ビジュアル ストーリーテリングがマーケティングに効果的な理由

現在、ブランドは視聴者とのやり取りのエクスペリエンスを向上させるためにあらゆることを行っています。

実際、彼らはユーザーエクスペリエンスがトップクラスであることを確認するために最善を尽くしています.

視聴者と対話する最良の方法の 1 つは、ビジュアルを使用することです。 その理由は次のとおりです。 人間の脳は視覚的なものを捉えて、テキストの知識よりもうまく解釈します。

研究によると、視覚を通じて脳に情報が伝達されると、脳はより迅速に知識を受け取り、伝達し、処理できることが示されています。

ですから、視覚的なストーリーテリングがいかに重要であるかを理解できます。

この記事では、視覚的なストーリーテリングのさまざまなテクニック、アイデア、ルール、およびブランドが顧客との良好な関係を構築するのにどのように役立つかについて説明します.

しかし、議論を始める前に、実際に視覚的なストーリーテリングとは何かを知ることが重要です。 それでは始めましょう。

ビジュアルストーリーテリングとは？

視覚的なストーリーテリングを定義する必要がある場合、それは非常に簡単に思えるかもしれません。

定義上、ビジュアル ストーリーテリングとは、ビジュアル マルチメディアを使用してメッセージまたは一連のメッセージを伝達する方法です。 コンセプトとしては目新しいものではありません。

実際、私たちは皆、百聞は一見にしかずという言葉を聞いたことがあるでしょう。 しかし、インターネットの出現と今日のデジタル マーケティングの重要性により、視覚的なストーリーテリングはこれまで以上に重要かつ関連性のあるものになっています。 どのブランドも、顧客の注目を集めるために戦おうとしています。

その意味で、視覚的なストーリーテリングを顧客とのコミュニケーションの媒体として使用するブランドは、ゲームではるかに先を行っています。

今日、ブランドはグラフィックス、画像、写真、ビデオなどを使用して、顧客や視聴者とやり取りし、感情を目覚めさせようとしています。

マーケティング担当者は、より多くの顧客を獲得する方法は、顧客の感情を喚起することであると常に信じてきました。 しかし、現在のシナリオでは、彼らはこれを確実に実現するために最善を尽くしています。

これが、ビジュアライザーとグラフィック デザイナーの需要が非常に高まった理由です。 彼らがしなければならないことは、ブランドが伝えなければならないデータとメッセージを魅力的な視覚的な形式で提示することです。これは、視覚的なストーリーテリングの非常に重要な部分です.

デザイナーは、知っておく必要があるすべての情報について簡単に説明され、その情報と詳細を使用して、非常に魅力的なものを作成します。

インフォグラフィック、ビデオ、そして最近では GIF やミームが、ビジュアル ストーリーテリングの最も一般的な媒体です。

しかし、視覚的なストーリーテリングとは、数行の文字を書いた画像を作成することだと思っているなら、それは間違いです。

視覚的に説得力のある方法で情報を提示しながら、顧客に情報を提示する正しい方法をどのように選択するかがすべてです。 ビジュアルは、視聴者の注意を引くために十分に人目を引く必要があります。

情報の過負荷と人々の注意力の低下による混乱を打破するために、ブランドとして、あなたが作成しているストーリーには、ストーリーのヒーローとして聴衆がいるようにする必要があります.

そのためには、まず自分のニーズではなく、彼らのニーズを特定して対応する必要があります。

あなたの製品やサービスが彼らにポジティブな経験を与え、彼らが現在直面している問題を解決してくれると彼らに信じ込ませる必要があります.

製品によって問題を解決できる夢の世界を視聴者に垣間見せることは、視聴者の感情を呼び起こすのに最適な方法です。

さまざまなビジュアル ストーリーテリング テクニックとは?

視覚的なストーリーテリングを効果的にするには、最も有名なマーケティング担当者が顧客とやり取りするために使用するさまざまなテクニックを知る必要があります。

1. 聴衆をあなたのストーリーに引き込むようにしてください

視聴者に何かを深く感じさせるストーリーは、視聴者の心に大きな影響を与え、より長い間心に残ることは周知の事実です。 したがって、視覚的なストーリーテリングの方法が視聴者を引き付けることができるようにする必要があります。

製品に関する機密情報を視聴者に伝えるために、ストーリーで選択するすべての単語と画像に細心の注意を払う必要があります。 彼らは物語を見るだけでなく、物語のさまざまな側面を聞き、感じ、嗅ぐことができるべきです。

使用しているすべての単語と画像は、視聴者が伝えようとしていることの精神的なイメージを作成できるように、十分に説得力がある必要があります.

2. あなたのストーリーは、あなたが話す必要がないように話す必要があります

これは実際には前のポイントの延長です。 もちろん、ストーリーのさまざまな要素を慎重に選択して、見た目や響きが重複しないようにする必要があります。

ナレーターやストーリーテラーがすべてを語る必要はありません。ビジュアルは、ナレーターが何も言わなくても伝えようとしていることを暗示している必要があります。 これこそがビジュアル ストーリーテリングの完璧なアイデアです。

このようにシーンを作成すると、視聴者の心を直接そのシーンに引き込み、説明しなくても、あなたが伝えようとしているすべてのことを感じることができます。

そのため、ストーリーテリングのさまざまな要素を慎重に選択する必要があります。

3. 個人的なストーリーを伝えます。

動画がブランドにとって非常に効果的である最も重要な理由は、ブランドが個人的なストーリーで視聴者に伝えることを選択しているからです。 単なるブランドとして聴衆とコミュニケーションを取っている場合、彼らは一般的に、ブランドを単に製品を販売したいだけの感情のない企業体と考えています。

そのため、製品に関連する個人的なストーリーを伝えると、聴衆は個人レベルでそれに関連付けることができ、製品が解決すると主張する状況に共感することができます.

あなたの話が人間の話として彼らに伝わるようにしなければなりません。 その時、あなたは正しいコードを打ったことを知るでしょう。

4.ビジュアルはスターの瞬間に到達する必要があります。

STAR は、Something They'll Always Remember の略です。 それがビジュアルやビデオの主な目的ですよね？

視聴者に重要なヒントを提供し、彼らの記憶に長くとどまるようにします。 あなたのビデオのスターの瞬間は、何日、何週間、何ヶ月も心に残るはずです。

劇的なシーンやショッキングな統計データ、感情を刺激するビデオやビジュアルを使用することで、スター ファクターを達成できます。

あなたの STAR の瞬間は、あなたの製品とあなたのアイデアに光を当てて拡大し、あなたの心をそらしてはいけません。 言い換えれば、あなたの STAR モーメントはあなたの製品の延長であるべきです。

視覚的なストーリーテリングのアイデア:

さまざまなテクニックと視覚的なストーリーテリングの重要性を理解したので、視聴者と視覚的にコミュニケーションをとるためのさまざまなアイデアや媒体については説明しません。

フォトエッセイ：

フォト エッセイは説得力があり、魅力的で、インタラクティブで有益です。 視聴者とのコミュニケーションを改善するために必要なものはすべて揃っています。

1 枚の写真が視聴者の興味を引くかもしれませんが、写真シリーズは写真を通して全体のストーリーを伝えます。

伝えたいストーリーを決めてから、すべての写真がストーリーに貢献していることを確認する必要があります。

テキストの内容、使用するテキストの量、表示するすべての写真、表示方法など、いくつかの要素を決定したら、準備完了です。

デジタルポスター:

デジタル ポスターは、視聴者に伝えるために必要なものすべてを完璧にマッシュアップしたものです。

テキスト、スクリーンショット、写真、ミームをまとめて、それらをすべて組み合わせることができます。 たくさん入れても、混雑しているようには見えません。

ポスターは、すべての情報を盛り込みながら、視聴者の注意を引くのに十分な視覚的魅力を備えた方法で作成してください。

TVC または短編映画:

短編映画や TVC の制作は、もはやロケット サイエンスではありません。

TVC は、精力的に取り組んでいる専門家チームによる巨額の投資ですが、短編映画の作成はかなり安価であり、作成するのに専門家である必要はありません。

確認する必要があるのは、視覚的に魅力的であることと、視聴者に知ってもらいたいすべての情報が含まれていることだけです。

視覚的なストーリーテリングのルール:

一連の視聴者と通信しているときは、明らかに特定のルールに従う必要があります。 以下に、視覚的なストーリーテリングのすべてのルールを示します。最大限の結果を得るには、従う必要があります。

コンテキストが最も重要です。

視覚的なストーリーテリングでは、テキストよりもビジュアルが重要であるため、常に文脈から外れないようにする必要があります。

ポスターをデザインする場合でも、短編映画や TVC を作成する場合でも、ミームを作成する場合でも、文脈から外れないようにする必要があります。

多くの場合、視聴者により深い影響を与えるために、多くのブランドが軌道から外れてコンテキストを忘れる傾向があります。

それはあなたの視聴者を混乱させ、あなたのブランドについて明確なメッセージを伝えません。 したがって、ルール 1 はコンテキストに固執することです。

第一印象は非常に重要です。

視覚的なストーリーテリングに関しては、第一印象が非常に重要です。 あなたの脳は、何かを見るとすぐに印象を与えるように働いています。

それが本能の働きです。 ビジュアルがあふれているデジタルの世界では、第一印象はたいていあっという間。

そのため、最初の数秒を最大限に活用する必要があります。 視聴者が最初の数秒で飽きてしまうと、あなたの話を飛ばしてしまい、面白くても先に進まなくなります。

そのため、何か視覚的なものを構築している場合は、最初の数秒が非常に興味深いものであることを確認してください。

聴衆の第一印象は、彼らをあなたの製品に夢中にさせるだけでなく、彼らが知る必要がある必要な詳細を伝えることができなければなりません. 何が第一印象で聴衆の感情を引き起こすかを理解するのはあなた次第です。

ストーリーに動きを加える:

これは必ずしも、ビデオを撮影する必要があるという意味ではありません。 静止画でも動きを加えるだけ。

何も動いていない場合、それは視聴者にとって単なる静止画であり、アニメーション化されたものほど興味をそそられない可能性があります。

たとえば、建物の静止画を表示しているだけでも、別の角度から撮影し、必要に応じてズームインまたはズームアウトします。 これくらいの基本的な動きでも十分です。

ビジュアルである種の競合を作成します。

ビジュアルがストーリーと見なされるためには、何らかの矛盾がなければなりません。 男の子が学校に歩いて行き、そこにたどり着いたところを想像してみてください。 これは物語ではなく、単なる旅です。

衝突は、学校に行く途中で起こる何か興味深いものでなければなりません。たとえば、犬が少年を追いかけたり、道路が封鎖されたりするようなものです。

これが物語を作るのです。 マーケティングの観点から、この対立は視聴者が直面している社会の問題です。 あなたの製品は、その矛盾を解決すると主張すべきです。

まとめ:

視覚的なストーリーテリングは、膨大な量の葉が生成されるため、ブランドやマーケティング担当者の間で徐々に人気が高まっています.

マーケティング担当者と視聴者の両方が、視覚的に魅力的なものを作成して見ることに飽きることはありません。