Recepta Cobra Kai na sukces: lekcja rebrandingu

Cobra Kai nigdy nie umiera. Program, którego akcja rozgrywa się ponad 30 lat po turnieju All-Valley Karate w filmie „The Karate Kid ” z 1984 roku, serial „Cobra Kai” nadal bije rekordy w streamingu Netflix. Został opisany przez samego Karate Kida, aktora Ralpha Macchio, jako „Karate Soap Opera”.

Po dwóch sezonach na YouTube Red, Cobra Kai został wybrany przez Netflix na trzeci sezon i stał się sensacją streamingu niemal z dnia na dzień, z szacunkową liczbą 41 milionów widzów. Sezon 4 spadł 31 grudnia i przez dwa tygodnie zajmował pierwsze miejsce w serwisie Netflix w Stanach Zjednoczonych, z ponad 120 milionami godzin oglądania w ciągu pierwszych trzech dni.

W jaki sposób Cobra Kai była w stanie wskrzesić Karate Kid Franchise dzięki serii, która jest zarówno nostalgiczna, jak i nowatorska?

Czego Cobra Kai uczy marketerów

Pozornie sukces programu może nie mieć wiele wspólnego z marketingiem produktu. Ale jak się okazuje, Cobra Kai faktycznie daje ważne lekcje dla marketerów, którzy rewitalizują markę.

1. Nie przesadzaj z segmentacją odbiorców; odwołać się do wspólnych obszarów zainteresowań
2. Twórz realistyczne persony, które rezonują
3. Myśl nieszablonowo
4. Polegaj na sile wspierania klientów

Znaczenie szerokiego odwołania

„To ludzie, a nie znaki, prowadzą nas z powrotem na właściwą ścieżkę”. – Kumiko

Baza fanów Cobra Kai obejmuje pokolenia. Każdy, kto widział oryginalne filmy Karate Kid przez dziesięciolecia, ma powód, aby dostroić się do programu. Jednak, aby show odniosło sukces, musiało przyciągnąć nowych widzów z nowych pokoleń. Oznaczało to poszerzenie wiedzy o Karate Kid o nowe postacie, na których zależy widzom.

Cobra Kai wykorzystała tę atrakcyjność szerokiej publiczności, tworząc dwie odrębne grupy postaci: 1) dorosłe wersje oryginalnych postaci Karate Kid, takich jak Daniel LaRusso i Johnny Lawrence, oraz 2) nowe pokolenie nastolatków, którzy nazywają Daniela i Johnny'ego sensei.

Cobra Kai serwuje mnóstwo retrospekcji, które pasują do ich nostalgicznych punktów historii, więc nowi widzowie nie potrzebują żadnej wiedzy o oryginalnych filmach, aby śledzić fabułę, podczas gdy oryginalni fani cieszą się wszystkimi wspomnieniami. Baby Boomers, Gen X, Millennials i Gen Z znajdują wiele powiązanych postaci i wątków.

Często firmy przekraczają segmenty, minimalizując punkty wejścia lub zawężając swoją koncentrację tak bardzo, że ignorują to, co może być większą szansą rynkową. Chociaż marketerzy chcieliby przemawiać indywidualnie do każdej osoby i zaspokajać wszystkie jej potrzeby i pragnienia, znalezienie wspólnych obszarów zainteresowań jest nadal korzystne.

Zamiast mikroskopijnego celowania w segmenty przez przesadne podkreślanie różnic, zoptymalizuj swoją propozycję wartości i znajdź podobieństwa w swoich segmentach, jednocześnie uwzględniając unikalne preferencje i pragnienia.

Pokoleniowe metody płatności: porównanie pokolenia Z, millenialsów i boomers

Jak wypada porównanie pokolenia zerów, millenialsów i boomersów, jeśli chodzi o pokoleniowe metody płatności? Nowe dane ujawniają intrygujące spostrzeżenia, które mogą pomóc w zapewnieniu inteligentniejszych doświadczeń związanych z płatnościami.

Cobra Kai: Uczyń to realnym i możliwym do odnalezienia

„Karate to nie tylko bicie i kopanie. Właściwie bardziej chodzi o równowagę”. ~ Daniel LaRusso

Cobra Kai radzi sobie tak dobrze, że skupia się na opowiadaniu wspaniałej historii, podobnie jak jej poprzedniczka. Karate Kid podążał za standardowym schematem fabuły:

• Postać: Daniel LaRusso
• Z problemem : przenosi się z New Jersey do LA, gdzie nie pasuje
• Spotyka przewodnika, który rozumie jego strach : Mister Miyagi
• I daje mu plan: uczy go Karate
• To wzywa go do działania : Daniel bierze udział w turnieju Karate i stawia czoła swoim łobuzom
• To prowadzi go do sukcesu: wygrywa turniej All-Valley Karate przeciwko swojemu tyranowi, Johnny'emu Lawrence'owi

Podejmując historię dekady po tym, jak Daniel zmierzył się z Johnnym, Cobra Kai jest bardziej złożona niż jego poprzedniczka. Serial opowiada wielopokoleniową sagę, której sednem jest poszukiwanie równowagi dla wszystkich zaangażowanych. Cobra Kai dodaje świeżej energii do starej historii, zamiast próbować po prostu odtworzyć stare historie.

Zbyt często marki tworzą persony i komunikaty oparte na bardziej karykaturalnych ludziach niż na rzeczywistych żywych ludziach. W Cobra Kai widzimy fascynujące, szczere historie, wielokrotnie zawinięte w humor, z którymi główni widzowie mogą się połączyć, kibicować i wracać po więcej.

Podejmij ryzyko i pozwól swoim klientom mówić

„Tylko dlatego, że coś istnieje dłużej, nie czyni tego lepiej”. – Johnny Lawrence

Program miał wiele przeciwieństw. Kiedy pierwszy zwiastun pojawił się w 2018 roku, fani Karate Kid podzielili się swoim sceptycyzmem. Jak więc i dlaczego się udało?

Zanim serial został kupiony przez Netflix, Cobra Kai wystartował na YouTube Red, który jest własnością Google. Wokół programu było mnóstwo reklam YouTube, ale firma mogła z łatwością wrzucić miliony więcej na reklamy jako jedyną strategię marketingową. Wiedzieli jednak, że to nie wystarczy, aby utrzymać oglądalność i zwiększyć liczbę subskrypcji.

Przeważa opinia, że ​​pokaz odniósł sukces dzięki poczcie pantoflowej. Wczesne pokazy kilku pierwszych odcinków wraz z aktywnym udziałem showrunnerów w mediach społecznościowych, promujących serial wśród fanów i udostępniających klipy z serialu, przyczyniły się do wzrostu liczby oglądalności i lojalnych fanów.

Marki, które polegały na swoich wypróbowanych i prawdziwych strategiach marketingowych, mogą wahać się przed podjęciem ryzyka, ale Twoi klienci zawsze będą Twoimi najlepszymi marketerami. Polegaj na sile obsługi klienta. Dostarcz świetny produkt odpowiednim odbiorcom, a oni będą najlepszym czynnikiem napędzającym Twoją markę.

Pamiętaj, Cobra Kai nigdy nie umiera.