Jeff Gomez de Starlight Runner Entertainment : l'argent de vos clients n'est pas tout ce dont vous avez besoin pour raconter votre histoire

Publié: 2022-03-26

Lors d'une récente conversation avec Molly Sullivan, vice-présidente de la marque, du contenu et de la création chez Pegasystems, elle a déclaré qu'avant que les gens n'achètent des produits et des services, ils achètent d'abord des idées. Et pour qu'ils veuillent acheter chez vous, vous devez avoir le genre d'idées qui leur donnent envie d'acheter ce que vous vendez. Et une façon, une bonne façon, pour eux d'adhérer à vos idées est d'être un conteur efficace qui peut partager un thème ou un récit convaincant d'une manière qui permet aux gens non seulement d'écouter, mais aussi d'être un partenaire significatif pour tracer le chemin qu'ils continuez avec vous.

Avoir un récit significatif et pouvoir le partager d'une manière qui connecte et engage votre public cible dans le développement de ce récit devient extrêmement important pour créer une communauté autour de votre entreprise. Et être capable de raconter/partager cette grande histoire de manière complète et convaincante nécessite une stratégie qui utilise une variété de formats, de canaux, d'applications et de tout autre moyen nécessaire pour connecter vos idées aux bonnes personnes.

Une personne qui a aidé des entreprises à raconter des histoires, des films de Walt Disney (comme Pirates des Caraïbes), 20 ^th Century Fox (Avatar de James Cameron), Showtime (Dexter), Microsoft (Halo) et même Coca-Cola, est un conteur transmédia l'expert Jeff Gomez, qui est également PDG de Starlight Runner Entertainment. J'ai récemment eu une conversation LinkedIn Live avec Jeff pour en savoir plus sur ce qu'est la narration transmédia, pour qui elle peut fonctionner et comment les entreprises de toute taille peuvent en tirer parti pour se connecter de manière plus significative avec un public. Vous trouverez ci-dessous une transcription éditée d'une partie de notre conversation. Cliquez sur le lecteur SoundCloud intégré pour entendre la conversation complète.

smallbiztrends · Quelques bonnes minutes avec Jeff Gomez, PDG de Starlight Runner

Brent Leary : Qu'est-ce que le Transmédia exactement ?

Jeff Gomez : Eh bien, certains disent que la Bible est transmédia. C'est tout ce qui est communiqué sur plusieurs plateformes médiatiques de manière assez différente et distincte, et non simplement répété sur plusieurs plateformes médiatiques. Les Japonais appelaient cela le mix média et ils ont été parmi les premiers à le faire avec élégance, de manière coordonnée et orchestrée. Et donc j'ai épinglé cela là par opposition à Star Wars, qui s'est produit à la fin des années 70 et au début des années 80. Les Japonais le faisaient dans les années soixante et au début des années soixante-dix.

Brent Leary : Il ne s'agit donc pas simplement de raconter la même histoire ou la même partie d'une histoire sur plusieurs canaux ou formats. Il s'agit d'ajouter des éléments à cette histoire qui sont distribués sur différents canaux.

Jeff Gomez : C'est exactement ça. Et de telle sorte que vous n'ayez pas forcément besoin de rassembler tous les morceaux pour comprendre ce qui se passe. Vous pouvez le savoir, chaque pièce est en quelque sorte autonome, mais l'acte de les collecter et de les assembler.

Vous faites un petit travail créatif et imaginatif dans votre tête. Et quand c'est fait comme ça, ça fait du bien. C'est comme si je regardais Spider-Man, No Way Home. Mais j'ai regardé Andrew Garfield Spider-Man et j'ai réalisé qu'il n'avait pas réussi à sauver la fille il y a toutes ces années. Et ici, il sauve la fille cette fois, se rachetant tout.

C'est génial. C'est une sorte d'expérience transmédia.

Plaidoyer pour le storytelling transmédia

Brent Leary : Les entreprises comprennent-elles mieux le transmédia et le storytelling aujourd'hui qu'hier ?

Jeff Gomez : C'est une question géniale. Entre il y a 20 ans et il y a dix ans, nous avons eu beaucoup d'explications à donner. Où est ce transmédia ? On nous demanderait. C'était difficile; C'était difficile. Les gens ne pensent pas en termes de création d'un super puzzle à assembler par le public.

Ils n'y pensent pas non plus et cela étant critique, Brent, et votre public doit savoir que cette histoire n'est plus contenue dans le cadre du récit qui est présenté, n'est-ce pas ? L'histoire n'est plus la publicité. Ce n'est plus l'émission de télévision ou l'histoire du film. Tout cela inclut les histoires que le public se raconte sur le contenu, se racontent mutuellement sur le contenu et racontent le conteur sur le bon contenu.

Nous sommes devenus un métarécit à cause de ce qu'Alan Berkson appelle la communication omniprésente. Tout le monde dans le monde a désormais la possibilité de dire ce qu'il pense sur les réseaux sociaux et ce qu'il dit a un impact sur nous en tant qu'entreprises, en tant que conteurs, en tant que médias et divertissements. Il faut donc les considérer comme faisant partie de l'expérience transmédia.

C'était impossible à communiquer à nos clients il y a dix ans. Ils n'ont rien compris du tout. Le travail du public était de s'asseoir et de se taire.

Brent Leary : Et acheter, bien sûr.

Jeff Gomez : Et acheter. Maintenant, pouvez-vous imaginer l'un d'entre eux disant cela aujourd'hui ?

Relation entre récits et narration

Brent Leary : Il y a le récit d'entreprise, ou le récit, et la narration. Que devez-vous faire en premier ? Pourriez-vous expliquer comment cela fonctionne?

Jeff Gomez : N'importe quelle entreprise, n'importe quel effort d'entreprise devrait s'assembler parce que nos entreprises, nos entreprises apportent quelque chose au monde d'une manière ou d'une autre. Pourquoi voudriez-vous faire autre chose, mais être en quelque sorte additif et positif dans ce monde ? Donc, la question plus profonde que vous devez vous poser est, qu'est-ce que c'est ? Quelle est mon histoire ? Comment est-ce que j'infuse personnellement mon récit, mon histoire, les choses que j'ai dû surmonter dans la vie. Les choses qui me préoccupent sur ce qui se passe dans ce monde. Comment cette histoire est-elle intégrée à ce qu'est mon entreprise et à ce que mes produits font correctement ?

Si vous pouvez répondre à cette question, vous commencerez à proposer une sorte de récit fondamental. Maintenant, je ne parle pas de l'histoire de la façon dont vous vous êtes réunis et avez construit votre entreprise. Je veux dire, le pourquoi. Pourquoi es-tu ici? Qu'est-ce que tu fais avec ce truc ? Et qu'est-ce que ces produits ont à voir avec le fait de rendre le monde meilleur ? Une fois que vous avez atteint cet objectif, vous pouvez vous amuser à raconter une histoire sur votre produit. Cette histoire, la publicité, le marketing, l'interface avec le reste du monde sont informés par ce récit fondamental. Ce faisant, c'est votre étoile polaire ; c'est votre pourquoi.

Vendre du storytelling au lieu du marketing traditionnel

Brent Leary : À quelle fréquence devez-vous modifier le processus de réflexion initial d'une entreprise concernant son propre produit et ses propres clients pour qu'elle comprenne qu'elle est simplement trop myope ici ?

Jeff Gomez : Brent, vous touchez à la sauce secrète. C'est exactement l'essence de ce que nous avons fait au cours des deux dernières décennies. C'est une observation brillante. Et merci d'avoir compris cela.

Voici le marché, Brent. J'ai grandi dans un environnement chaotique. Il y a eu beaucoup de fois où c'était si dur. Je ne savais pas comment j'allais continuer. Les choses qui m'ont sauvé Brent n'étaient pas tellement d'autres êtres humains, surtout au début. C'était des histoires. C'étaient les pensées et les actions de grands personnages, vous savez, des héros. Le capitaine Kirk et M. Spock, Sherlock Holmes, Gandalf et Frodon. Ce sont des personnages qui font face à des obstacles écrasants et utilisent leur esprit, mais aussi un peu d'action physique pour sortir de la situation et réussir et rendre le monde meilleur en conséquence.

Je comprends la valeur de raconter une histoire qui va toucher des millions de personnes. Je suis excité par ça parce que je sais ce que c'est que d'être de l'autre côté de ça. Donc, une grande partie de mon travail, et c'est le travail de mon équipe, consiste à se tenir devant ces personnes qui possèdent les histoires et qui y ont accès et qui ont de l'agence, et leur dire et leur rappeler à quel point c'est spécial. Et comment ils doivent voir plus grand.

Leur préoccupation est de faire le prochain trimestre. Leur préoccupation est la politique de bureau. Et des rivalités et des plis sous la pression de leurs maîtres corporatifs. Et j'y vais et je dis : « Savez-vous que vous avez cette chose magique et merveilleuse ? Ici, je vais vous montrer à quel point c'est cool. Et vous montrer comment y penser de manière à ce que plus de gens puissent comprendre à quel point c'est cool à voir ». Et nous comprenons les processus de production à travers un éventail de différentes plateformes médiatiques.

Nous pouvons ainsi vous aider à créer une stratégie transmédia qui se déploie avec élégance et de concert. Récit symphonique pour engager votre public. Et quand ils entendent ça, quand ils l'écoutent et agissent en conséquence, c'est le point culminant de ma carrière.

La leçon TikTok

Brent Leary : Comment obtenir le bon mix et raconter le bon morceau de l'histoire dans le bon canal ? Je pourrais voir que vous capterez ce genre de public si vous leur apportez ce morceau de cette histoire dans une bande dessinée, ou vous obtiendrez ce groupe de personnes si vous racontez cette histoire avec un court clip vidéo. Comment décidez-vous ce genre de choses?

Jeff Gomez : Je n'ai pas reçu ce TikTok. C'est quoi cette photo? Et donc, comme toute personne de notre âge, ignorer TikTok était la stratégie initiale jusqu'à ce que je commence à comprendre que les algorithmes de TikTok avaient tendance à exposer assez rapidement le bon type de contenu à des millions de personnes, n'est-ce pas ? Vous pouvez développer une suite sur TikTok dix fois plus rapidement que sur YouTube ou Instagram.

Eh bien, d'accord, c'est plutôt intéressant. Maintenant, je suppose que je dois regarder quelques TikTok. Comment les gens interagissent-ils avec cela ? Quelle satisfaction en retirent-ils, distincte de toute autre plateforme ? Et quel genre d'histoires peut-on raconter sur cette plateforme ?

Ce que j'ai réalisé, c'est qu'il se passe quelque chose ici et qu'en brisant le code, je peux conseiller mes clients sur l'extension narrative de leur monde narratif. Comment cela apparaîtrait le mieux en haut. Et c'est vraiment ce que j'ai fait avec le cinéma et la télévision et YouTube et Facebook et les podcasts audio et ainsi de suite. C'est vraiment juste une question de vraiment plonger profondément et de comprendre comment les êtres humains interagissent avec le contenu d'une manière qui les satisfait profondément.

Entrez dans la conception narrative

Brent Leary : En quoi le storytelling et le transmédia seront-ils les plus différents dans cinq ans ?

Jeff Gomez : Nous savons qu'en apprenant - depuis que vous étiez enfant en deuxième année et que vous avez commencé à comprendre comment le monde fonctionne - cela vous donne un sentiment d'agence, un sentiment de pouvoir lorsque vous pouvez assembler ces pièces. Et cela fait une image plus grande et une plus grande et une plus grande qui est un type spécial d'écriture, c'est un type spécial de narration appelé conception narrative.

Conception narrative. Tous les membres de votre public devraient commencer à se pencher sur la conception narrative. Nous avons obtenu ce terme des jeux vidéo parce qu'un conteur de jeux vidéo, un écrivain ou un développeur de jeux vidéo, doit créer un récit incomplet sans la participation du joueur, n'est-ce pas ?. Donc, je vais laisser le joueur remplir ces blancs, interagir avec ces personnages, terminer ces quêtes, combattre ces monstres, etc.

Je ne peux pas raconter toute l'histoire. Je dois concevoir une histoire qui a besoin de votre participation afin de la compléter. Eh bien, ce genre de sensibilité au design est ce que Kevin Figgy fait avec l'univers cinématographique Marvel, n'est-ce pas ? Il plante des graines et des œufs de Pâques et tous ces différents films où le public est assis là en disant: "Oh, j'ai tout compris".

Ça vient de ce film. Ils mettent tout cela ensemble et ainsi de suite à peu près de la même manière. Soit dit en passant, que quelqu'un est assis dans un stade en train de regarder un match de football ou de remplir les statistiques et les historiques des joueurs et des différentes équipes, etc. Et c'est de là que vient cette passion.

C'est de là que vient ce fan d'ardeur. Alors maintenant, nous allons formaliser le design narratif et nous allons raconter de nouvelles histoires avec. Pas seulement des histoires interactives, mais quelle histoire ? Les histoires du monde et donc la sensibilité du design vont être comme un parcours client comme vous et Alan l'avez dit, où il n'y a pas d'histoire sans le client et, et le client ne serait même pas là sans l'histoire du produit, et ainsi de suite.

Donc, dans les cinq prochaines années, nous allons commencer à maîtriser l'art du design narratif.

Le voyage - Du héros au collectif

Brent Leary : Alors, le héros du voyage du héros est-il maintenant le client ?

Jeff Gomez : La notion du voyage du héros, où je suis le héros et je vais marcher dans le monde et conquérir des choses et je vais relever les défis et vaincre le méchant, obtenir le trésor et l'apporter revenir pour que ma famille, ma communauté en profite. Cela, pour moi, c'est beaucoup sur l'affirmation du bien et du mal.

Je suis le héros. J'ai raison. Mes valeurs, mes préoccupations. Je vais les faire valoir pour que je puisse gagner, d'accord. Je pense que si nous sommes trop nombreux à faire cela, vous obtenez ce que vous voyez sur les réseaux sociaux en ce moment, beaucoup de gens affirment qu'ils ont raison ou tort.

Brent Leary : Ils appellent ça le personal branding.

Jeff Gomez : Nous allons passer à la modalité du voyage collectif. On passe donc du parcours du héros au parcours collectif. Où nous existons collectivement dans un système, un monde narratif, un système qui a des défauts. Et dans notre travail en tant que conteurs, en tant que personnes créant des produits et en tant que public, il s'agit en quelque sorte de naviguer dans ce système, de le réparer, de réparer le système.

Vous voyez ce que je dis ? Il ne s'agit donc pas de tuer un méchant ou de vaincre votre rival. Il s'agit d'examiner le système dans son ensemble, qui présente certains problèmes. Et ces problèmes, si nous ne les résolvons pas, Brent, nous aurons de gros ennuis, n'est-ce pas ? Les choses deviennent un peu compliquées, nous devons donc les résoudre. Et la narration de parcours collectifs nous apprendra, nous donnera une nouvelle modalité narrative.

Et cette modalité narrative est celle où l'on se dépasse, où l'on se réconcilie et où l'on répare le système. Si nous pouvons comprendre comment faire cela, la vie deviendra un peu meilleure qu'elle ne l'est actuellement. Je dois te dire…

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Entretiens individuels

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