La formula del successo di Cobra Kai: una lezione sul rebranding

Cobra Kai non muore mai. Ambientato più di 30 anni dopo l'All-Valley Karate Tournament nel film "The Karate Kid " del 1984, lo spettacolo "Cobra Kai" continua a battere i record di streaming di Netflix. È descritto dallo stesso Karate Kid, l'attore Ralph Macchio, come una "Soap Opera di karate".

Dopo due stagioni su YouTube Red, Cobra Kai è stato ripreso da Netflix per una terza stagione ed è diventato un fenomeno di streaming quasi dall'oggi al domani con una stima di 41 milioni di spettatori. La stagione 4 è caduta il 31 dicembre ed è diventata la numero 1 su Netflix negli Stati Uniti per due settimane, con oltre 120 milioni di ore di visualizzazione nei primi tre giorni.

In un decennio di esaurimento del riavvio in cui tutto ciò che era vecchio è stato reso nuovo fino alla nausea, come è stato Cobra Kai in grado di resuscitare il franchise di Karate Kid con una serie che è sia nostalgica che nuova?

Cosa insegna Cobra Kai ai marketer

In apparenza, il successo dello show potrebbe non avere molto a che fare con il marketing del prodotto. Ma a quanto pare, Cobra Kai in realtà rivela lezioni importanti per i marketer che rivitalizzano un marchio.

1. Non segmentare eccessivamente il tuo pubblico; fare appello alle aree comuni di interesse
2. Sviluppa personaggi realistici che risuonano
3. Pensa fuori dagli schemi
4. Affidati al potere della difesa dei clienti

L'importanza di un ampio appeal

“Sono le persone, non i segni, che ci riportano sulla retta via”. – Kumiko

La base di fan di Cobra Kai abbraccia generazioni. Chiunque abbia visto i film originali di Karate Kid nel corso dei decenni ha un motivo per sintonizzarsi sullo spettacolo. Tuttavia, affinché lo spettacolo avesse successo, doveva attirare nuovi spettatori dalle nuove generazioni. Ciò significava espandere la tradizione di The Karate Kid con nuovi personaggi a cui gli spettatori si preoccupano.

Cobra Kai ha sfruttato quell'ampio fascino del pubblico creando due distinti gruppi di personaggi 1) versioni adulte dei personaggi originali di Karate Kid, come Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, e 2) una nuova generazione di adolescenti che chiamano Daniel e Johnny sensei.

Cobra Kai offre molti flashback per accompagnare i loro punti di storia nostalgici, quindi i nuovi spettatori non hanno bisogno di alcuna conoscenza dei film originali per seguire la trama mentre i fan originali si godono tutti i ritorni al passato. Baby Boomers, Gen X, Millennials e Gen Z trovano molti personaggi e trame riconoscibili.

Spesso le aziende superano il segmento, riducendo al minimo i punti di ingresso o restringendo così tanto la loro attenzione da ignorare quella che potrebbe essere un'opportunità di mercato più ampia. Per quanto gli esperti di marketing vorrebbero parlare in modo univoco a ciascun individuo e soddisfare tutti i loro bisogni e desideri, c'è comunque un vantaggio nel trovare aree di interesse comuni.

Invece di mirare microscopicamente ai segmenti enfatizzando eccessivamente le differenze, ottimizza la tua proposta di valore e trova elementi in comune nei tuoi segmenti, pur continuando a soddisfare preferenze e desideri unici.

Cobra Kai: Rendilo reale e riconoscibile

“Il karate non riguarda solo pugni e calci. In realtà si tratta più di equilibrio". ~Daniele La Russo

Quello che Cobra Kai fa così bene è che si concentra sul raccontare una grande storia, come il suo predecessore. The Karate Kid ha seguito la struttura standard della storia:

• Un personaggio: Daniel LaRusso
• Con un problema : si trasferisce dal New Jersey a Los Angeles, dove non si adatta
• Incontra una Guida che comprende la sua paura : Mister Miyagi
• E gli dà un piano: gli insegna il Karate
• Questo lo chiama all'azione : Daniel partecipa a un torneo di karate e resiste ai suoi bulli
• Questo lo porta al successo: vince il torneo All-Valley Karate contro il suo bullo, Johnny Lawrence

Riprendendo la storia decenni dopo che Daniel ha affrontato Johnny, Cobra Kai è più complesso del franchise precedente. Lo spettacolo condivide una saga multigenerazionale che al centro è una ricerca di equilibrio per tutte le persone coinvolte. Cobra Kai dà nuova energia a una vecchia storia invece di provare semplicemente a ricreare vecchie trame.

Troppo spesso, i marchi creano personaggi e messaggi basati su persone più caricaturali che su persone effettivamente viventi. In Cobra Kai, vediamo trame avvincenti e sincere, molte volte avvolte nell'umorismo, a cui il pubblico principale può connettersi, fare il tifo e continuare a tornare per saperne di più.

Prendi dei rischi e lascia che siano i tuoi clienti a parlare

"Solo perché qualcosa è in circolazione da più tempo non lo rende migliore." – Johnny Lawrence

Lo spettacolo aveva molte probabilità contro di esso. Quando il trailer iniziale è uscito nel 2018, i fan di Karate Kid hanno condiviso il loro scetticismo. Allora come e perché ha avuto successo?

Prima che lo spettacolo fosse acquistato da Netflix, Cobra Kai è stato lanciato su YouTube Red, che è di proprietà di Google. C'erano molti annunci su YouTube in tutto lo spettacolo, ma la società avrebbe potuto facilmente scaricarne altri milioni in annunci come unica strategia di marketing. Tuttavia, sapevano che non sarebbe stato sufficiente per sostenere le visualizzazioni e aumentare gli abbonamenti.

L'opinione prevalente è che lo spettacolo sia riuscito grazie al passaparola. Le prime proiezioni dei primi episodi insieme alla partecipazione attiva sui social da parte degli showrunner che promuovono lo spettacolo ai fan e condividono clip della serie, hanno contribuito al numero di spettatori in anticipo e ai fan fedeli.

I marchi che hanno fatto affidamento sulle loro strategie di marketing collaudate possono essere riluttanti a correre dei rischi, ma i tuoi clienti saranno sempre i tuoi migliori marketer. Affidati alla potenza dell'esperienza del cliente. Offri un ottimo prodotto al pubblico giusto e loro saranno il miglior driver per il tuo marchio.

Ricorda, Cobra Kai non muore mai.