Poniendo la nostalgia al día: cómo Simon Walker creó las nuevas letras de Pizza Hut

Las fuentes y letras personalizadas han ido en aumento a medida que la demanda de narraciones de marcas únicas empuja nuestros techos creativos más y más alto. Esta es una muestra de cómo un creativo, Simon Walker, dio vida a un emblema legendario a través de una tipografía personalizada.

En todo el mundo, la gente conoce a Pizza Hut por sus sabrosos 'zas, que han sido una comida reconfortante favorita en los Estados Unidos y en todo el mundo durante décadas. El legendario logotipo de Pizza Hut de la década de 1960 hizo su debut moderno oficial en forma de una fuente personalizada creada por el diseñador gráfico inglés Simon Walker y GSD&M para el gigante de la pizza.

¿Cuál es su relación con GSD&M? ¿Por qué te incorporaron al proyecto?

Por lo que tengo entendido, el primer paso de GSD&M había sido convencer a Pizza Hut de volver a adoptar y reintroducir su antiguo y amado logotipo de los años 60. Dudo que haya sido algo difícil de hacer. La gente obviamente tiene mucho amor por él. Y la nostalgia lo es todo para nosotros como cultura en este momento. Brillante movimiento de todos modos. No estoy seguro de cómo la conversación pasó entonces a las fuentes, pero parece un siguiente paso tan lógico, tan factible y tan útil para un cliente con la historia, el ADN y los recursos para hacerlo.

De hecho, trabajé en GSD&M durante 12 años antes de renunciar para trabajar como autónomo a tiempo completo, por lo que nuestra relación se basa en esa historia combinada. Y cuando el potencial para un nuevo trabajo tipográfico finalmente pareció hacerse realidad, mi buen amigo y director de diseño de GSD&M, Marc Ferrino, se acercó directamente a mí.

Todavía no he tenido un cliente que se haya acercado específicamente para crear una fuente basada en un logotipo, pero he tenido algo de experiencia con ese concepto general con otro antiguo cliente mío, Austin Eastciders. Lo que comenzó como unas letras en una lata para su sidra insignia en 2012 se convirtió rápidamente en una fuente completamente formada, que continúan usando en los materiales de su marca hasta el día de hoy.

¿Cómo es crear una fuente personalizada? ¿Puedes guiarnos a través de tu proceso creativo de principio a fin?

Dado que necesitaba crear una fuente completa basada en lo que tenía disponible, específicamente las letras P, i, z, a, H, u y t, el primer paso fue volver a dibujarlas con el mayor cuidado posible, y luego extrapolar lo que pude de allí para construir el resto. Y, de hecho, había algunas pistas realmente buenas para informar a la mayor parte del resto del alfabeto: P informaba a B y R; preparé el escenario para j y l; la terminal de bola en la a informó f, j y r; u se convirtió en h, n, m, etc. En ese momento se convirtió en una especie de rompecabezas, como cualquier otra fuente que haya creado. Que es cuando pones algo de música y simplemente te relajas y dejas que se construya solo.

Algo realmente interesante de esta fuente es que se siente como una fuente de visualización, pero funciona bien en cuerpos de texto más grandes. ¿Podría dar más detalles sobre si pensó algo al respecto, o si esa era solo la naturaleza del original?

Creo que fue solo la naturaleza del logotipo original, seguro. Todo mi pensamiento se dirigió hacia una pregunta: si este logotipo proviniera de una fuente existente, con todas sus propias reglas establecidas, ¿cómo se vería exactamente? Lo que significaba que a veces dictaba soluciones que yo mismo podría no haber preferido, pero que debían observarse de todos modos para que todo fuera coherente. Y hubo algunas diferencias de opinión con el resto del equipo sobre algunos detalles menores, pero en general todo salió bastante bien. Y la intención siempre fue convertirla en una fuente para titulares, así que sí, tenía que verse bien en ese sentido.

¿Cómo lograste mantener la consistencia del peso y la densidad visual en todas las letras?

Realmente se trata de seguir las reglas generales de construcción de fuentes y aplicarlas a medida que construyes cada carácter. Cuando estoy diseñando mis propias fuentes, las reglas pueden ser mucho más fluidas. Si construyo un personaje que amo, pero hace que la creación de otros dos o tres sea difícil porque las reglas no funcionan igual para ellos, lo más probable es que regrese y cambie el personaje original hasta que todo funcione bien. En este caso, tenía el antiguo logotipo de Pizza Hut para trabajar, que dictaba su propio conjunto de reglas para aplicar en toda la fuente. Sin duda, presentó algunos desafíos, pero al final del día, la fuente en su conjunto fue construida por ese antiguo logotipo y no por mí.

¿Cómo manejaste las tablas de kern para formularios con tantos caracteres decorativos?

De hecho, no edito mis propias fuentes. Construyo todo en Illustrator y se lo entrego a un programador que maneja todo eso por mí. Esto vuelve locos a algunos diseñadores tipográficos, y lo entiendo, realmente lo entiendo. Pero para mí, personalmente, son dos conjuntos de habilidades completamente diferentes: mi cerebro no salta fácilmente de uno a otro. Lo he intentado, y simplemente no lo disfruto. Pero la edición de fuentes es absolutamente una forma de arte en sí misma: no tengo nada más que asombro y respeto por lo que hacen esos tipos, y aprendo mucho de aquellos con los que trabajo sobre lo que hace que una buena fuente funcione.

¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos de este proyecto?

Sinceramente, no eran demasiados. Inicialmente, creo que el cliente esperaba ver quizás dos o tres direcciones diferentes para la fuente, pero mi argumento desde el principio fue que en realidad solo había una dirección, y ya estaba frente a nosotros. Entonces, cuando finalmente tuve listo un primer borrador, todos estuvieron de acuerdo: "Esa es la fuente". Después de eso, se fue a las carreras.

¿Cómo te mantienes inspirado?

Manteniendo los ojos abiertos y trabajando duro todos los días (excepto los fines de semana, ¡no soy un adicto al trabajo!).

Has construido toda una carrera únicamente por ser un letrista increíble. ¿Qué consejo le daría a los creativos que quieren tener éxito en un nicho muy específico?

¡Primero que nada, gracias! Eso es muy amable. Creo que el camino de todos hacia el éxito es diferente. Para mí, y para muchos otros, ya era hora. Tuve una cantidad moderada de éxito desde el principio, pero llegar a donde estoy hoy me llevó literalmente años. Y lo digo como si hubiera llegado, no lo he hecho. Queda mucho por hacer, y estoy aprendiendo cosas nuevas constantemente. Odiaría que alguien pensara que debido a que he tenido cierto éxito aquí siento que lo tengo todo resuelto. Yo no. Estoy seguro de que hay docenas de diseñadores tipográficos mucho mejores que yo a los que les encantaría estar de acuerdo conmigo y decirme lo mismo. Pero eso está bien. Todo parte del viaje.

Entonces, el mejor consejo que puedo dar es trabajar duro y ser paciente con el proceso. Y permítase ser atraído naturalmente hacia su propio nicho, no intente forzarlo.

Y finalmente, necesitamos saber, ¿cuántas pizzas se consumieron en la elaboración de este proceso?

Más que insuficiente y menos que demasiado.

Con sede en Chicago, Simon Walker es un artista de letras personalizadas y ha trabajado con Apple Music, Nickelodeon, ESPN, Pepsi, Nike y Target, por nombrar algunas marcas. Vea más de su trabajo aquí y su Twitter aquí.

Conclusión

Ahí lo tiene: inspiración y un punto de partida para que pueda crear su propia fuente y letras personalizadas. Olvídate de los días en los que pasabas horas buscando combinaciones de fuentes porque puedes hacer la tuya propia gracias a un pequeño empujón del especialista en letras Simon Walker.

¡Así que toma una pizza, un bolígrafo y un papel, y desafíate a ti mismo para impulsar la narración de tu marca a través de su techo creativo con diseños de fuentes personalizados!