgehen!

Digitales Plakat:

Ein digitales Poster ist die perfekte Mischung aus allem, was Sie Ihren Zuschauern mitteilen müssen.

Sie können Text, Screenshots, Bilder, Memes zusammenbringen und sie alle miteinander mischen. Sie werden so viel hineinstecken und es wird trotzdem nicht überfüllt aussehen.

Erstellen Sie das Poster so, dass es alle Informationen enthält und dennoch optisch überzeugend genug aussieht, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.

TVCs oder Kurzfilme:

Das Erstellen eines Kurzfilms oder TVCs ist keine Raketenwissenschaft mehr.

Während TVCs riesige Investitionen mit einem Team von Experten sind, die unermüdlich darauf hinarbeiten, ist das Erstellen eines Kurzfilms ziemlich kostengünstig und Sie müssen kein Experte sein, um einen zu machen.

Alles, worauf Sie achten müssen, ist, dass es optisch ansprechend ist und alle Informationen enthält, die Ihre Zuschauer wissen sollen.

Regeln des visuellen Geschichtenerzählens:

Wenn Sie mit einer Gruppe von Zuschauern kommunizieren, müssen Sie natürlich bestimmte Regeln befolgen. Nachfolgend finden Sie alle Regeln des visuellen Geschichtenerzählens, an die Sie sich halten sollten, wenn Sie die maximalen Ergebnisse erzielen möchten.

Kontext ist das Wichtigste:

Da es beim Visual Storytelling mehr um das Visuelle als um den Text geht, müssen Sie an allen Stellen darauf achten, dass Sie nicht aus dem Zusammenhang geraten.

Egal, ob Sie ein Poster entwerfen oder einen Kurzfilm oder TVC oder sogar ein Meme machen, Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht aus dem Zusammenhang rutschen.

Was oft passiert ist, dass viele Marken dazu neigen, aus der Spur zu geraten und den Kontext zu vergessen, um eine tiefere Wirkung auf die Zuschauer zu erzielen.

Das verwirrt Ihre Zuschauer und sie verstehen die Botschaft Ihrer Marke nicht klar. Regel Nummer eins ist also, sich an den Kontext zu halten.

Der erste Eindruck ist sehr wichtig:

Beim visuellen Geschichtenerzählen zählt der erste Eindruck. Dein Gehirn arbeitet so, dass es schnell einen Eindruck macht, sobald es etwas sieht.

So funktionieren Instinkte. In der digitalen Welt, in der es eine Überflutung mit Bildern gibt, ist der erste Eindruck in der Regel recht schnell.

Sie müssen also die ersten paar Sekunden, die Sie haben, optimal nutzen. Wenn die Zuschauer in den ersten Sekunden gelangweilt sind, überspringen sie Ihre Geschichte und gehen nicht weiter, auch wenn sie interessant ist.

Wenn Sie also etwas Visuelles bauen, stellen Sie sicher, dass die ersten paar Sekunden super interessant sind.

Der erste Eindruck des Publikums sollte es nicht nur süchtig nach Ihrem Produkt machen, sondern es sollte auch in der Lage sein, die notwendigen Details zu kommunizieren, die es wissen muss. Es liegt an Ihnen, herauszufinden, was beim ersten Eindruck eine Emotion bei Ihrem Publikum auslöst.

Bringen Sie Bewegung in Ihre Geschichte:

Das bedeutet nicht zwangsläufig, dass Sie nur Videos drehen müssen. Fügen Sie einfach eine Art Bewegung hinzu, auch wenn Sie ein Standbild verwenden.

Wenn sich nichts bewegt, ist es für Ihre Zuschauer nur ein statisches Bild, das für sie möglicherweise nicht so interessant ist wie etwas, das animiert ist.

Selbst wenn Sie zum Beispiel nur ein Standbild eines Gebäudes zeigen, nehmen Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln auf, vergrößern und verkleinern Sie es, wenn Sie es für erforderlich halten. So grundlegende Bewegungen wie diese reichen auch aus.

Erstellen Sie eine Art Konflikt im Bild:

Damit Ihr Bild als Geschichte betrachtet werden kann, muss es eine Art Konflikt geben. Stellen Sie sich einen Jungen vor, der zu seiner Schule geht und dort gerade ankommt. Dies ist keine Geschichte, es ist nur eine Reise.

Der Konflikt muss etwas Interessantes sein, das auf dem Schulweg passiert, wie ein Hund, der den Jungen jagt, oder die Straßen sind blockiert oder so etwas.

Daraus wird eine Geschichte. Marketingtechnisch ist dieser Konflikt ein gesellschaftliches Thema, mit dem sich die Zuschauer konfrontiert sehen. Ihr Produkt sollte den Anspruch erheben, diesen Konflikt zu lösen.

Abschluss:

Visuelles Storytelling wird aufgrund der enormen Menge an Blättern, die es generiert, bei Marken und Vermarktern immer beliebter.

Es ist so interessant, wie es nur geht, und sowohl die Vermarkter als auch die Zuschauer werden sich nie langweilen, etwas visuell Attraktives zu schaffen und zu sehen.