Por que o Visual Storytelling é tão eficaz no marketing?

Hoje em dia as marcas estão fazendo de tudo para melhorar a experiência de interação do público.

Na verdade, eles estão se esforçando para garantir que a experiência do usuário seja de primeira classe.

Uma das melhores maneiras de interagir com seu público é por meio de recursos visuais. Isso é porque; o cérebro humano capta os visuais e os interpreta melhor do que o conhecimento textual.

A pesquisa mostrou que o cérebro pode receber, transmitir e processar o conhecimento mais rapidamente quando é comunicado ao cérebro por meio de recursos visuais.

Assim, você pode entender o quão importante é a narrativa visual.

Neste artigo, falaremos sobre as diferentes técnicas, ideias e regras de narrativa visual e como isso beneficiou as marcas ao ajudá-las a construir um bom relacionamento com os clientes.

Mas mesmo antes de começarmos a discussão, é importante para nós sabermos o que é realmente a narrativa visual. Então vamos começar.

O que é Visual Storytelling?

Se você tiver que definir narrativa visual, pode parecer muito fácil.

Por definição, a narrativa visual é a maneira pela qual você comunica uma mensagem ou uma série de mensagens com a ajuda de multimídia visual. Não é algo novo como conceito.

Na verdade, todos nós já ouvimos a frase de que uma imagem vale mais que mil palavras. Mas com o advento da internet e a importância que o marketing digital tem hoje, a narrativa visual se tornou muito mais importante e relevante do que nunca. Toda marca está tentando lutar para ganhar a atenção do cliente.

Nesse contexto, as marcas que usam a narrativa visual como meio de comunicação com os clientes estão muito à frente no jogo.

Hoje as marcas estão adotando o uso de gráficos, imagens, fotos, vídeos, etc.

Os profissionais de marketing sempre acreditaram que a maneira de obter mais clientes é evocar emoções neles. Mas no cenário atual, eles estão se esforçando para garantir que isso aconteça.

É por isso que a demanda por visualizadores e designers gráficos aumentou tanto. O que eles têm a fazer é apresentar dados e mensagens que a marca deve comunicar em formatos visuais atraentes, o que é uma parte muito importante da narrativa visual.

Os designers recebem um resumo sobre todas as informações que precisam saber e, em seguida, usam essas informações e detalhes para criar algo geralmente atraente.

Infográficos, vídeos e, atualmente, GIFs e memes são o meio mais comum de narrativa visual.

Mas se você acha que contar histórias visuais é apenas criar uma imagem com algumas linhas escritas nela, você está errado.

É tudo sobre como você escolhe a maneira certa de apresentar as informações aos seus clientes, garantindo que elas sejam apresentadas de maneira visualmente atraente. O visual tem que ser atraente o suficiente para chamar a atenção do público.

Para quebrar a confusão da sobrecarga de informações e a diminuição da atenção das pessoas, você, como marca, precisa garantir que a história que está criando tenha o público como o herói da história.

Para isso, você deve primeiro identificar e atender às necessidades deles e não às suas.

Você precisa fazê-los acreditar que seu produto ou serviço lhes dará experiências positivas e resolverá os problemas que eles estão enfrentando atualmente.

Dar ao seu público um vislumbre de um mundo de sonhos onde os problemas podem ser corrigidos pelo seu produto é a maneira perfeita de evocar emoções neles.

Quais são as diferentes técnicas de narrativa visual?

Para que a narrativa visual seja eficaz, você precisa conhecer as diferentes técnicas que os profissionais de marketing mais famosos usam para interagir com seus clientes.

1. Certifique-se de fazer seu público mergulhar em suas histórias

É um fato conhecido que as histórias que fazem seu público sentir algo profundamente causam um impacto maior em suas mentes e permanecem em suas mentes por um longo período de tempo. Portanto, você precisa garantir que sua maneira de contar histórias visuais seja capaz de atrair seus espectadores.

Você precisa ter muito cuidado com cada palavra e imagem que escolhe em sua história para comunicar detalhes confidenciais sobre seu produto aos seus espectadores. Eles não devem apenas ver a história, mas devem ser capazes de ouvir, sentir e cheirar diferentes aspectos da história.

Cada palavra e imagem que você está usando deve ser atraente o suficiente para que seus espectadores possam criar uma imagem mental do que você está tentando comunicar.

2. Sua história deve falar para que você não precise

Esta é realmente uma extensão do ponto anterior. Claro, você deve selecionar cuidadosamente os diferentes elementos de suas histórias para que elas não pareçam ou soem repetitivas.

O narrador ou o contador de histórias não deve ter que dizer tudo, seu visual deve implicar o que o narrador está tentando comunicar sem que ele tenha que dizer nada. Essa é a ideia perfeita da narrativa visual.

Quando você cria sua cena dessa maneira, ela levará diretamente a mente do seu público para aquela cena e eles sentirão tudo o que você está tentando comunicar sem que você precise descrevê-lo.

É por isso que você deve escolher os vários elementos de sua narrativa com muito cuidado.

3. Conte-lhes uma história pessoal:

A razão mais importante pela qual os vídeos funcionam tão bem para as marcas é que elas escolhem se comunicar com o público com histórias pessoais. Quando você está se comunicando com seu público como apenas uma marca, eles geralmente pensam na marca como um corpo corporativo sem emoção que só quer vender seu produto.

Então, quando você conta uma história pessoal relacionada ao seu produto, seu público pode se relacionar com ele em um nível individual e pode se identificar com as situações que seu produto afirma resolver.

Você tem que ter certeza de que sua história deve ser vista para eles como a história de um ser humano. É aí que você saberá que tocou o acorde certo.

4. Seu visual deve chegar a um momento STAR:

STAR significa algo que eles sempre lembrarão. Esse é o objetivo principal de um visual ou de um vídeo, certo?

Para dar aos seus espectadores uma lição importante e ficar na memória deles por muito tempo. Esse momento ESTRELA em seu vídeo deve ficar em suas mentes por dias, semanas e até meses.

Você pode alcançar seu fator STAR usando cenas dramáticas ou dados estatísticos chocantes ou vídeos e recursos visuais emocionalmente acionados.

Seu momento STAR deve ser esclarecedor e genuíno, capaz de iluminar e ampliar seu produto e sua ideia, e não distrair sua mente. Em outras palavras, seu momento STAR deve ser uma extensão do seu produto.

Ideias de narrativas visuais:

Como agora você conhece as várias técnicas e também a importância da narrativa visual, não vamos discutir as diferentes ideias ou o meio pelo qual você pode se comunicar visualmente com seu público.

Ensaio fotográfico:

Ensaios fotográficos são atraentes, envolventes, interativos e informativos. É tudo o que você precisa para se comunicar melhor com seu público.

Uma única foto pode capturar o interesse do espectador, mas uma série de fotos conta uma história inteira por meio de fotos.

Você tem que decidir que história quer contar e então certificar-se de que cada imagem contribui para a história.

Decida alguns fatores como qual deve ser o texto, quanto texto você deve usar, quais todas as imagens que você quer mostrar, como você vai apresentá-lo e pronto!

Pôster digital:

Um pôster digital é a combinação perfeita de tudo o que você precisa contar aos seus espectadores.

Você pode reunir texto, capturas de tela, imagens, memes e misturá-los todos juntos. Tanto você vai colocar e ainda não parecerá superlotado.

Crie o pôster de uma forma que apresente todas as informações e ainda pareça visualmente atraente o suficiente para chamar a atenção do público.

TVCs ou curtas-metragens:

Fazer um curta-metragem ou TVCs não é mais ciência do foguete.

Embora os TVCs sejam grandes investimentos com uma equipe de especialistas trabalhando incansavelmente, fazer um curta-metragem é muito barato e você não precisa ser um especialista para fazer um.

Tudo o que você precisa garantir é que ele seja visualmente atraente e inclua todas as informações que você deseja que seus espectadores conheçam.

Regras da narrativa visual:

Quando você está se comunicando com um conjunto de espectadores, obviamente terá que seguir certas regras. Abaixo estão todas as regras de narrativa visual que você deve seguir se quiser obter o máximo de resultados.

O contexto é o mais importante:

Na narrativa visual, uma vez que se trata mais do visual do que do texto, você deve garantir que não saia do contexto em todos os pontos.

Esteja você projetando um pôster ou fazendo um curta-metragem ou TVC ou até mesmo um meme, você precisa ter certeza de que não sairá do contexto.

Muitas vezes o que acontece é que, para causar um impacto mais profundo nos espectadores, muitas marcas tendem a sair do caminho e esquecer o contexto.

Isso confunde seus espectadores e eles não entendem claramente a mensagem sobre sua marca. Então, a regra número um é se ater ao contexto.

As primeiras impressões são muito importantes:

Quando se trata de narrativa visual, as primeiras impressões importam muito. Seu cérebro funciona de uma maneira que causa uma impressão rápida assim que vê algo.

É assim que os instintos funcionam. No mundo digital onde há um excesso de recursos visuais, a primeira impressão geralmente é bem rápida.

Então você tem que aproveitar ao máximo os primeiros segundos que você tem. Se os espectadores ficarem entediados nos primeiros segundos, eles pularão sua história e não seguirão em frente, mesmo que seja interessante.

Então, quando você estiver construindo algo visual, certifique-se de que os primeiros segundos sejam super interessantes.

A primeira impressão do público não deve apenas torná-los viciados em seu produto, mas também deve ser capaz de comunicar os detalhes necessários que eles precisam saber. Cabe a você descobrir o que vai desencadear uma emoção em seu público na primeira impressão.

Adicione movimento à sua história:

Isso necessariamente não significa que você tenha que apenas gravar vídeos. Basta adicionar algum tipo de movimento, mesmo se estiver usando uma imagem estática.

Quando nada está se movendo, é apenas uma imagem estática para seus espectadores e isso pode não ser tão interessante para eles quanto algo animado.

Por exemplo, mesmo se você estiver apenas mostrando uma foto de um edifício, tire isso de diferentes ângulos, amplie e reduza o zoom quando achar necessário. Movimentos tão básicos como estes também são suficientes.

Crie algum tipo de conflito no visual:

Para que seu visual seja considerado uma história, deve haver algum tipo de conflito. Imagine um menino caminhando para sua escola e chegando lá. Esta não é uma história, é apenas uma viagem.

O conflito tem que ser algo interessante que acontece no caminho para a escola, como um cachorro perseguindo o menino, ou as estradas estão bloqueadas ou algo assim.

Isso é o que vai fazer uma história. Em termos de marketing, esse conflito é um problema na sociedade que os telespectadores estão enfrentando. Seu produto deve reivindicar a resolução desse conflito.

Empacotando:

A narrativa visual está gradualmente ganhando cada vez mais popularidade entre marcas e profissionais de marketing por causa da enorme quantidade de folhas que gera.

É tão interessante quanto qualquer coisa pode ser e tanto os profissionais de marketing quanto os espectadores nunca se cansarão de criar e ver algo visualmente atraente.