Gewinnen Sie 2023 groß, indem Sie sich den größten Marketingtrends des Jahres 2022 stellen

Das Marketing wird nie aufhören, sich weiterzuentwickeln, und jeder Vermarkter, der heute arbeitet, weiß, dass es sich nur beschleunigt. Ihre Marke muss sich noch schneller entwickeln, um der Kurve voraus zu bleiben, sei es, um Änderungen des Verbraucherverhaltens aufgrund wirtschaftlicher Unsicherheit vorauszueilen oder Partnerschaften mit Erstellern einzugehen, um Ihre Marke auf eine neue Art und Weise auszubauen.

Wir haben ein Traumteam aus Marketingleitern von Google, Shipt, Weiden+Kennedy und natürlich Wpromote zusammengestellt, um die größten Trends abzuwägen, die heutzutage die Marketingnadel bewegen.

Lassen Sie uns also ihre Erkenntnisse darüber gewinnen, wie Ihre Marke damit umgehen muss:

• Wirtschaftliche Unsicherheit
• Die Aufmerksamkeitsökonomie
• Partnerschaften zwischen Erstellern und Marken
• Evolution des Streamings

Die Art und Weise, wie Sie diese Trends aufgreifen, könnte den Unterschied zwischen Erfolg oder Misserfolg Ihrer Marke im Jahr 2023 ausmachen.

Marketingtrend Nr. 1: Wirtschaftliche Unsicherheit

Menschen kaufen anders ein, wenn ihr Geld nicht so weit reicht; Die Inflation trifft die Verbraucher direkt in den Geldbeuteln, und eine Rezession zeichnet sich ab. Sie müssen tief in die Daten eintauchen, um auf Verbraucherverhalten und -präferenzen reagieren zu können – und ihre Loyalität gewinnen, um ihr Geschäft zu halten.

Laut Allison Stadd, SVP of Brand Marketing & Creative bei Shipt, bedeutet das, Ihre Kunden zuerst als Menschen zu betrachten, nicht nur als Posten in der Bilanz.

„Der Trick, um effektiv zu reagieren, besteht darin, wie ein Mensch zu denken, wenn Sie Ihre Pläne für die Marke ändern. Anstatt sich selbst als Marke oder Unternehmen zu sehen, denken Sie an Menschen, wie es Ihre Kunden sind.“

Cecelia Wogan-Silva, Googles Chief Brand Evangelist, verwies auf Daten als Schlüssel, um herauszufinden, wie Menschen tatsächlich versuchen, ihr Geld weiter zu bringen; nach welchen Angeboten sie suchen, wofür sie bereit sind, Geld auszugeben, worüber sie mehr recherchieren.

Sie können diese Erkenntnisse nutzen, um ein Maß an Intimität mit Ihren Kunden zu schaffen, das mit der Zeit wachsen wird; Aus diesem Grund ist es wichtig, sich nicht nur auf Werbeangebote zu verlassen, sondern weiterhin sinnvolle Beziehungen aufzubauen, auch wenn Sie diese unmittelbaren Bedürfnisse ansprechen.

Marcus Collins, Chief Strategy Officer von Wieden+Kennedy, weist darauf hin, dass Marken, die diese sinnvollen Verbindungen statt nur transaktionaler Verbindungen aufgebaut haben, nicht nur vertraut, sondern auch vertrauenswürdig sind – und das ist ein entscheidendes Unterscheidungsmerkmal in Zeiten der Katastrophe.

Verwenden Sie Ihre First-Party-Daten in Verbindung mit Verhaltenserkenntnissen von Drittanbietern, um sich ein Bild davon zu machen, wer Ihr Kunde wirklich ist und was er zu einem bestimmten Zeitpunkt von Ihrer Marke erwartet, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich die richtigen Informationen ansehen.

Mike Mothner, CEO und Gründer von Wpromote, gibt an, dass Vermarkter Leistungsdaten berücksichtigen müssen, um Entscheidungen zu treffen, und nicht nur Stimmungen. Sentiment kann uns auf der Empathieseite helfen, aber es korreliert nicht unbedingt mit dem tatsächlichen Kaufverhalten. Verliere das Objektiv nicht.

Marketing-Trend Nr. 2: Die Ökonomie der Aufmerksamkeit

Es wurde viel Tinte über die Bedeutung der Aufmerksamkeit vergossen, und das aus gutem Grund; Es gibt mehr Möglichkeiten für Menschen als je zuvor, wenn es darum geht, wo sie ihre Zeit verbringen und sich konzentrieren. Aber es geht nicht nur darum, Aufmerksamkeit zu bekommen, es geht darum, was man mit dieser Aufmerksamkeit macht, sobald man sie hat.

Collins weist auf die Kurzsichtigkeit hin, Aufmerksamkeit als Allheilmittel messen zu wollen, wenn es für Marketingfachleute wirklich auf das Verhalten ankommt.

„Wenn unsere Aufgabe als Vermarkter darin besteht, Menschen dazu zu bringen, Verhalten anzunehmen, dann sollten wir die Verhaltensannahme entweder aus einer Eins-zu-Eins-Perspektive oder durch einen Stellvertreter beobachten oder messen. Wenn ich an die verschiedenen Plattformen denke, die uns zur Verfügung stehen, werden sie alle von demselben Prinzip bestimmt: Was wird mir das bieten, was es mir ermöglicht, mich mit meinen Leuten zu verbinden?“

Wogan-Silva stellt die branchenweite Annahme bestimmter „Wahrheiten“ über Aufmerksamkeit in Frage, insbesondere die Vorstellung, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen zwangsläufig kurz ist. Sie bietet eine andere Betrachtungsweise an; Aufmerksamkeitsspannen sind selektiv, und sie wählen die Dinge aus, die für die Person wichtig sind, sei es stundenlanges Binging von Game of Thrones oder das Ansehen Ihres TikTok-Feeds, bis Sie die Warnung erhalten, eine Pause einzulegen.

Werbetreibende müssen jetzt sehr gut darin sein, ausgewählt zu werden, etwas zu präsentieren, das nicht nur Aufmerksamkeit erregt, sondern wichtig genug ist, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erhalten.

Aus diesem Grund trifft Stadd Entscheidungen auf der Grundlage von Metriken, die mehr zu dieser Fokusebene sprechen; Sie interessiert sich mehr für die Abschlussrate von Videos als für Aufrufe. Aus einer größeren strategischen Perspektive bedeutet das, die Punkte noch weiter zu verbinden, indem man die Aufmerksamkeit auf das lenkt, was nachgelagert passiert.

Der Full-Funnel-Mix muss durch die Linse der Auszahlung betrieben werden. Was versuchst du zu erreichen? Wenn Sie versuchen, die Aufmerksamkeit der Leute zu erlangen, was ist das Endspiel? Das kann dazu führen, qualifizierten Traffic zu generieren, den Umsatz zu steigern oder das Auftragsvolumen zu steigern. Sie müssen die Sicht von oben bis unten haben.

Marketingtrend Nr. 3: Partnerschaften zwischen Markenschöpfern

In der heutigen Marketinglandschaft wird viel mit dem Wort „Authentizität“ um sich geworfen: Wie wichtig eine echte Verbindung zur nächsten Generation von Verbrauchern ist, zu welchen verschiedenen Gemeinschaften sie gehören und wie sich das auf ihre Einkäufe und die Marken auswirkt, mit denen sie interagieren , und die Inhalte, die sie konsumieren. Aber was bedeutet es wirklich?

Am Ende geht es um dieses Gefühl der Intimität und das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden, besonders in digitalen Räumen. Creator-Partnerschaften entwickeln sich zu einer der wichtigsten Möglichkeiten, wie Marken „Authentizität“ erschließen können, insbesondere auf Creator-First-Plattformen wie TikTok, YouTube und Snapchat.

Stadd weist auf einen grundlegenden Fehler hin, den Marken oft machen: Sie gehen davon aus, dass sie einfach eine Community um die Marke herum beschwören können, anstatt die Menschen anzuzapfen, die bereits Teil der Community sind, um Vertrauen aufzubauen und sinnvolle Beziehungen zu pflegen.

„Marken können keine Gemeinschaft schaffen, wir können eine Umgebung und Leitplanken schaffen, innerhalb derer unsere Mitarbeiter eine Gemeinschaft bilden können, und diese dann kultivieren und pflegen. Wenn Sie dieser Logik folgen, müssen wir mit Schöpfern und Influencern zusammenarbeiten, weil sie diese Community innerhalb der Grenzen, die wir für sie geschaffen haben, unterstützen.“

Die Community gehört den Menschen, die Teil davon sind, einschließlich der Ersteller. Laut Collins geht es bei der Nutzung von Erstellern nicht darum, Assets als Ergänzung zu dem zu schaffen, was Vermarkter tun, sondern vielmehr darum, eine Übereinstimmung zwischen einer Marke und der Community des Erstellers zu finden. Marken können die Gleichheit, das Vertrauen und die Intimität, die sie innerhalb der Community aufgebaut haben, nutzen, um sie effektiv im Namen der Marke mitgestalten zu lassen.

Wogan-Silva identifiziert das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, insbesondere in jüngeren Generationen, als eine Schlüsselkomponente in der wachsenden Notwendigkeit von Partnerschaften zwischen Markengestaltern. Collins weist darauf hin, dass Schöpfer bereits die Sprache ihrer Gemeinschaften sprechen, und Wogan-Silva empfiehlt, die kreative Kontrolle letztendlich bei den Schöpfern selbst zu lassen, um den größtmöglichen Nutzen aus der Partnerschaft zu ziehen.

Es liegt im besten Interesse der Ersteller, das Vertrauen ihrer Zuschauer nicht mit irrelevanten Inhalten, schlechten Informationen oder schlechten Empfehlungen zu brechen. Ihr Unternehmen sollte langfristige Beziehungen zu vertrauenswürdigen Erstellern aufbauen. Collins sieht das ultimative Ziel in der Mitgestaltung kultureller Produkte, die sich für die Gemeinschaft real anfühlen und dem Publikum helfen, Teile seiner eigenen Identität zu kommunizieren, nicht nur Werbung.

Das ist eine extrem starke Wachstumsstrategie für die Zukunft, die langfristige Loyalität und Gerechtigkeit aufbauen wird.

Marketingtrend Nr. 4: Evolution des Streamings

Es scheint, als würden alle in das werbefinanzierte Streaming-Spiel einsteigen, einschließlich einiger bekannter werbefreier Streamer wie Netflix und Disney+. Für Werbetreibende kann sich dies entweder wie eine Goldgrube oder ein überwältigendes Buffet mit zu vielen Auswahlmöglichkeiten anfühlen.

Für das Publikum ist es eine andere Geschichte. Sie haben möglicherweise das Kabel am Kabel durchtrennt, um Werbung zu entkommen; Die meisten kauften diese Dienste mit der Gewissheit, dass sie werbefrei bleiben würden. Sie sind also nicht glücklich. Und das sollte man von Anfang an wissen.

„Machen Sie sich bereit, denn Ihr Publikum ist irgendwie sauer. Sie haben das nicht erwartet, sie haben sich etwas ganz anderem verschrieben, und Sie ändern das Spiel für sie. Sie brauchen eine einfühlsame kreative Strategie, um erfolgreich zu sein.“

Collins setzt auf Empathie als entscheidendes Unterscheidungsmerkmal. Anzeigen auf Streaming-Diensten müssen ihren unterbrechenden Charakter ausgleichen, indem sie die Erfahrung des Benutzers vertiefen und den Menschen das Gefühl geben, verbundener zu sein. Vermarkter müssen die Zuschauer nicht als Verbraucher, sondern als Menschen betrachten.

Stadd macht den Punkt klar: Die beste Medienstrategie ist eine kreative Strategie. Anstatt Plattform für Plattform zu denken, müssen Marketer auf Kanal-für-Kanal-Ebene denken. Im Wesentlichen erstellen Sie innerhalb jedes Ökosystems einen Mini-Medien-Mix, der für diese Welt spezifisch ist. Es wird ressourcenintensiv sein, es richtig zu machen, und es ist entscheidend, die richtige Balance zu finden und gleichzeitig Tools für Dinge wie dynamische Creatives zu nutzen, um die Last zu verringern.

Wogan-Silva empfiehlt drei Maßnahmen, die globale Marken in diesem neuen Raum ergreifen sollten. Erkennen Sie zunächst, dass es sich um einen Unterhaltungsbereich handelt, und passen Sie das Creative an die Erwartungen des Publikums an, indem Sie dem Publikum eine Geschichte erzählen.

Zweitens: Nutzen Sie alle auf Streaming-Plattformen verfügbaren Daten, um die Relevanz dieser Geschichten zu verbessern. Diese Erkenntnisse waren in den alten Tagen des linearen Fernsehens nicht verfügbar, aber jetzt können Sie sorgfältig kuratieren, was Sie liefern, damit sich der Anzeigeninhalt für die Sendung, die das Publikum ansieht, angemessen anfühlt.

Schließlich sollten Sie nicht immer wieder dasselbe servieren, denn Frequenz-Burnout ist sehr real. Es mag die Menge an Eindrücken rechtfertigen, die Sie auf der Oberflächenebene erhalten, aber es geht auf Kosten einer schrecklichen Erfahrung für Benutzer, die sehr stark an der Aufmerksamkeitsökonomie teilnehmen. Schaffen Sie so viel Vielfalt wie möglich, indem Sie sich mit Automatisierung und Produktion vertraut machen.

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