Jeff Gomez von Starlight Runner Entertainment: Das Geld Ihrer Kunden ist nicht alles, was Sie von ihnen brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen

Veröffentlicht: 2022-03-26

In einem kürzlich geführten Gespräch mit Molly Sullivan, VP of Brand, Content, and Creative bei Pegasystems, sagte sie, dass Menschen zuerst Ideen kaufen, bevor sie Produkte und Dienstleistungen kaufen. Und damit sie bei Ihnen kaufen wollen, müssen Sie die Art von Ideen haben, die sie dazu bringen, das zu kaufen, was Sie verkaufen. Und eine gute Möglichkeit für sie, Ihre Ideen zu akzeptieren, besteht darin, ein effektiver Geschichtenerzähler zu sein, der ein überzeugendes Thema oder eine überzeugende Erzählung auf eine Weise teilen kann, die die Menschen nicht nur dazu bringt, zuzuhören, sondern auch ein sinnvoller Partner zu sein, der ihnen den Weg weist, den sie verfolgen weiter mit dir.

Eine aussagekräftige Erzählung zu haben und sie auf eine Weise zu teilen, die Ihre Zielgruppe verbindet und in die Entwicklung dieser Erzählung einbezieht, wird für den Aufbau einer Community rund um Ihr Unternehmen unglaublich wichtig. Und um diese großartige Geschichte auf umfassende und überzeugende Weise erzählen/teilen zu können, bedarf es einer Strategie, die eine Vielzahl von Formaten, Kanälen, Apps und allen anderen erforderlichen Mitteln nutzt, um Ihre Ideen mit den richtigen Leuten in Verbindung zu bringen.

Eine Person, die Unternehmen geholfen hat, Geschichten zu erzählen, von Walt Disney-Filmen (wie Fluch der Karibik), ^20th Century Fox (James Camerons Avatar), Showtime (Dexter), Microsoft (Halo) und sogar Coca-Cola, ist transmedialer Geschichtenerzähler Experte Jeff Gomez, der auch CEO von Starlight Runner Entertainment ist. Ich hatte kürzlich ein LinkedIn Live-Gespräch mit Jeff, um mehr darüber zu erfahren, was transmediales Geschichtenerzählen ist, für wen es funktionieren kann und wie Unternehmen jeder Größe es nutzen können, um eine sinnvollere Verbindung mit einem Publikum herzustellen. Nachfolgend finden Sie eine bearbeitete Abschrift eines Teils unseres Gesprächs. Klicken Sie auf den eingebetteten SoundCloud-Player, um das vollständige Gespräch zu hören.

smallbiztrends · Ein paar gute Minuten mit Jeff Gomez, CEO von Starlight Runner

Brent Leary : Was genau ist Transmedia?

Jeff Gomez : Nun, manche sagen, die Bibel sei medienübergreifend. Es ist alles, was über mehrere Medienplattformen auf ziemlich unterschiedliche und unterschiedliche Weise kommuniziert wird und nicht einfach über mehrere Medienplattformen wiederholt wird. Die Japaner nannten es Medienmix und sie gehörten zu den ersten, die es irgendwie elegant auf koordinierte und orchestrierte Weise machten. Und so habe ich das dort angeheftet, im Gegensatz zu Star Wars, das Ende der siebziger und Anfang der achtziger Jahre stattfand. Die Japaner taten es in den sechziger und frühen siebziger Jahren.

Brent Leary : Es geht also nicht darum, dieselbe Geschichte oder denselben Teil einer Geschichte über mehrere Kanäle oder Formate zu erzählen. Es geht darum, dieser Geschichte Teile hinzuzufügen, die über verschiedene Kanäle verbreitet werden.

Jeff Gomez : Genau das ist es. Und zwar so, dass man nicht unbedingt alle Teile sammeln muss, um zu verstehen, worum es geht. Sie können wissen, dass jedes Stück in sich abgeschlossen ist, aber der Akt, sie zu sammeln und zusammenzusetzen.

Du machst ein wenig kreative, fantasievolle Arbeit in deinem Kopf. Und wenn es so gemacht wird, fühlt es sich gut an. Es ist, als würde ich Spider-Man, No Way Home sehen. Aber ich habe Andrew Garfield Spider-Man gesehen und festgestellt, dass er es vor all den Jahren nicht geschafft hat, das Mädchen zu retten. Und hier rettet er diesmal das Mädchen und erlöst sich alles.

Das ist großartig. Das ist eine Art transmediale Erfahrung.

Plädoyer für transmediales Storytelling

Brent Leary : Verstehen Unternehmen Transmedia und Storytelling heute mehr als früher?

Jeff Gomez : Das ist eine großartige Frage. Zwischen vor 20 und vor zehn Jahren hatten wir viel zu erklären. Wo ist diese Transmedia? Wir würden gefragt. Es war schwer; Es war schwer. Die Leute denken nicht daran, ein Superpuzzle zu erschaffen, das das Publikum zusammensetzen kann.

Sie denken auch nicht darüber nach, und das ist kritisch, Brent, und Ihr Publikum muss wissen, dass diese Geschichte nicht länger im Geltungsbereich der präsentierten Erzählung enthalten ist, richtig? Story ist nicht mehr die Werbung. Es ist nicht länger die TV-Show oder die Filmgeschichte. All das beinhaltet die Geschichten, die das Publikum sich selbst über den Inhalt erzählt, sich gegenseitig über den Inhalt erzählt und dem Geschichtenerzähler den Inhalt richtig erzählt.

Wir sind aufgrund dessen, was Alan Berkson Pervasive Communication nennt, zu einer Metaerzählung geworden. Jeder auf der Welt hat jetzt die Möglichkeit, in den sozialen Medien zu sagen, was er fühlt, und was er sagt, beeinflusst uns als Unternehmen, als Geschichtenerzähler, als Medien und Unterhaltung. Also müssen wir sie als Teil der transmedialen Erfahrung betrachten.

Das war unseren Kunden vor zehn Jahren noch nicht zu vermitteln. Das haben sie gar nicht mitbekommen. Die Aufgabe des Publikums war es, sich hinzusetzen und die Klappe zu halten.

Brent Leary : Und natürlich kaufen.

Jeff Gomez : Und kaufen. Könnten Sie sich vorstellen, dass einer von ihnen das heute sagen würde?

Beziehung zwischen Erzählungen und Geschichtenerzählen

Brent Leary : Es gibt Corporate Narrative oder Narrative und Storytelling. Was müssen Sie zuerst tun? Können Sie erklären, wie das funktioniert?

Jeff Gomez : Jedes Unternehmen, jedes Unternehmen sollte sich selbst aufbauen, weil unsere Unternehmen, unsere Geschäfte irgendwie etwas zur Welt beitragen. Warum willst du etwas anderes tun, als irgendwie additiv und positiv in dieser Welt zu sein? Die tiefere Frage, die Sie sich stellen müssen, lautet also: Was ist das? Was ist meine Geschichte? Wie füttere ich persönlich meine Erzählung, meine Geschichte, die Dinge, die ich im Leben überwinden musste. Die Dinge, die mich beunruhigen über das, was in dieser Welt vor sich geht. Wie fließt diese Geschichte in das ein, worum es in meinem Unternehmen geht und was meine Produkte richtig machen?

Wenn Sie diese Frage beantworten können, werden Sie beginnen, eine Art grundlegende Erzählung zu entwickeln. Nun, ich meine nicht die Geschichte, wie Sie zusammengekommen sind und Ihr Unternehmen aufgebaut haben. Ich meine, das Warum. Warum bist du hier? Was machst du mit diesem Ding? Und was haben diese Produkte damit zu tun, die Welt zu einem besseren Ort zu machen? Sobald Sie das erreicht haben, können Sie eine Geschichte über Ihr Produkt erzählen. Diese Geschichte, die Werbung, das Marketing, die Schnittstelle mit dem Rest der Welt wird von dieser grundlegenden Erzählung geprägt. Dabei ist das Ihr Polarstern; das ist dein warum.

Verkaufen von Storytelling statt traditionellem Marketing

Brent Leary : Wie oft muss man den ursprünglichen Denkprozess eines Unternehmens über sein eigenes Produkt und seine eigenen Kunden ändern, damit sie verstehen, dass sie hier einfach viel zu kurzsichtig sind?

Jeff Gomez: Brent, Sie sprechen die geheime Sauce an. Das ist genau die Essenz dessen, was wir in den letzten Jahrzehnten getan haben. Das ist eine brillante Beobachtung. Und danke, dass du das herausgefunden hast.

Hier ist der Deal, Brent. Ich bin in einem chaotischen Umfeld aufgewachsen. Es gab viele Male, in denen es so hart war. Ich wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Die Dinge, die mich Brent gerettet haben, waren nicht so sehr andere Menschen, besonders früh. Es waren Geschichten. Es waren die Gedanken und Taten großer Charaktere, Sie wissen schon, Helden. Captain Kirk und Mr. Spock, Sherlock Holmes, Gandalf und Frodo. Dies sind Charaktere, die sich überwältigenden Widrigkeiten stellen und ihren Verstand einsetzen, aber auch ein wenig körperliche Aktion, um aus der Situation herauszukommen und erfolgreich zu sein und die Welt dadurch zu einem besseren Ort zu machen.

Ich verstehe den Wert, eine Geschichte zu erzählen, die Millionen von Menschen erreichen wird. Ich bin davon begeistert, weil ich weiß, wie es ist, auf der anderen Seite davon zu stehen. Ein großer Teil meines Jobs, und das ist der Job meines Teams, besteht also darin, vor diesen Leuten zu stehen, denen die Geschichten gehören und die Zugriff und Entscheidungsfreiheit haben, und ihnen zu sagen und sie daran zu erinnern, wie besonders das ist. Und wie sie größer denken müssen.

Ihre Hauptbeschäftigung ist es, das nächste Quartal zu machen. Ihre Hauptbeschäftigung ist die Büropolitik. Und Rivalitäten und sich dem Druck ihrer Unternehmensherren unterwerfen. Und ich gehe hinein und sage: „Weißt du, dass du dieses magische, wundervolle Ding hast? Hier zeige ich euch, wie cool das ist. Und zeige dir, wie du darüber nachdenkst, damit mehr Menschen verstehen, wie cool es ist, es zu sehen.“ Und wir verstehen die Produktionsprozesse über eine Reihe verschiedener Medienplattformen hinweg.

So können wir Ihnen helfen, eine transmediale Strategie zu erstellen, die elegant und abgestimmt ausgerollt wird. Sinfonische Erzählung, um Ihr Publikum zu fesseln. Und wenn sie das hören, wenn sie es hören und danach handeln, ist das der Höhepunkt meiner Karriere.

Die TikTok-Lektion

Brent Leary : Wie bekommt man die richtige Mischung und erzählt den richtigen Teil der Geschichte im richtigen Kanal? Ich könnte mir vorstellen, dass Sie diese Art von Publikum fesseln werden, wenn Sie ihnen diesen Teil dieser Geschichte in einem Comic-Buch bringen, oder Sie werden diese Gruppe von Leuten erreichen, wenn Sie diesen Handlungsbogen mit einem kurzen Videoclip erzählen. Wie entscheidest du so etwas?

Jeff Gomez : Ich habe dieses TikTok nicht bekommen. Was ist das für ein Bild? Und so war es, wie bei jedem in unserem Alter, die anfängliche Strategie, TikTok zu ignorieren, bis ich herausfand, dass die Algorithmen in TikTok dazu neigten, Millionen von Menschen ziemlich schnell die richtige Art von Inhalten zu zeigen, oder? Sie können auf TikTok zehnmal schneller eine Fangemeinde aufbauen als auf YouTube oder Instagram.

Nun, okay, das ist irgendwie interessant. Jetzt muss ich mir wohl TikTok anschauen. Wie gehen Menschen damit um? Welche Zufriedenheit ziehen sie daraus, die sich von jeder anderen Plattform unterscheidet? Und welche Geschichten lassen sich auf dieser Plattform erzählen?

Mir wurde klar, dass hier etwas vor sich geht, und indem ich den Code knacke, kann ich meine Kunden über die erzählerische Erweiterung ihrer Geschichtenwelt beraten. Wie es am besten oben angezeigt wird. Und das ist wirklich das, was ich mit Film und Fernsehen und YouTube und Facebook und Audio-Podcasts und so weiter gemacht habe. Es geht wirklich nur darum, wirklich tief einzutauchen und herauszufinden, wie Menschen mit den Inhalten auf eine Weise interagieren, die sie zutiefst zufriedenstellt.

Geben Sie Narrative Design ein

Brent Leary : Wie werden sich Storytelling und Transmedia in fünf Jahren am meisten unterscheiden?

Jeff Gomez : Wir wissen das vom Lernen – seit du ein Kind in der zweiten Klasse warst und anfingst herauszufinden, wie die Welt funktioniert – gibt es dir ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit, ein Gefühl der Macht, wenn du diese Teile zusammenfügen kannst. Und es macht ein größeres Bild und ein größeres und ein größeres, das ist eine besondere Art des Schreibens, das ist eine besondere Art des Geschichtenerzählens, die als narratives Design bezeichnet wird.

Narrative Gestaltung. Jeder in Ihrem Publikum sollte anfangen, sich mit narrativem Design zu beschäftigen. Wir haben diesen Begriff von Videospielen, weil ein Videospiel-Geschichtenerzähler, ein Autor oder Entwickler von Videospielen eine Erzählung erstellen muss, die ohne die Beteiligung des Spielers unvollständig ist, oder? Also lasse ich den Spieler diese Lücken ausfüllen, mit diesen Charakteren interagieren, diese Quests abschließen, diese Monster bekämpfen und so weiter.

Ich kann nicht die ganze Geschichte erzählen. Ich muss eine Geschichte entwerfen, die Ihre Teilnahme erfordert, um sie zu vervollständigen. Nun, diese Art von Design-Sensibilität ist es, was Kevin Figgy mit dem Marvel Cinematic Universe macht, richtig? Er pflanzt Samen und Ostereier und all diese verschiedenen Filme, in denen das Publikum da sitzt und sagt: „Oh, ich verstehe alles“.

Das ist aus diesem Film. Sie setzen alles zusammen und so weiter auf die gleiche Weise. Übrigens, dass jemand in einem Stadion sitzt und sich ein Ballspiel ansieht oder die Statistiken und die Geschichten der Spieler und der verschiedenen Mannschaften ausfüllt und so weiter. Und daher kommt diese Leidenschaft.

Das ist, woher dieser Eifer-Fan kommt. Jetzt werden wir das narrative Design formalisieren und damit neue Geschichten erzählen. Nicht nur interaktive Geschichten, aber welche Geschichte? Weltgeschichten und so wird die Design-Sensibilität wie eine Kundenreise sein, wie Sie und Alan es ausdrückten, wo es keine Geschichte ohne den Kunden gibt, und der Kunde nicht einmal da wäre ohne die Geschichte des Produkts, und so weiter.

In den nächsten fünf Jahren werden wir also beginnen, die Kunst des narrativen Designs zu meistern.

Die Reise – Vom Helden zum Kollektiv

Brent Leary : Also ist der Held auf der Heldenreise jetzt der Kunde?

Jeff Gomez : Die Idee der Heldenreise, wo ich der Held bin und in die Welt hinausmarschiere und Dinge erobere und ich werde die Herausforderungen annehmen und den Bösewicht besiegen, den Schatz holen und ihn bringen zurück, damit meine Familie und meine Gemeinde davon profitieren. Das hat für mich viel mit der Behauptung von richtig und falsch zu tun.

Ich bin der Held. Ich habe recht. Meine Werte, meine Anliegen. Ich werde sie geltend machen, damit ich gewinnen kann, richtig. Ich denke, wenn zu viele von uns das tun, bekommen Sie das, was Sie gerade in den sozialen Medien sehen, viele Leute behaupten, dass sie richtig oder falsch sind.

Brent Leary : Sie nennen es Personal Branding.

Jeff Gomez : Wir werden auf die kollektive Reisemodalität umstellen. Wir bewegen uns also von einer Heldenreise zu einer kollektiven Reise. Wo wir kollektiv in einem System existieren, einer Geschichtenwelt, einem System, das Mängel aufweist. Und in unserem Job als Geschichtenerzähler, als Menschen, die Produkte kreieren, und als Publikum ist es, durch dieses System zu navigieren, es zu reparieren, das System zu reparieren.

Siehst du, was ich sage? Es geht also nicht darum, einen Bösewicht zu töten oder seinen Rivalen zu besiegen. Hier geht es darum, das größere System zu betrachten, das einige Probleme hat. Und diese Probleme, wenn wir sie nicht lösen, Brent, stecken wir in großen Schwierigkeiten, richtig? Die Dinge werden ein wenig kompliziert, also müssen wir sie lösen. Und das kollektive Geschichtenerzählen von Reisen wird uns lehren, uns eine neue Erzählweise geben.

Und diese erzählerische Modalität ist eine, wo wir über uns selbst hinwegkommen, wo wir uns versöhnen und wo wir das System reparieren. Wenn wir herausfinden, wie das geht, wird das Leben ein bisschen besser werden, als es jetzt ist. Ich muss dir sagen …

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Einzelgespräche

Dies ist Teil der One-on-One-Interview-Reihe mit Vordenkern. Das Transkript wurde für die Veröffentlichung bearbeitet. Wenn es sich um ein Audio- oder Videointerview handelt, klicken Sie oben auf den eingebetteten Player oder abonnieren Sie es über iTunes oder über Stitcher.