Cobra Kai의 성공 공식: 브랜드 변경의 교훈

코브라 카이는 죽지 않습니다. 1984년의 "The Karate Kid " 영화에서 All-Valley Karate Tournament 이후 30년 이상을 배경으로 한 쇼 "Cobra Kai"가 Netflix 스트리밍 기록을 계속 경신하고 있습니다. 그것은 가라테 키드 자신, 배우 랄프 마키오(Ralph Macchio)가 "가라테 연속극"으로 묘사했습니다.

YouTube Red에서 두 시즌을 보낸 후 Cobra Kai는 Netflix에서 세 번째 시즌으로 선정되어 거의 하룻밤 사이에 4,100만 명의 시청자로 추정되는 스트리밍 센세이션이 되었습니다. 시즌 4는 12월 31일에 하락하여 미국 Netflix에서 2주 동안 1위를 차지했으며 첫 3일 동안 1억 2천만 시간 이상의 시청 시간을 기록했습니다.

10년 동안의 리부트에 지쳐 옛 모든 것이 다시 새삼스러울 정도로 새롭지만 Cobra Kai는 어떻게 향수를 불러일으키고 참신한 시리즈로 가라테 키드 프랜차이즈를 부활시킬 수 있었을까요?

Cobra Kai가 마케터에게 가르치는 것

표면적으로는 쇼의 성공이 제품 마케팅과 크게 관련이 없어 보일 수 있습니다. 그러나 결과적으로 Cobra Kai는 실제로 브랜드를 활성화하는 마케터에게 중요한 교훈을 제시합니다.

1. 청중을 과도하게 분류하지 마십시오. 공통 관심 분야에 호소
2. 반향을 일으키는 현실적인 페르소나를 개발하십시오.
3. 상자 밖에서 생각하기
4. 고객 옹호의 힘에 의존

폭넓은 호소의 중요성

"우리를 올바른 길로 인도하는 것은 표지판이 아니라 사람입니다." – 쿠미코

Cobra Kai의 팬층은 여러 세대에 걸쳐 있습니다. 수십 년 동안 오리지널 가라테 키드 영화를 본 사람이라면 이 쇼를 봐야 할 이유가 있습니다. 그러나 쇼가 성공하려면 새로운 세대의 새로운 시청자를 끌어들여야 했습니다. 이는 시청자가 관심을 갖는 새로운 캐릭터로 The Karate Kid의 지식을 확장하는 것을 의미했습니다.

Cobra Kai는 1) Daniel LaRusso 및 Johnny Lawrence와 같은 원래 가라테 키드 캐릭터의 성인 버전과 2) Daniel 및 Johnny 선생이라고 부르는 새로운 세대의 십대 캐릭터 그룹을 만들어 광범위한 청중의 호소력을 활용했습니다.

Cobra Kai는 향수를 불러일으키는 스토리 포인트와 함께 많은 플래시백을 제공하므로 새로운 시청자는 스토리를 따라가기 위해 오리지널 영화에 대한 지식이 필요하지 않지만 오리지널 팬은 모든 과거 회상을 즐길 수 있습니다. 베이비 붐 세대, X세대, 밀레니얼 세대, Z세대는 공감할 만한 캐릭터와 줄거리를 많이 찾습니다.

종종 기업은 세그먼트를 넘어 진입점을 최소화하거나 초점을 너무 좁혀 더 큰 시장 기회가 될 수 있는 것을 무시합니다. 마케터가 각 개인에게 고유하게 말하고 그들의 모든 필요와 욕구를 충족시키고자 하는 한, 공통 관심 영역을 찾는 데에는 여전히 이점이 있습니다.

차이점을 과도하게 강조하여 세그먼트를 미시적으로 타겟팅하는 대신 고유한 선호도와 욕구를 해결하면서 가치 제안을 최적화하고 세그먼트에서 공통점을 찾으십시오.

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Cobra Kai: 현실과 공감대 형성

“가라테는 펀치와 발차기가 전부가 아닙니다. 실제로는 균형이 더 중요합니다.” ~ 다니엘 라루소

Cobra Kai가 잘하는 것은 전임자처럼 훌륭한 스토리를 전달하는 데 중점을 둡니다. 가라테 키드는 표준 스토리 프레임워크를 따랐습니다.

• 캐릭터: 다니엘 라루소
• 문제가 있음 : 뉴저지에서 그가 적합하지 않은 LA로 이사
• 두려움을 이해하는 가이드를 만나다 : Miyagi 씨
• 그리고 그에게 계획을 줍니다: 그에게 가라테를 가르칩니다
• 행동으로 옮기는 다니엘: 가라테 토너먼트에 참가하여 괴롭힘을 당하는 다니엘
• 그것은 그를 성공으로 이끕니다. 그는 그의 깡패인 Johnny Lawrence를 상대로 All-Valley 가라테 토너먼트에서 우승합니다.

Daniel이 Johnny와 대결한 지 수십 년 후의 이야기를 들어보면 Cobra Kai는 이전 프랜차이즈보다 더 복잡합니다. 이 쇼는 관련된 모든 사람들의 균형을 추구하는 것이 핵심이라는 다세대 무용담을 공유합니다. 코브라 카이는 단순히 오래된 스토리 라인을 재현하려는 대신 오래된 스토리에 신선한 에너지를 제공합니다.

너무 자주 브랜드는 실제 살아있는 사람보다 캐리커처 유형의 사람들을 기반으로 페르소나와 메시지를 만듭니다. Cobra Kai에서 우리는 핵심 청중이 연결하고, 뿌리를 내리고, 계속해서 더 많은 것을 위해 돌아올 수 있는 설득력 있고 진심 어린 스토리라인을 유머로 여러 번 포장한 것을 봅니다.

위험을 감수하고 고객이 이야기하도록 하십시오.

"어떤 것이 더 오래 있었다고 해서 더 좋아지는 것은 아닙니다." – 조니 로렌스

쇼는 그것에 대해 많은 가능성을 가지고있었습니다. 2018년에 초기 예고편이 나왔을 때 가라테 키드의 팬들은 회의론을 공유했습니다. 그렇다면 어떻게 그리고 왜 성공했을까요?

Netflix가 쇼를 구매하기 전에 Cobra Kai는 Google이 소유한 YouTube Red에서 출시되었습니다. 쇼 주변에 많은 YouTube 광고가 있었지만 회사는 유일한 마케팅 전략으로 광고에 수백만 달러를 쉽게 추가할 수 있었습니다. 그러나 시청률을 유지하고 구독을 유도하는 데 충분하지 않다는 것을 알고 있었습니다.

입소문 덕분에 흥행에 성공했다는 평가가 지배적이다. 쇼러너가 팬에게 쇼를 홍보하고 시리즈 클립을 공유하는 소셜 참여와 함께 처음 몇 에피소드의 조기 상영은 조기 시청 수와 충성도 높은 팬에 기여했습니다.

검증된 마케팅 전략에 의존해 온 브랜드는 위험을 감수하는 것을 주저할 수 있지만 고객은 항상 최고의 마케팅 담당자가 될 것입니다. 고객 경험의 힘에 의지하십시오. 적절한 청중에게 훌륭한 제품을 제공하면 그들은 귀하의 브랜드에 최고의 동인이 될 것입니다.

Cobra Kai는 결코 죽지 않는다는 것을 기억하십시오.