¿Por qué la narración visual es tan efectiva en marketing?

Hoy en día, las marcas están haciendo todo lo posible para mejorar la experiencia de interacción con la audiencia.

De hecho, están haciendo todo lo posible para asegurarse de que la experiencia del usuario sea de primera clase.

Una de las mejores maneras de interactuar con tu audiencia es a través de imágenes. Eso es porque; el cerebro humano capta imágenes y las interpreta mejor que el conocimiento textual.

Las investigaciones han demostrado que el cerebro puede recibir, transmitir y procesar el conocimiento más rápidamente cuando se comunica al cerebro a través de imágenes.

Para que puedas entender lo importante que es la narración visual.

En este artículo, hablaremos sobre las diferentes técnicas, ideas y reglas de la narración visual y cómo ha beneficiado a las marcas al ayudarlas a construir una buena relación con los clientes.

Pero incluso antes de comenzar la discusión, es importante que sepamos qué es realmente la narración visual. Entonces empecemos.

¿Qué es la narración visual?

Si tiene que definir la narración visual, puede parecer bastante fácil.

Por definición, la narración visual es la forma en que comunicas un mensaje o una serie de mensajes con la ayuda de multimedia visual. No es algo nuevo como concepto.

De hecho, todos hemos escuchado la frase de que una imagen vale más que mil palabras. Pero con la llegada de Internet y la importancia que tiene el marketing digital en la actualidad, la narración visual se ha vuelto mucho más importante y relevante que nunca. Cada marca está tratando de luchar para ganar la atención del cliente.

En ese contexto, las marcas que utilizan la narración visual como medio para comunicarse con los clientes están muy por delante en el juego.

Hoy en día, las marcas están adoptando el uso de gráficos, imágenes, fotos, videos, etc. para interactuar y comprometerse con sus clientes y audiencia en un esfuerzo por despertar sus emociones.

Los especialistas en marketing siempre han creído que la forma de conseguir más clientes es evocar emociones en ellos. Pero en el escenario actual, están haciendo todo lo posible para asegurarse de que esto suceda.

Por eso aumentó tanto la demanda de visualizadores y diseñadores gráficos. Lo que tienen que hacer es presentar datos y mensajes que la marca tiene que comunicar en formatos visuales atractivos, que es una parte muy importante del storytelling visual.

A los diseñadores se les da un resumen de toda la información que necesitan saber, y luego usan esa información y detalles para crear algo muy atractivo.

Las infografías, los videos y, en la actualidad, los GIF y los memes son el medio más común de narración visual.

Pero si crees que la narración visual se trata solo de crear una imagen con unas pocas líneas escritas en ella, estás equivocado.

Se trata de cómo elige la forma correcta de presentar la información a sus clientes mientras se asegura de que se presente de una manera visualmente atractiva. La imagen tiene que ser lo suficientemente llamativa para captar la atención de la audiencia.

Para romper el desorden de la sobrecarga de información y la disminución de la capacidad de atención de las personas, usted, como marca, debe asegurarse de que la historia que está creando tenga a la audiencia como el héroe de la historia.

Para ello, primero tienes que identificar y atender sus necesidades y no las tuyas.

Debe hacerles creer que su producto o servicio les brindará experiencias positivas y resolverá los problemas que enfrentan actualmente.

Brindarle a su audiencia un vistazo de un mundo de ensueño donde los problemas pueden solucionarse con su producto es la manera perfecta de evocar emociones en ellos.

¿Cuáles son las diferentes técnicas de narración visual?

Para que la narración visual sea efectiva, debe conocer las diferentes técnicas que utilizan los vendedores más famosos para interactuar con sus clientes.

1. Asegúrate de hacer que tu audiencia se sumerja en tus historias

Es un hecho conocido que las historias que hacen que su audiencia sienta algo profundo tienen un mayor impacto en sus mentes y permanecen en sus mentes por un período de tiempo más largo. Por lo tanto, debe asegurarse de que su forma de narración visual pueda atraer a sus espectadores.

Debe tener mucho cuidado con cada palabra e imagen que elija en su historia para comunicar detalles confidenciales sobre su producto a sus espectadores. No solo deben ver la historia, sino que deben poder escuchar, sentir y oler diferentes aspectos de la historia.

Cada palabra e imagen que utilices debe ser lo suficientemente convincente para que tus espectadores puedan crear una imagen mental de lo que intentas comunicar.

2. Tu historia debe hablar para que tú no tengas que hacerlo

Esto es en realidad una extensión del punto anterior. Por supuesto, tienes que seleccionar cuidadosamente los diferentes elementos de tus historias para que no parezcan o suenen repetitivas.

El narrador o el narrador no debería tener que decirlo todo, tu visual debería implicar lo que el narrador está tratando de comunicar sin que él tenga que decir nada. Esa es la idea perfecta de la narración visual.

Cuando creas tu escena de esta manera, llevará directamente la mente de tu audiencia a esa escena y sentirán todo lo que estás tratando de comunicar sin que tengas que describirlo.

Es por eso que tienes que elegir los diversos elementos de tu narración con mucho cuidado.

3. Cuéntales una historia personal:

La razón más importante por la que los videos funcionan tan bien para las marcas es que eligen comunicarse con la audiencia con historias personales. Cuando te comunicas con tu audiencia solo como una marca, generalmente piensan en la marca como un cuerpo corporativo sin emociones que solo quiere vender su producto.

Entonces, cuando les cuentas una historia personal relacionada con tu producto, tu audiencia puede relacionarse con ella a nivel individual y pueden identificarse con las situaciones que tu producto pretende resolver.

Tienes que asegurarte de que tu historia les parezca la historia de un ser humano. Ahí es cuando sabrás que has tocado la cuerda correcta.

4. Tus imágenes deben llegar a un momento ESTRELLA:

STAR significa Algo que siempre recordarán. Ese es el propósito principal de una imagen o un video, ¿verdad?

Para dar a sus espectadores una conclusión clave y permanecer en sus recuerdos durante mucho tiempo. Ese momento ESTRELLA en su video debe permanecer en sus mentes durante días, semanas e incluso meses.

Puede lograr su factor ESTRELLA utilizando escenas dramáticas o datos estadísticos impactantes o videos e imágenes que desencadenen emociones.

Su momento ESTRELLA debe ser esclarecedor y genuino, que debe ser capaz de iluminar y magnificar su producto y su idea, y no distraer su mente. En otras palabras, tu momento ESTRELLA debe ser una extensión de tu producto.

Ideas de narración visual:

Dado que ahora conoce las diversas técnicas y también la importancia de la narración visual, no discutamos las diferentes ideas o el medio a través del cual puede comunicarse visualmente con su audiencia.

Ensayo fotográfico:

Los ensayos fotográficos son convincentes, atractivos, interactivos e informativos. Es todo lo que necesitas para comunicarte mejor con tu audiencia.

Una sola foto puede captar el interés del espectador, pero una serie de fotos cuenta una historia completa a través de las fotos.

Tienes que decidir qué historia quieres contar y luego asegurarte de que cada imagen contribuya a la historia.

Decida algunos factores como cuál debe ser el texto, cuánto texto debe usar, qué imágenes desea mostrar, cómo lo presentará y ¡listo!

Póster digital:

Un póster digital es la combinación perfecta de todo lo que necesita para contarles a sus espectadores.

Puede reunir texto, capturas de pantalla, imágenes, memes y mezclarlos todos juntos. Tanto que pondrás y, sin embargo, no se verá abarrotado.

Cree el póster de manera que presente toda la información y, sin embargo, se vea lo suficientemente atractivo visualmente como para captar la atención de la audiencia.

TVCs o cortometrajes:

Hacer un cortometraje o TVC ya no es ciencia espacial.

Si bien los TVC son grandes inversiones con un equipo de expertos que trabaja incansablemente, hacer un cortometraje es bastante económico y no es necesario ser un experto para hacerlo.

Todo lo que tiene que asegurarse es que debe ser visualmente atractivo y debe incluir toda la información que desea que sus espectadores sepan.

Reglas de la narración visual:

Cuando te comunicas con un conjunto de espectadores, obviamente tendrás que seguir ciertas reglas. A continuación se presentan todas las reglas de la narración visual que debe cumplir si desea obtener los máximos resultados.

El contexto es lo más importante:

En la narración visual, dado que se trata más de lo visual que del texto, en todos los puntos debe asegurarse de no salirse de contexto.

Ya sea que esté diseñando un póster o haciendo un cortometraje o TVC o incluso un meme, debe asegurarse de no salirse de contexto.

Muchas veces lo que sucede es que para generar un impacto más profundo en los espectadores, muchas marcas tienden a desviarse y olvidarse del contexto.

Eso confunde a tus espectadores y no captan claramente el mensaje sobre tu marca. Entonces, la regla número uno es ceñirse al contexto.

Las primeras impresiones son muy importantes:

Cuando se trata de narraciones visuales, las primeras impresiones son muy importantes. Tu cerebro funciona de manera que da una impresión rápida tan pronto como ve algo.

Así funcionan los instintos. En el mundo digital donde hay un desbordamiento de imágenes, la primera impresión es generalmente bastante rápida.

Así que tienes que aprovechar al máximo los primeros segundos que tienes. Si los espectadores se aburren en los primeros segundos, se saltearán su historia y no seguirán adelante aunque sea interesante.

Entonces, cuando estés construyendo algo visual, asegúrate de que los primeros segundos sean súper interesantes.

La primera impresión de la audiencia no solo debe hacer que se enganche a tu producto, sino que también debe poder comunicar los detalles necesarios que necesitan saber. Depende de usted descubrir qué desencadenará una emoción en su audiencia en la primera impresión.

Añade movimiento a tu historia:

Esto no significa necesariamente que solo tengas que grabar videos. Simplemente agregue algún tipo de movimiento, incluso si está usando una imagen fija.

Cuando nada se mueve, es solo una imagen estática para sus espectadores y eso podría no ser tan interesante para ellos como algo animado.

Por ejemplo, incluso si solo está mostrando una imagen fija de un edificio, tome eso desde diferentes ángulos, acerque y aleje cuando lo considere necesario. Movimientos tan básicos como estos también son suficientes.

Crear algún tipo de conflicto en lo visual:

Para que tu visual se considere una historia, tiene que haber algún tipo de conflicto. Imagina a un niño caminando a su escuela y llegando allí. Esto no es una historia, es solo un viaje.

El conflicto tiene que ser algo interesante que suceda de camino a la escuela, como un perro persiguiendo al niño, o las calles bloqueadas o algo así.

Esto es lo que hará una historia. En términos de marketing, este conflicto es un problema en la sociedad al que se enfrentan los espectadores. Su producto debe pretender resolver ese conflicto.

Terminando:

La narración visual se está volviendo cada vez más popular entre las marcas y los especialistas en marketing debido a la enorme cantidad de hojas que genera.

Es tan interesante como cualquier otra cosa y tanto los vendedores como los espectadores nunca se aburrirán de crear y ver algo visualmente atractivo.