1つのサイズが音楽のブランドにすべてに適合するわけではありません

2020年には、ますます多くのブランドが光を見て、大きな意図と大きな予算で音楽マーケティングに飛び込むでしょう。 IEGによると、2018年の支出は前年比で4.8％増加し、2019年も同等の成長が見込まれています。音楽マーケターにとって、これは素晴らしいニュースです。 ブランドが音楽の世界にもっと慣れ、投資に自信を持つ機会があれば、そのスペースへの長期的な取り組みにつながります。

音楽の美しさは、その幅広いスケールと、針を動かすために空間で使用できる無数の創造的な戦術です。 ただし、これらの新しいブランドが音楽業界に参入し始めると、選択する戦術は個々のブランドの目的と戦略的に一致している必要があることを認識することが重要です。 あまりにも頻繁に、ブランドはエージェント、コンサートプロモーター、レコードレーベルとの関係を通じてこの分野に魅了されます。 それには本質的に悪いことは何もありませんが、それらの当事者は常にアーティストのニーズを主な焦点として維持し、ブランドの目的に合わない可能性のある機会を販売します。 音楽マーケターは、自分たちが売り込んだ戦術や、自分たちが設定した目的に最適ではない可能性があることについて、ブランドリーダーを教育していることに気付くことがよくあります。

2020年に入り、ブランドが音楽マーケティング計画の最終決定を目指すとき、標準的なビジネス目標を検討し、それらをいくつかの人気のある音楽マーケティング戦術にマッピングすることを試みるのが適切です。 アーティスト、エージェント、レーベルは常にブランドチェックを行いますが、チェックが成功するように配置されていることを確認するのはブランドスチュワードの役割であり、2回目と3回目のチェックが後で行われます。 これは、音楽マーケターが従うことができる音楽戦術でブランド目標に取り組む方法のいくつかの例です。

ブランド目標：ブランドアフィニティ

ほとんどのブランドは、ブランドの親和性を継続的に促進しようとしています。これは、基本的に、関連性があることをオーディエンスに納得させることを目的としています。 これは手間をかけて行うことはできず、一夜にしては起こりません。 ブランドは長期にわたってその中に存在し、クールのバロメーターで針を動かすために継続的に彼らの活動を商品化する必要があります。

音楽戦術：アーティスト契約

ブランドの親和性に影響を与える最も効果的な方法は、アーティストの関連付けによるものです。 ブランドは、ブランドに適切で、影響を与えることを意図している消費者の人口統計に関連するアーティストと1年間の活動を契約する必要があります。 多くのブランドは複数の人口統計に到達しようとしているため、複数のアーティストのパートナーシップを検討する必要があります。

ベライゾンはこのアプローチで大きな成功を収め、ショーンメンデス、カミラカベロ、マルーン5などのアーティストと提携し、コンテンツ、ソーシャル投稿、ファンイベントなどの年間活動を行っています。 重要なのは、年間のリズムを提供し、アーティストの社会的規模を便乗させることです。 上記のキャンペーンへの統合は、その拡大された影響を提供するための鍵です。 協会はアーティストのソーシャル投稿で強化され、ブランドコラボレーションを通じて配信されたクールで本格的なアクティベーションをファンに示しています。

ブランド目標：製品発売

新車モデルであれ、最新の携帯電話リリースであれ、新ブランドの発売であれ、製品発売の鍵は、効率的な方法で大幅な規模でPRを推進することです。 ニュースフィードのトップにあなたのブランドと製品を表示するために、混乱を打開するために何が起こっているのでしょうか？

音楽戦術：プライベートコンサート

プライベートコンサートは、製品の発売に非常に効果的であることがわかっています。 ただし、その成功の鍵は、場所、独自性、規模です。 新しいアプリを立ち上げる場合は、火曜日にホテルでLilNasXがあなたのために何かをするプライベートショーを期待しないでください。 ただし、アートバーゼルで同じアーティストを取り上げてショーをスケジュールし、ブルックリンのストリートアーティストWhIsBeのような人物と提携して、視聴者の半分が報道関係者や影響力のある人物であることを確認し、Twitterで海外の視聴者にライブストリームを提供すると、針は本当に動きます。

ブランド目標：サンプリング

特にアルコール、ソフトドリンク、スナック/キャンディーの場合、サンプリングはブランドが計画する可能性のあるアクティベーションの鍵となります。 規模は非常に重要ですが、製品をトレンドに関連付ける方法でそうしていることを確認することも同様に重要です。 ショッピングモールで10,000のサンプルを配信しても、音楽イベントで配信するのとほぼ同じ重力は配信されません。

音楽戦術：フェスティバル

唇への液体は常に重要なKPIです。 聴衆の規模、環境、音楽祭でのメッセージに対する消費者の開放性により、これらのブランドにとってこれは簡単な戦術的選択になります。 フェスティバル参加者は、ツアーストップよりも音楽祭でブランドとの関わりをはるかに受け入れており、ブランドには、楽しく、ヒップで魅力的な方法でそのサンプルを提供する創造的な能力があります。

ブランド目標：高価値の忠誠心の報酬

多くのブランド、特に金融サービスでは、消費者ベースの20％がビジネスの80％を提供していることに気づきます。 これらの顧客を維持することは、ブランドの成功にとって非常に重要です。 ポイントベースであるかどうかにかかわらず、ロイヤルティプログラムは、コストのかかるロイヤルティポイントのバランスを取りながら、価値の高い顧客にどれだけ愛されているかを示すための注目度の高い方法を常に模索しています。

音楽戦術：プライベートコンサート/ツアースポンサーシップ

これらは、これらの価値の高い消費者を引き付けるための2つの効果的な戦術です。 最初のプライベートコンサートは、アメリカンエキスプレスとシティが年間を通じて提供するコンサートです。 グラミー賞のシティのサウンドボールトシリーズでも、アメックスのセンチュリオンコンサートシリーズでも、プライベートショーへのアクセスは、消費者が真の価値として認識し、顧客を維持するのに非常に効果的です。 ROIの機会が限られているため、コンサートツアーのスポンサーシップを常に推奨するとは限りませんが、全国的なロイヤルティプログラムにスケーラブルな報酬を提供するのに間違いなく効果的です。 30以上のショーで1泊100人の顧客に報酬を与えることができることは、スポーツパートナーシップよりも影響力があります。