Perché lo storytelling visivo è così efficace nel marketing?

Al giorno d'oggi i marchi stanno facendo di tutto per migliorare l'esperienza di interazione con il pubblico.

In effetti, stanno facendo di tutto per assicurarsi che l'esperienza dell'utente sia di prima classe.

Uno dei modi migliori per interagire con il tuo pubblico è attraverso le immagini. Questo perchè; il cervello umano cattura le immagini e le interpreta meglio della conoscenza testuale.

La ricerca ha dimostrato che il cervello può ricevere, trasmettere ed elaborare la conoscenza più rapidamente quando viene comunicata al cervello attraverso le immagini.

Così puoi capire quanto sia importante la narrazione visiva.

In questo articolo parleremo delle diverse tecniche, idee e regole dello storytelling visivo e di come ha avvantaggiato i marchi nell'aiutarli a costruire un buon rapporto con i clienti.

Ma anche prima di iniziare la discussione, è importante per noi sapere cosa sia effettivamente la narrazione visiva. Quindi iniziamo.

Cos'è la narrazione visiva?

Se devi definire la narrazione visiva, potrebbe sembrare abbastanza facile.

Per definizione, lo storytelling visivo è il modo attraverso il quale si comunica un messaggio o una serie di messaggi con l'ausilio di supporti visivi multimediali. Non è qualcosa di nuovo come concetto.

In effetti, abbiamo tutti sentito la frase che un'immagine vale più di mille parole. Ma con l'avvento di Internet e l'importanza che il marketing digitale ha oggi, lo storytelling visivo è diventato molto più importante e rilevante che mai. Ogni marchio sta cercando di lottare per attirare l'attenzione dei clienti.

In tale contesto, i marchi che utilizzano la narrazione visiva come mezzo per comunicare con i clienti sono molto più avanti nel gioco.

Oggi i marchi stanno adottando l'uso di grafica, immagini, immagini, video, ecc. per interagire e interagire con i propri clienti e il pubblico nel tentativo di risvegliare le loro emozioni.

Gli esperti di marketing hanno sempre creduto che il modo per ottenere più clienti fosse evocare emozioni in loro. Ma nello scenario attuale, stanno facendo di tutto per assicurarsi che ciò accada.

Questo è il motivo per cui la domanda di visualizzatori e grafici è aumentata così tanto. Quello che devono fare è presentare dati e messaggi che il marchio deve comunicare in formati visivi accattivanti, che è una parte molto importante dello storytelling visivo.

I designer ricevono una breve descrizione di tutte le informazioni che devono conoscere, quindi utilizzano tali informazioni e dettagli per creare qualcosa di molto generalmente attraente.

Infografica, video e oggigiorno GIF e meme sono il mezzo più comune di narrazione visiva.

Ma se pensi che la narrazione visiva riguardi solo la creazione di un'immagine con poche righe scritte su di essa, ti sbagli.

Sta tutto nel modo in cui scegli il modo giusto per presentare le informazioni ai tuoi clienti assicurandoti che vengano presentate in modo visivamente accattivante. L'aspetto visivo deve essere abbastanza accattivante da catturare l'attenzione del pubblico.

Per rompere il disordine del sovraccarico di informazioni e della ridotta capacità di attenzione nelle persone, tu come marchio devi assicurarti che la storia che stai creando abbia il pubblico come eroe della storia.

Per questo, devi prima identificare e affrontare i loro bisogni e non i tuoi.

Devi far credere loro che il tuo prodotto o servizio darà loro esperienze positive e risolverà i problemi che stanno attualmente affrontando.

Dare al tuo pubblico uno scorcio di un mondo da sogno in cui i problemi possono essere risolti dal tuo prodotto è il modo perfetto per evocare emozioni in loro.

Quali sono le diverse tecniche di narrazione visiva?

Affinché lo storytelling visivo sia efficace, è necessario conoscere le diverse tecniche che i marketer più famosi utilizzano per interagire con i propri clienti.

1. Assicurati di far immergere il tuo pubblico nelle tue storie

È risaputo che le storie che fanno sentire qualcosa di profondo al tuo pubblico hanno un impatto maggiore sulle loro menti e rimangono nelle loro menti per un periodo di tempo più lungo. Quindi devi assicurarti che il tuo modo di raccontare storie visive sia in grado di attirare i tuoi spettatori.

Devi stare molto attento a ogni parola e immagine che scegli nella tua storia per comunicare dettagli sensibili sul tuo prodotto ai tuoi spettatori. Non dovrebbero solo vedere la storia, ma dovrebbero essere in grado di ascoltare, sentire e annusare diversi aspetti della storia.

Ogni parola e immagine che stai usando dovrebbe essere abbastanza convincente in modo che i tuoi spettatori possano creare un'immagine mentale di ciò che stai cercando di comunicare.

2. La tua storia dovrebbe parlare in modo che tu non debba farlo

Questa è in realtà un'estensione del punto precedente. Ovviamente, devi selezionare attentamente i diversi elementi delle tue storie in modo che non sembrino o suonino ripetitivi.

Il narratore o il narratore non dovrebbe dover dire tutto, la tua visuale dovrebbe implicare ciò che il narratore sta cercando di comunicare senza che lui debba dire nulla. Questa è l'idea perfetta di narrazione visiva.

Quando crei la tua scena in questo modo, porterà direttamente la mente del tuo pubblico su quella scena e sentirà tutto ciò che stai cercando di comunicare senza che tu debba descriverlo.

Ecco perché devi scegliere con molta attenzione i vari elementi della tua narrazione.

3. Racconta loro una storia personale:

Il motivo più importante per cui i video funzionano così bene per i marchi è che scelgono di comunicare al pubblico con storie personali. Quando comunichi con il tuo pubblico come un semplice marchio, generalmente pensano al marchio come a un ente privo di emozioni che vuole solo vendere il suo prodotto.

Quindi, quando racconti loro una storia personale relativa al tuo prodotto, il tuo pubblico può relazionarsi ad esso a livello individuale e può identificarsi con le situazioni che il tuo prodotto afferma di risolvere.

Devi assicurarti che la tua storia venga percepita da loro come la storia di un essere umano. In quel momento saprai di aver toccato la corda giusta.

4. La tua grafica dovrebbe raggiungere un momento STAR:

STAR sta per qualcosa che ricorderanno per sempre. Questo è lo scopo principale di un visual o di un video, giusto?

Per dare ai tuoi spettatori una chiave da asporto e rimanere nei loro ricordi a lungo. Quel momento STAR nel tuo video dovrebbe rimanere nella loro mente per giorni, settimane e persino mesi.

Puoi ottenere il tuo fattore STAR utilizzando scene drammatiche o dati statistici scioccanti o attivando emotivamente video e immagini.

Il tuo momento STAR dovrebbe essere illuminante e genuino, in grado di illuminare e magnificare il tuo prodotto e la tua idea, e non distrarre la tua mente da esso. In altre parole, il tuo momento STAR dovrebbe essere un'estensione del tuo prodotto.

Idee per la narrazione visiva:

Dato che ora conosci le varie tecniche e anche l'importanza della narrazione visiva, non discutiamo delle diverse idee o del mezzo attraverso il quale puoi comunicare visivamente con il tuo pubblico.

Saggio fotografico:

I saggi fotografici sono avvincenti, coinvolgenti, interattivi e informativi. È tutto ciò di cui hai bisogno per comunicare meglio con il tuo pubblico.

Una singola foto potrebbe catturare l'interesse dello spettatore, ma una serie di foto racconta un'intera storia attraverso le foto.

Devi decidere quale storia vuoi raccontare e poi assicurarti che ogni immagine contribuisca alla storia.

Decidi alcuni fattori come come dovrebbe essere il testo, quanto testo dovresti usare, quali immagini vuoi mostrare, come lo presenterai e sei a posto!

Manifesto digitale:

Un poster digitale è il mash-up perfetto di tutto ciò che devi dire ai tuoi spettatori.

Puoi riunire testo, schermate, immagini, meme e mescolarli tutti insieme. Ci metterai così tanto eppure non sembrerà sovraffollato.

Crea il poster in modo che contenga tutte le informazioni e allo stesso tempo sia visivamente abbastanza convincente da catturare l'attenzione del pubblico.

TVC o cortometraggi:

Fare un cortometraggio o una TVC non è più una scienza missilistica.

Mentre i TVC sono enormi investimenti con un team di esperti che lavora instancabilmente, realizzare un cortometraggio è piuttosto economico e non devi essere un esperto per realizzarne uno.

Tutto quello di cui devi assicurarti è che dovrebbe essere visivamente attraente e dovrebbe includere tutte le informazioni che vuoi che i tuoi spettatori conoscano.

Regole della narrazione visiva:

Quando comunichi con un insieme di spettatori, ovviamente dovrai seguire alcune regole. Di seguito sono riportate tutte le regole della narrazione visiva a cui dovresti attenerti se vuoi ottenere i massimi risultati da esso.

Il contesto è la cosa più importante:

Nella narrazione visiva poiché riguarda più l'aspetto visivo che il testo, devi assicurarti in ogni momento di non andare fuori contesto.

Che tu stia progettando un poster o realizzando un cortometraggio o TVC o anche un meme, devi assicurarti di non scivolare fuori contesto.

Molte volte quello che succede è che per avere un impatto più profondo sugli spettatori, molti marchi tendono a uscire dai binari e dimenticare il contesto.

Ciò confonde i tuoi spettatori e non ottengono chiaramente il messaggio sul tuo marchio. Quindi, la regola numero uno è attenersi al contesto.

Le prime impressioni sono molto importanti:

Quando si tratta di narrazione visiva, le prime impressioni contano molto. Il tuo cervello funziona in modo da fare una rapida impressione non appena vede qualcosa.

È così che funzionano gli istinti. Nel mondo digitale, dove c'è un overflow di immagini, la prima impressione è generalmente abbastanza veloce.

Quindi devi sfruttare al massimo i primi secondi che hai. Se gli spettatori si annoiano nei primi secondi, salteranno la tua storia e non andranno avanti anche se è interessante.

Quindi, quando stai creando qualcosa di visivo, assicurati che i primi secondi siano super interessanti.

La prima impressione del pubblico non dovrebbe solo renderli agganciati al tuo prodotto, ma dovrebbe anche essere in grado di comunicare i dettagli necessari che devono conoscere. Sta a te capire cosa scatenerà un'emozione nel tuo pubblico nella prima impressione.

Aggiungi movimento alla tua storia:

Questo non significa necessariamente che devi solo girare video. Basta aggiungere un qualche tipo di movimento anche se stai usando un'immagine fissa.

Quando nulla si muove, è solo un'immagine statica per i tuoi spettatori e potrebbe non essere così interessante per loro come qualcosa che è animato.

Ad esempio, anche se stai solo mostrando un fermo immagine di un edificio, prendilo da diverse angolazioni, ingrandisci e rimpicciolisci quando lo ritieni necessario. Anche movimenti così basilari sono sufficienti.

Crea una sorta di conflitto nell'oggetto visivo:

Affinché la tua immagine sia considerata una storia, deve esserci una sorta di conflitto. Immagina un ragazzo che cammina verso la sua scuola e arriva lì. Questa non è una storia, è solo un viaggio.

Il conflitto deve essere qualcosa di interessante che accade mentre si va a scuola, come un cane che insegue il ragazzo, o le strade sono bloccate o qualcosa del genere.

Questo è ciò che farà una storia. In termini di marketing, questo conflitto è un problema nella società che gli spettatori devono affrontare. Il tuo prodotto dovrebbe pretendere di risolvere quel conflitto.

Avvolgendo:

Lo storytelling visivo sta gradualmente guadagnando sempre più popolarità tra i marchi e gli esperti di marketing a causa dell'enorme quantità di foglie che genera.

È interessante come qualsiasi cosa e sia i marketer che gli spettatori non si annoieranno mai di creare e vedere qualcosa di visivamente attraente.