비주얼 스토리텔링이 마케팅에 효과적인 이유는 무엇입니까?

요즘 브랜드는 청중과의 상호 작용 경험을 개선하기 위해 모든 노력을 기울이고 있습니다.

사실, 그들은 사용자 경험이 최고 수준인지 확인하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

청중과 상호 작용하는 가장 좋은 방법 중 하나는 시각 자료를 사용하는 것입니다. 그 이유는; 인간의 두뇌는 시각적 지식을 텍스트 지식보다 더 잘 파악하고 해석합니다.

연구에 따르면 뇌는 시각을 통해 뇌에 전달될 때 지식을 더 빨리 받고 전달하고 처리할 수 있습니다.

따라서 시각적 스토리텔링이 얼마나 중요한지 이해할 수 있습니다.

이 기사에서 우리는 시각적 스토리텔링의 다양한 기술과 아이디어, 규칙, 그리고 이것이 브랜드가 고객과 좋은 관계를 구축하는 데 도움이 된 방법에 대해 이야기할 것입니다.

그러나 토론을 시작하기 전에도 실제로 시각적 스토리텔링이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 시작하겠습니다.

비주얼 스토리텔링이란?

시각적 스토리텔링을 정의해야 한다면 꽤 쉬워 보일 수 있습니다.

정의에 따르면 시각적 스토리텔링은 시각적 멀티미디어의 도움으로 메시지 또는 일련의 메시지를 전달하는 방법입니다. 새로운 개념이 아닙니다.

사실, 우리는 사진이 천 마디 말의 가치가 있다는 말을 들어본 적이 있습니다. 그러나 인터넷의 출현과 오늘날 디지털 마케팅의 중요성으로 인해 시각적 스토리텔링은 그 어느 때보다 훨씬 더 중요해지고 관련성이 높아졌습니다. 모든 브랜드는 고객의 관심을 끌기 위해 노력하고 있습니다.

그런 맥락에서 시각적 스토리텔링을 매개체로 고객과 소통하는 브랜드는 게임에서 훨씬 앞서 있습니다.

오늘날 브랜드는 그래픽, 이미지, 사진, 비디오 등을 사용하여 고객 및 청중과 상호 작용하고 그들의 감정을 일깨우기 위해 노력하고 있습니다.

마케터들은 항상 더 많은 고객을 확보하는 방법은 고객의 감정을 불러일으키는 것이라고 믿어왔습니다. 그러나 현재 시나리오에서 그들은 이것이 발생하는지 확인하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

이 때문에 비주얼라이저와 그래픽 디자이너에 대한 수요가 급증했습니다. 그들이 해야 할 일은 브랜드가 전달해야 하는 데이터와 메시지를 시각적 스토리텔링의 매우 중요한 부분인 매력적인 시각적 형식으로 제시하는 것입니다.

디자이너는 알아야 할 모든 정보에 대한 간략한 설명을 받은 다음 해당 정보와 세부 정보를 사용하여 매우 일반적으로 매력적인 것을 만듭니다.

인포그래픽, 비디오, 그리고 요즘 GIF와 밈은 시각적 스토리텔링의 가장 일반적인 매체입니다.

그러나 시각적 스토리텔링이 단지 몇 줄의 글이 있는 이미지를 만드는 것이라고 생각한다면 오산입니다.

정보가 시각적으로 매력적인 방식으로 제공되도록 하는 동시에 고객에게 정보를 제공하는 올바른 방법을 선택하는 방법에 관한 것입니다. 비주얼은 청중의 관심을 끌 수 있을 만큼 충분히 시선을 사로잡아야 합니다.

혼란스러운 정보 과부하와 사람들의 주의 집중 시간 감소를 깨기 위해서는 브랜드로서 당신이 만들고 있는 이야기가 이야기의 주인공으로 청중을 가질 수 있도록 해야 합니다.

이를 위해서는 먼저 당신의 요구가 아닌 그들의 요구를 파악하고 해결해야 합니다.

당신은 당신의 제품이나 서비스가 그들에게 긍정적인 경험을 줄 것이고 그들이 현재 직면하고 있는 문제를 해결할 것이라고 믿게 해야 합니다.

청중에게 제품으로 문제를 해결할 수 있는 꿈의 세계를 엿볼 수 있도록 하는 것은 청중의 감정을 불러일으키는 완벽한 방법입니다.

다양한 시각적 스토리텔링 기법은 무엇입니까?

시각적 스토리텔링이 효과적이려면 가장 유명한 마케터가 고객과 상호 작용하는 데 사용하는 다양한 기술을 알아야 합니다.

1. 청중이 스토리에 몰입할 수 있도록 하세요.

관객들에게 깊은 무언가를 느끼게 하는 이야기가 더 큰 영향을 미치고 더 오래 기억에 남는다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 따라서 시각적 스토리텔링 방식이 시청자를 끌어들일 수 있어야 합니다.

제품에 대한 민감한 세부 정보를 시청자에게 전달하기 위해 스토리에서 선택한 모든 단어와 이미지에 대해 매우 신중해야 합니다. 그들은 단지 이야기를 볼 수 있어야 하지만 이야기의 다른 측면을 듣고 느끼고 냄새를 맡을 수 있어야 합니다.

사용하는 모든 단어와 이미지는 시청자가 전달하려는 내용에 대한 마음속 그림을 그릴 수 있도록 충분히 매력적이어야 합니다.

2. 당신의 이야기는 당신이 말할 필요가 없도록 말해야 합니다.

이것은 실제로 이전 요점의 확장입니다. 물론 반복적으로 보이거나 들리지 않도록 스토리의 다양한 요소를 신중하게 선택해야 합니다.

내레이터나 스토리텔러가 모든 것을 말할 필요는 없습니다. 당신의 비주얼은 내레이터가 아무 말도 하지 않고도 전달하려고 하는 것을 암시해야 합니다. 이것이 시각적 스토리텔링의 완벽한 아이디어입니다.

이런 식으로 장면을 만들면 청중의 마음을 해당 장면으로 직접 데려갈 것이며 설명할 필요 없이 전달하려는 모든 것을 느낄 것입니다.

그렇기 때문에 스토리텔링의 다양한 요소를 매우 신중하게 선택해야 합니다.

3. 그들에게 개인적인 이야기를 들려주세요.

브랜드에서 비디오가 잘 작동하는 가장 중요한 이유는 개인 이야기로 청중과 소통하기로 선택하기 때문입니다. 청중과 소통할 때 청중은 일반적으로 브랜드를 제품을 판매하려는 감정 없는 단체로 생각합니다.

따라서 제품과 관련된 개인적인 이야기를 하면 청중이 개별적인 수준에서 해당 이야기에 공감할 수 있고 제품이 해결해야 한다고 주장하는 상황을 파악할 수 있습니다.

당신의 이야기가 인간의 이야기로 그들에게 전달되어야 합니다. 그러면 올바른 코드를 쳤다는 것을 알게 될 것입니다.

4. 비주얼은 STAR 순간에 도달해야 합니다.

STAR는Something they'll always Remember의 약자입니다. 그것이 영상이나 영상의 주된 목적이겠죠?

시청자에게 핵심 정보를 제공하고 오랫동안 기억에 남을 수 있습니다. 비디오의 STAR 순간은 며칠, 몇 주, 심지어 몇 달 동안 기억에 남을 것입니다.

드라마틱한 장면이나 충격적인 통계 데이터를 사용하거나 감정적으로 자극을 주는 비디오 및 영상을 사용하여 STAR 요소를 달성할 수 있습니다.

당신의 STAR 순간은 빛을 비추고 당신의 제품과 당신의 아이디어를 확대할 수 있어야 하고, 당신의 마음이 산만해지지 않아야 하는 계몽적이고 진실해야 합니다. 즉, STAR 순간은 제품의 확장이어야 합니다.

시각적 스토리텔링 아이디어:

이제 다양한 기술과 시각적 스토리텔링의 중요성을 알았으므로 청중과 시각적으로 소통할 수 있는 다양한 아이디어나 매체에 대해 논의하지 않겠습니다.

사진 에세이:

사진 에세이는 매력적이고 매력적이며 상호작용적이며 유익합니다. 청중과 더 잘 소통하기 위해 필요한 모든 것입니다.

한 장의 사진으로 보는 사람의 관심을 끌 수 있지만 사진 시리즈는 사진을 통해 전체 이야기를 전달합니다.

어떤 이야기를 전하고 싶은지 결정한 다음 모든 그림이 이야기에 기여하는지 확인해야 합니다.

텍스트가 무엇이어야 하는지, 얼마나 많은 텍스트를 사용해야 하는지, 어떤 모든 그림을 보여주고 싶은지, 어떻게 표현할 것인지와 같은 몇 가지 요소를 결정하십시오!

디지털 포스터:

디지털 포스터는 시청자에게 알려야 할 모든 것을 완벽하게 조합한 것입니다.

텍스트, 스크린샷, 사진, 밈을 함께 가져와 함께 혼합할 수 있습니다. 너무 많이 넣어도 붐비지 않을 것입니다.

모든 정보를 제공하면서도 청중의 관심을 끌 수 있을 만큼 시각적으로 매력적으로 보이도록 포스터를 만드십시오.

TVC 또는 단편 영화:

단편 영화나 TVC를 만드는 것은 더 이상 로켓 과학이 아닙니다.

TVC는 전문가 팀이 끊임없이 노력하는 막대한 투자이지만 단편 영화를 만드는 것은 매우 저렴하며 전문가가 될 필요도 없습니다.

시각적으로 매력적이어야 하고 시청자에게 알리고 싶은 모든 정보를 포함해야 한다는 점만 확인하면 됩니다.

시각적 스토리텔링의 규칙:

일련의 시청자와 의사 소통할 때 분명히 특정 규칙을 따라야 합니다. 다음은 최대한의 결과를 얻으려면 따라야 하는 시각적 스토리텔링의 모든 규칙입니다.

컨텍스트가 가장 중요합니다.

시각적 스토리텔링에서는 텍스트보다 시각적인 것이 더 중요하기 때문에 항상 맥락에서 벗어나지 않도록 해야 합니다.

포스터를 디자인하든 단편 영화를 만들든 TVC를 만들든 밈을 만들든 맥락에서 벗어나지 않도록 해야 합니다.

많은 경우 시청자에게 더 깊은 영향을 주기 위해 많은 브랜드가 트랙에서 벗어나 맥락을 잊어버리는 경향이 있습니다.

이는 시청자를 혼란스럽게 만들고 브랜드에 대한 메시지를 명확하게 이해하지 못합니다. 따라서 첫 번째 규칙은 컨텍스트에 충실하는 것입니다.

첫인상이 매우 중요합니다.

시각적 스토리텔링에서 첫인상이 매우 중요합니다. 당신의 뇌는 무언가를 보자마자 빠른 인상을 주는 방식으로 작동합니다.

본능이 작동하는 방식입니다. 비주얼이 넘쳐나는 디지털 세계에서 첫인상은 일반적으로 상당히 빠릅니다.

따라서 처음 몇 초를 최대한 활용해야 합니다. 시청자가 처음 몇 초 동안 지루하면 스토리를 건너뛰고 흥미롭더라도 진행하지 않습니다.

따라서 건물을 만들 때 시각적인 것을 만들 때 처음 몇 초가 매우 흥미로운지 확인하십시오.

청중의 첫인상은 제품에 매료될 뿐만 아니라 그들이 알아야 할 필요한 세부 사항을 전달할 수 있어야 합니다. 첫인상에서 청중의 감정을 유발하는 것이 무엇인지 파악하는 것은 귀하에게 달려 있습니다.

스토리에 움직임 추가:

그렇다고 해서 반드시 동영상만 촬영해야 하는 것은 아닙니다. 정지 사진을 사용하더라도 약간의 움직임을 추가하기만 하면 됩니다.

아무 것도 움직이지 않을 때는 시청자에게 그저 정지된 사진일 뿐이며 애니메이션으로 보는 것만큼 흥미롭지 않을 수 있습니다.

예를 들어 건물의 스틸 이미지만 보여도 다른 각도에서 촬영하여 필요하다고 느낄 때 확대 및 축소합니다. 이와 같은 기본적인 움직임도 충분합니다.

시각적 개체에서 일종의 충돌을 만듭니다.

비주얼이 스토리로 간주되려면 일종의 갈등이 있어야 합니다. 한 소년이 학교로 걸어가서 막 거기에 도달했다고 상상해 보십시오. 이것은 이야기가 아니라 그저 여행일 뿐입니다.

갈등은 학교에 가는 길에 개가 소년을 쫓는 것과 같이 흥미로운 일이어야 합니다. 도로가 차단되거나 그런 것입니다.

이것이 이야기를 만들 것입니다. 마케팅 측면에서 이러한 갈등은 시청자가 직면한 사회의 문제이다. 당신의 제품은 그 갈등을 해결한다고 주장해야 합니다.

마무리:

시각적 스토리텔링은 엄청난 양의 잎사귀를 생성하기 때문에 브랜드와 마케터 사이에서 점차 인기를 얻고 있습니다.

그것은 무엇이든 얻을 수 있는 만큼 흥미롭고 마케터와 시청자 모두 시각적으로 매력적인 것을 만들고 보는 데 결코 지루하지 않을 것입니다.