Al passo con la nostalgia: come Simon Walker ha creato il nuovo lettering di Pizza Hut

I caratteri e le scritte personalizzate sono in aumento poiché la domanda di narrazione del marchio unica spinge i nostri soffitti creativi sempre più in alto. Questo è un riflettore su come un creativo, Simon Walker, ha dato vita a un emblema leggendario attraverso la tipografia personalizzata.

In tutto il mondo, le persone conoscono Pizza Hut per i loro gustosi 'zas che sono stati per decenni uno dei pasti preferiti negli Stati Uniti e in tutto il mondo. Il leggendario logo degli anni '60 di Pizza Hut ha fatto il suo debutto moderno ufficiale sotto forma di un font personalizzato creato dal grafico inglese Simon Walker e GSD&M per il gigante della pizza.

Qual è il tuo rapporto con GSD&M? Perché sei stato coinvolto nel progetto?

Da quello che ho capito, il primo passo di GSD&M è stato convincere Pizza Hut a riabbracciare e reintrodurre il loro vecchio, amato logo degli anni '60. Dubito che sia stata una cosa difficile da fare. Le persone ovviamente hanno così tanto amore per questo. E la nostalgia è tutto per noi come cultura in questo momento. Comunque mossa geniale. Non sono sicuro di come la conversazione si sia poi spostata sui caratteri, ma sembra proprio un passo successivo così logico, così fattibile e così utile per un cliente con la storia, il DNA e le risorse per farlo.

In realtà ho lavorato in GSD&M per 12 anni prima di smettere per diventare freelance a tempo pieno, quindi la nostra relazione è radicata in quella storia combinata. E quando il potenziale per un nuovo lavoro di font sembrava finalmente una realtà, il mio buon amico e direttore del design di GSD&M, Marc Ferrino, mi ha contattato.

Non ho ancora avuto un cliente specificamente contattato per creare un font basato su un logo, ma ho avuto una certa esperienza con quel concetto generale con un altro mio vecchio cliente, Austin Eastciders. Quello che era iniziato come una scritta su una lattina per il loro sidro di punta nel 2012 si è trasformato rapidamente in un carattere completamente formato, che continuano a utilizzare sui materiali del loro marchio fino ad oggi.

Com'è creare un font personalizzato? Puoi guidarci attraverso il tuo processo creativo dall'inizio alla fine?

Dal momento che avevo bisogno di costruire un intero font in base a ciò che era a mia disposizione - in particolare le lettere P, i, z, a, H, u e t - il primo passo è stato ridisegnarli il più accuratamente possibile e quindi estrapolare ciò che ho potuto da lì per costruire il resto. E in realtà, c'erano degli indizi davvero buoni per informare la maggior parte del resto dell'alfabeto: P informava B e R; ho preparato il terreno per j e l; il terminale a sfera su a informato f, j e r; sei diventato h, n, m, ecc. A quel punto è diventato una specie di puzzle, proprio come qualsiasi altro font che ho creato. Che è quando metti un po' di musica e semplicemente esci dallo zen e lasci che si costruisca da sola.

Qualcosa di veramente interessante di questo font è che sembra un font di visualizzazione, ma funziona bene in corpi di testo più grandi. Potresti approfondire se ci hai pensato qualcosa, o se questa fosse solo la natura dell'originale?

Penso che fosse proprio la natura del logo originale, di sicuro. Tutto il mio pensiero si è spinto verso una domanda: se questo logo provenisse da un font esistente, con tutte le sue regole in atto, che aspetto avrebbe esattamente? Il che significava che a volte dettava soluzioni che io stesso avrei potuto non preferire, ma che dovevano comunque essere osservate per rendere tutto coeso. E c'erano alcune divergenze di opinioni con il resto del team su alcuni dettagli minori, ma nel complesso è andato tutto abbastanza liscio. E l'intenzione era sempre quella di renderlo un font per il titolo, quindi sì, doveva avere un bell'aspetto sotto questo aspetto.

Come sei riuscito a mantenere la consistenza del peso e della densità visiva su tutte le lettere?

Si tratta davvero solo di seguire le regole generali di creazione dei caratteri e applicarle mentre costruisci ogni personaggio. Quando progetto i miei caratteri, le regole possono essere molto più fluide. Se costruisco un personaggio che amo, ma rende difficile costruire altri due o tre personaggi perché le regole non funzionano allo stesso modo per loro, molto probabilmente tornerò indietro e cambierò il personaggio originale finché tutto non funzionerà bene insieme. In questo caso, avevo il vecchio logo di Pizza Hut su cui lavorare, che dettava il proprio insieme di regole da applicare all'intero font. Sicuramente presentava alcune sfide, ma alla fine della giornata il carattere nel suo insieme è stato costruito da quel vecchio logo e non da me.

Come hai gestito le tabelle kern per i moduli con così tanti swash?

In realtà non modifico i miei caratteri. Costruisco tutto in Illustrator e li consegno a un programmatore che gestisce tutte quelle cose per me. Questo fa impazzire alcuni designer di tipi, e lo capisco, davvero. Ma per me personalmente sono due set di abilità completamente diversi: il mio cervello non salta facilmente dall'uno all'altro. Ci ho provato e proprio non mi diverto. Ma la modifica dei caratteri è assolutamente una forma d'arte a sé stante: non ho altro che timore reverenziale e rispetto per ciò che fanno quei ragazzi, e imparo così tanto da quelli con cui lavoro su ciò che fa funzionare un buon carattere.

Quali sono state alcune delle maggiori sfide di questo progetto?

Sinceramente non erano troppi. Inizialmente, penso che il cliente si aspettasse di vedere forse due o tre direzioni diverse per il carattere, ma la mia argomentazione all'inizio era che c'era davvero una sola direzione, ed era già di fronte a noi. Quindi, quando finalmente ho avuto una prima bozza pronta, tutti più o meno erano d'accordo: "Questo è il carattere". Dopodiché si è passati alle gare.

Come rimani ispirato?

Tenendo gli occhi aperti e lavorando sodo ogni giorno (tranne i fine settimana, non sono un maniaco del lavoro!).

Hai costruito un'intera carriera esclusivamente dall'essere un incredibile letterista. Che consiglio daresti ai creativi che vogliono avere successo in una nicchia molto specifica?

Prima di tutto, grazie! È molto gentile. Penso che il percorso di tutti verso il successo sia diverso. Per me, e per molti altri, era giunto il momento. All'inizio ho avuto un discreto successo, ma per arrivare dove sono oggi ci sono voluti letteralmente anni. E lo dico come se fossi arrivato - non l'ho fatto. C'è così tanto da fare e sto imparando cose nuove costantemente. Odierei che qualcuno pensasse che, poiché ho avuto un certo successo qui, mi sento come se avessi capito tutto. Io non. Sono sicuro che ci sono dozzine di disegnatori di caratteri là fuori molto meglio di me che vorrebbero essere d'accordo con me e dirmi lo stesso. Ma va bene. Tutto parte del viaggio.

Quindi il miglior consiglio che posso dare è di lavorare sodo e di essere paziente con il processo. E lasciati attrarre naturalmente verso la tua nicchia – non cercare di forzarla.

E infine, dobbiamo sapere, quante pizze sono state consumate nella realizzazione di questo processo?

Più che non abbastanza e meno che troppo.

Con sede a Chicago, Simon Walker è un artista di lettering personalizzato e ha lavorato con Apple Music, Nickelodeon, ESPN, Pepsi, Nike e Target per citare alcuni marchi. Vedi più del suo lavoro qui e il suo Twitter qui.

Conclusione

Il gioco è fatto: ispirazione e un punto di partenza per creare il tuo carattere e lettering personalizzato. Via i giorni in cui trascorrevi ore a armeggiare con gli abbinamenti di caratteri perché puoi crearne uno tuo grazie a una piccola spinta dello specialista di lettere Simon Walker.

Quindi prendi una pizza, penna e carta e sfida te stesso a spingere la narrazione del tuo marchio attraverso il suo soffitto creativo con design di caratteri personalizzati!