Vinci alla grande nel 2023 affrontando le più grandi tendenze di marketing del 2022

Il marketing non smetterà mai di evolversi e ogni marketer che lavora oggi sa che sta solo accelerando. Il tuo marchio deve muoversi ancora più velocemente per stare al passo con i tempi, sia che si tratti di anticipare i cambiamenti del comportamento dei consumatori a causa dell'incertezza economica o di andare avanti con le partnership di creatori per espandere il tuo marchio in un modo nuovo.

Abbiamo riunito un dream team di leader del marketing di Google, Shipt, Weiden+Kennedy e, naturalmente, Wpromote per valutare le tendenze più importanti che muovono l'ago del marketing in questi giorni.

Quindi, diamo le loro informazioni su come il tuo marchio deve gestire:

• Incertezza economica
• L'economia dell'attenzione
• Partnership tra creatore e marchio
• Evoluzione dello streaming

Il modo in cui affronti queste tendenze potrebbe fare la differenza tra il successo o il fallimento del tuo marchio nel 2023.

Tendenza di marketing n. 1: incertezza economica

Le persone acquistano in modo diverso quando i loro dollari non vanno così lontano; l'inflazione sta colpendo i consumatori direttamente nei portafogli e una recessione è all'orizzonte. Devi approfondire i dati per rimanere reattivo al comportamento e alle preferenze dei consumatori e conquistare la loro fedeltà per mantenere la loro attività.

Secondo Allison Stadd, SVP di Brand Marketing & Creative presso Shipt, ciò significa guardare ai tuoi clienti prima di tutto come esseri umani, non solo come voci in bilancio.

“Il trucco per continuare a rispondere in modo efficace è pensare come un essere umano mentre stai cambiando i tuoi piani per il marchio. Invece di pensare a te stesso come a un marchio o a un'azienda, pensa in termini di esseri umani, come lo sono i tuoi clienti".

Cecelia Wogan-Silva, Chief Brand Evangelist di Google, ha indicato i dati come la chiave per sbloccare il modo in cui le persone stanno effettivamente cercando di far andare più lontano i propri soldi; dove tipo di affari stanno cercando, su cosa sono disposti a spendere soldi, su cosa stanno facendo più ricerche.

Puoi sfruttare queste informazioni per creare un livello di intimità con i tuoi clienti che crescerà nel tempo; ecco perché è importante fare affidamento non solo sulle offerte promozionali, ma continuare a costruire relazioni significative anche mentre si parla di quei bisogni immediati.

Marcus Collins, Chief Strategy Officer di Wieden+Kennedy, sottolinea che i marchi che hanno stabilito connessioni significative anziché solo transazionali non sono solo familiari, sono affidabili e questo è un fattore di differenziazione fondamentale in tempi di calamità.

Usa i tuoi dati proprietari insieme a approfondimenti comportamentali di terze parti per tracciare un quadro di chi sono veramente i tuoi clienti e di cosa hanno bisogno dal tuo marchio in un dato momento, ma assicurati di guardare le informazioni giuste.

Mike Mothner, CEO e fondatore di Wpromote, specifica che i marketer devono guardare ai dati sulle prestazioni per aiutare a plasmare le decisioni, non solo il sentiment. Il sentimento può aiutarci dal punto di vista dell'empatia, ma non è necessariamente correlato al comportamento di acquisto effettivo. Non perdere quella lente.

Tendenza di marketing n. 2: l'economia dell'attenzione

È stato versato molto inchiostro sull'importanza dell'attenzione, e per una buona ragione; ci sono più opzioni che mai per le persone quando si tratta di dove trascorrono il loro tempo e la concentrazione. Ma non si tratta solo di attirare l'attenzione, si tratta di cosa fare con quell'attenzione una volta che ce l'hai.

Collins sottolinea la miopia di cercare di misurare l'attenzione come una panacea quando ciò che conta davvero per i marketer è il comportamento.

"Se il nostro lavoro come marketer è convincere le persone ad adottare comportamenti, allora dovremmo osservare o misurare l'adozione comportamentale, da una prospettiva uno a uno o attraverso un proxy. Quando penso alle diverse piattaforme a nostra disposizione, sono tutte governate dalla stessa cosa: cosa fornirà la cosa che mi permetterà di entrare in contatto con la mia gente?"

Wogan-Silva sfida l'adozione da parte del settore di certe “verità” sull'attenzione, in particolare l'idea che la capacità di attenzione delle persone sia necessariamente breve. Offre un modo diverso di vederla; gli intervalli di attenzione sono selettivi e selezionano per le cose che contano per la persona, che si tratti di abbuffarsi di Game of Thrones per ore o guardare il feed di TikTok fino a quando non ricevi l'avviso di fare una pausa.

Gli inserzionisti ora devono essere molto bravi a essere scelti, a presentare qualcosa che non solo attiri l'attenzione, ma sia abbastanza importante da mantenere le persone attente.

Ecco perché Stadd prende decisioni in base a metriche che parlano di più a quel livello di concentrazione; si preoccupa più del tasso di completamento dei video che delle visualizzazioni. Da una prospettiva strategica più ampia, ciò significa collegare i punti ancora di più, dall'ottenere e mantenere l'attenzione su ciò che accade a valle.

Il mix a imbuto completo deve essere gestito attraverso la lente del payoff. Cosa stai cercando di realizzare? Se stai cercando di attirare l'attenzione della gente, qual è la fine del gioco? Ciò potrebbe generare traffico qualificato, aumentare le entrate o aumentare il volume degli ordini. Devi avere una visuale completa dall'alto verso il basso.

Tendenza di marketing n. 3: Partnership tra brand e creatori

Nel panorama del marketing odierno, la parola "autenticità" è molto diffusa: quanto sia importante una connessione genuina per la prossima generazione di consumatori, le diverse comunità di cui fanno parte e come ciò influenza ciò che acquistano, i marchi con cui interagiscono e il contenuto che consumano. Ma cosa significa veramente?

Alla fine, si torna a quel senso di intimità e alla sensazione di essere visti e compresi, soprattutto negli spazi digitali. Le partnership con i creatori stanno emergendo come uno dei principali modi in cui i marchi possono attingere all'"autenticità", in particolare su piattaforme per i creatori come TikTok, YouTube e Snapchat.

Stadd indica un errore fondamentale che i marchi spesso commettono: presumere che possano semplicemente evocare una comunità attorno al marchio invece di attingere alle persone che fanno già parte della comunità per creare fiducia e coltivare relazioni significative.

“I marchi non possono creare comunità, possiamo costruire un ambiente e barriere all'interno dei quali le nostre persone possono formare comunità, quindi coltivarla e alimentarla. Se segui questa logica, dobbiamo collaborare con creatori e influencer perché sono loro che stanno facilitando quella comunità entro i limiti che abbiamo creato per loro".

La community è di proprietà delle persone che ne fanno parte, inclusi i creatori. Secondo Collins, sfruttare i creatori non significa creare risorse come complemento a ciò che fanno i marketer, ma piuttosto trovare congruenza tra un marchio e la comunità del creatore. I marchi possono sfruttare l'equità, la fiducia e l'intimità che hanno costruito all'interno della comunità per consentire loro di co-creare efficacemente per conto del marchio.

Wogan-Silva individua nel bisogno di appartenenza, soprattutto nelle giovani generazioni, una componente chiave nella crescente necessità di partnership brand-creator. Collins sottolinea che i creatori parlano già la lingua delle loro comunità e Wogan-Silva consiglia in definitiva di lasciare che il controllo creativo spetti ai creatori stessi per ottenere il massimo dalla partnership.

È nel migliore interesse dei creatori non infrangere la fiducia del loro pubblico con contenuti irrilevanti o informazioni errate o consigli scadenti; la tua azienda dovrebbe costruire relazioni a lungo termine con creatori affidabili. Collins individua l'obiettivo finale nella co-creazione di prodotti culturali che sembrino reali per la comunità e aiutino il pubblico a comunicare parti della propria identità, non solo annunci pubblicitari.

Questa è una strategia di crescita estremamente potente per il futuro che creerà lealtà ed equità a lungo termine.

Tendenza di marketing n. 4: evoluzione dello streaming

Sembra che tutti stiano entrando nel gioco di streaming supportato da pubblicità, inclusi alcuni famosi streamer senza pubblicità come Netflix e Disney+. Per gli inserzionisti, questo può sembrare una manna d'oro o un buffet travolgente con troppe scelte.

Per il pubblico, è una storia diversa. Potrebbero aver tagliato il cavo del cavo per sfuggire alla pubblicità; la maggior parte ha acquistato questi servizi con la consapevolezza che sarebbero rimasti senza pubblicità. Quindi non sono felici. E dovresti saperlo fin dall'inizio.

“Preparati, perché il tuo pubblico è un po' incazzato. Non se lo aspettavano, si sono impegnati in qualcosa di completamente diverso e tu stai cambiando il gioco su di loro. Hai bisogno di una strategia creativa empatica per avere successo”.

Collins punta sull'empatia come fattore critico di differenziazione. Gli annunci sui servizi di streaming devono bilanciare la loro natura di interruzione approfondendo l'esperienza dell'utente e facendo sentire le persone più connesse. I marketer devono pensare agli spettatori non come consumatori, ma come esseri umani.

Stadd chiarisce il punto: la migliore strategia mediatica è una strategia creativa. Invece di pensare piattaforma per piattaforma, gli esperti di marketing devono pensare a un livello canale per canale. In sostanza, stai creando un mix di mini-media all'interno di ogni ecosistema specifico per quel mondo. Farlo nel modo giusto richiederà molte risorse e trovare il giusto equilibrio sfruttando strumenti per cose come la creatività dinamica per alleggerire il carico è fondamentale.

Wogan-Silva raccomanda tre azioni che i marchi globali dovrebbero intraprendere in questo nuovo spazio. Innanzitutto, riconosci che si tratta di uno spazio di intrattenimento e abbina la creatività alle aspettative del pubblico portando al pubblico una storia.

In secondo luogo, utilizza tutti i dati disponibili sulle piattaforme di streaming per migliorare la pertinenza di tali storie. Queste informazioni non erano disponibili ai vecchi tempi della TV lineare, ma ora puoi curare attentamente ciò che stai offrendo in modo che il contenuto dell'annuncio sia appropriato per lo spettacolo che il pubblico sta guardando.

Infine, non continuare a servire la stessa cosa più e più volte, perché il burnout della frequenza è molto reale. Potrebbe giustificare la quantità di impressioni che stai ricevendo a livello di superficie, ma è a scapito di un'esperienza terribile per gli utenti che partecipano molto all'economia dell'attenzione. Distribuisci quanta più varietà possibile mettendoti a tuo agio con l'automazione e la produzione.

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