Daddy-O de Stetsasonic: incluso después de casi 40 años, soy tan buen rapero ahora como siempre lo he sido

Publicado: 2021-07-31

Es posible que haya mencionado antes que era un DJ universitario durante la época en que la música hip-hop alcanzó la mayoría de edad. Y una de mis canciones favoritas de la época fue Sally, del legendario grupo de hip-hop Stetsasonic. Y años después de mis años como DJ en la universidad (pero sigo siendo DJ… al menos virtualmente) tuve la oportunidad de moderar un panel de tecnología en Georgia Tech, y uno de los panelistas fue Glenn Bolton, también conocido como Daddy-O … co-fundador. de Stetsasonic.

Fue genial escuchar a Daddy-O hablar sobre tecnología y sus experiencias en los negocios y el impacto que ha tenido la tecnología moderna en el proceso de creación. Pero en ese momento no había tomado el micrófono en mucho tiempo. Pero hace unos años comencé a ver videos de Daddy-O rapeando nuevamente. Y luego estaba en LinkedIn una mañana y vi que publicó un clip de adelanto de Daddy-O y todo el equipo de Stetsasonic provocando una nueva canción. El hecho de que no hayan hecho un álbum/DVD hace unos 30 años, pero que todavía suenen geniales, realmente me detuvo en seco. Y el hecho de que vi esto por primera vez en LinkedIn, y no en YouTube, realmente me llamó la atención... ¡eso fue después de la emoción de verlos a todos juntos de nuevo sonando y luciendo geniales después de todos estos años!

Fue el momento perfecto, ya que me había estado poniendo al día a través de mensajes directos con Daddy-O y acababa de programar una hora para una conversación en vivo de LinkedIn . Así que a continuación hay una transcripción editada de una parte de nuestra conversación donde hablamos sobre los primeros días de la banda, por qué volvieron juntos al estudio después de todos estos años y cómo siente que es mejor ahora que en el apogeo. . Esta fue una conversación extendida que puede escuchar aquí haciendo clic en el reproductor integrado de SoundCloud.

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¿LinkedIn para el Hip-Hop?

Brent Leary : Pensé que era genial que dejaras el pequeño adelanto en LinkedIn.

Daddy-O : Lo puse en Instagram también. Lo que sucedió conmigo en LinkedIn fue que siempre solía usar LinkedIn solo para asuntos profesionales. Tengo una pequeña empresa de tecnología al margen y capacitamos a médicos y cosas y tecnología y solo estaba haciendo eso. Pero mucha gente a la que le gusta lo que hacemos está sentada en LinkedIn y no tengo que sentirme mal por eso. No tengo que sentirme mal porque mi currículum físico esté en LinkedIn. Y mi música sigue siendo yo. Tan …

Mejor que nunca

Brent Leary : Te escuché decir que ahora eres mejor rapero que nunca.

Daddy-O: Sé totalmente que lo soy. En 2016 comencé a hacer estos discos nuevamente, ya sabes, físicamente a hacer discos nuevamente. Y luego, cuando hice eso, como les digo a todos, las dos personas en las que pensé fueron Miles Davis y Jimmy Hendrix. Y pensé que si Miles estuviera aquí, le diría a alguien, hombre, solo ve, escucha Bitches Brew. Escucharás de lo que estoy hablando. ¿O haría algo nuevo? Y prueba de ello es que el último productor con el que hizo trabajar a Miles Davis fue Easy Moe B; un tipo de hip hop que produjo a Tupac, Biggie, todo eso. Entonces, él ya estaba empujando el sobre hacia adelante y siento que Jimmy sería de la misma manera si hubiera vivido, simplemente haría algo. Él no diría, Oye, ve a escuchar Purple Haze. Ya sabes, él haría algo nuevo.

Así que lo pensé largo y tendido entre 2015 y 2016 y dije, ¿qué estoy haciendo? No, no, ¿qué estoy haciendo? Creo que esto es importante. No qué estoy haciendo para mantener las luces encendidas, sino ¿qué estoy haciendo con mi talento? Y lo pensé. Dije, hombre, ya no rapeo. ¿Derecha? Si dejo de rapear, solo me conocerán por las cosas viejas. Y eso fue mucho antes de que algunas de las personas que son grandes ahora fueran grandes. Va a evolucionar y voy a estar atrapado en una pequeña burbuja de, no sé, '86 a '91. Y, y eso no está mal. No hay nada malo en eso. Es bueno tener clásicos. Es genial ser artista y saber que hay al menos una canción clásica que a la gente le encanta. Esa es una gran, gran, gran sensación. Pero como rapero, pienso que me empujarán a la parte trasera del autobús, ya sabes, para ser como el anciano y el autobús geriátrico. Y yo no quería ser eso. Simplemente no quería ser eso. Sé que no puedo hacer lo que hace Young Thug. Sé que no puedo hacer lo que hace Rick Ross, los chicos más jóvenes van a hacer lo que hacen, pero pensé que tenía que haber alguna línea para mí. Tiene que haber alguna oportunidad para mí. Así que me tomé mi tiempo y lo estudié y probé y erré. Me lo imaginé. Y sé que hay un carril para el hip hop clásico.

Reuniendo al grupo por primera vez en 30 años

Daddy-O: Cuando estuve listo, se lo presenté a Stetsasonic y dije, mira, hombre, este es un camino que podríamos tomar, ¿sabes? Y me alegro de estar, estoy muy orgulloso de los muchachos. Recogieron el manto. Dijeron, “está bien, veremos a dónde vas con eso. Muéstranos lo que quieres hacer”. les mostré Y lo que estaban escribiendo en este momento es una locura, hombre. Escuché que The Light me acaba de patear algo el otro día. Quiere hacer una interpretación de Gamble and Huff – OJays Message in the Music. Fue loco. Como este es genial.

Brent Leary : Digamos que estás hablando con una de las personas de la vieja escuela que quiere volver a hacerlo. ¿Cuál es la parte más difícil? ¿Es volver a los aspectos de producción de armar una canción? ¿Está pasando por lo que podría necesitar para construir una audiencia y usar estas herramientas sociales para promocionar la marca?

Daddy-O : El primer paso que realmente siento sólidamente es la aceptación porque lo que encontré con mis compañeros, lamentablemente, pero cierto, es que realmente no aceptan la forma de arte hoy. Hay algo de validez en eso, ¿verdad? Uno de mis mejores amigos siempre dice que ni siquiera deberían llamar hip hop a lo que están haciendo ahora, deberían llamarlo de otra manera.

Brent Leary : Eso es algo así como el tradicional "sal de mi césped, no es tan bueno como cuando lo hice en mi sí". Hay algo de validez. Parece haber un cierto sonido particular que se ha apoderado de la moda, ¿verdad? Y hoy no hay tanta creatividad.

Daddy-O : Creo que se puede decir que no hay tanta creatividad. Puedes decir eso. Quiero decir, eso está probado debido a la producción de computadoras portátiles. Eso está probado. Porque es evolución. Ya sea que queramos creer en Young Thug y en todos los demás que vienen con ese grupo, es evolución o no. es evolución. Evolucionó en eso. Algunas personas podrían decir que todo es al revés; ese es otro argumento, no? Pero es evolución.

Creo que el primer paso es la aceptación. Y lo que quiero decir con eso es aceptar que son quienes son y que pueden hacer lo que hacen. Derecha. Entonces descubres quién eres. Y esa es la parte difícil. ¿Dónde está Daddy-O know pertinente a la conversación? ¿Dónde encaja Stetsasonic?

Definiendo el éxito hoy

Brent Leary : ¿Cómo se ve el éxito ahora, en comparación con el pasado, cuando ustedes tenían mucho éxito haciendo su propia música y produciendo otras, pero cómo miden el éxito ahora en comparación con el pasado?

Daddy-O : Una de las cosas que diré, eso es un poco raro. Es solo un extraño giro de los acontecimientos, la mayoría. No me llamo de la vieja escuela porque yo, vine después de Grandmaster Flash y ellos, con quienes estaba el otro día también. La mayoría de los gatos de la vieja escuela ganan más en el escenario ahora que nosotros. Entonces, extraño giro de los acontecimientos. Es como, hacemos más en el escenario ahora que en nuestro apogeo debido a esta súper demanda de hip hop clásico y nostalgia y todo eso.

He estado tratando de convencer a mis compañeros para que hagan discos, pero ahora las cosas se están abriendo nuevamente, antes de COVID y ahora después de COVID, muchos de ellos ganan más dinero ahora que en el pasado. Tal vez no en las ventas y, en particular, todavía hay regalías allí, pero salen de gira y ganan mucho dinero. Entonces, el éxito parece un poco diferente para todos porque para ellos, el éxito es simplemente tener una buena gira y salir algunos días, algunos muchachos salen solo los fines de semana, jueves, viernes, sábado o viernes. Sábado, domingo, ganando entre cuatro y 10 mil dólares por noche que no es nada por lo que sacudirse. Eso es dulce. Y la mayoría de ellos están ganando entre $7,500 y $14,000 por noche.

El éxito para mí en este momento es exactamente lo que te sucedió a ti esta mañana. No me importa si fueron dos personas, que es mucho más que dos, pero no me importa si son dos personas cuando se levantaron o lo vieron anoche cuando lo publiqué, lo miraron y dijeron, hombre, ese es mi chico. Ese es mi chico. Y estos son tipos que no han hecho un disco en más de 30 años.

Enfoque del artista de hoy

Brent Leary : ¿Crees que debido a la facilidad de producción, en lugar de centrar sus esfuerzos en el arte de crear música, casi se centran en el arte de la marca y la promoción?

Papá-O : Eso es absolutamente cierto. De lo que estás hablando es de lo que describí como la creación de una obra maestra, ¿verdad? Entonces, ya sabes, miras Dr. Dre's Chronic, o miras Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, o miras Stetsasonic In Full Gear. Todo esto fue una creación de una obra maestra, ¿verdad? Así que todo es prueba y error, descifrar los sonidos que entran en las funciones, incluso si obtienes funciones, cómo encajas esas funciones; estamos grabando en una cinta de dos pulgadas. Así que eso es otra cosa, ¿verdad? Grabar en cinta de dos pulgadas versus esta grabación digital que hacemos ahora en DAW es algo totalmente diferente. Entonces, al estar casi extinto, hace que la gente se concentre más en la marca.

El mejor año en el hip-hop

Brent Leary : Tengo que preguntar, ¿por qué crees que 1988 fue el mejor año del hip-hop?

Daddy-O : Solo creo que sónicamente, culminó todo. Creo que el '86 fue genial. Ahí es donde vimos la introducción de Salt-N-Pepa y algunas otras personas. Y luego '87 fue casi el año, Eric B y Rakim. Pero cuando llegó el 88, todos habíamos llegado a la conclusión de saber hacer discos. Si lo piensas, Public Enemy tuvo un primer álbum y Yo Bum Rush the Show, y también nos usaré a nosotros. Stetsasonic tuvo un primer álbum On Fire, grandes discos. Y para algunos puristas, esos son los mejores discos del mundo. Todavía toman esos discos por encima de cualquier otra cosa que hicimos, pero cuando llegó el '88, entendíamos más cosas sobre el estudio. Habíamos estado en el camino, al menos para una prueba para nosotros y Public Enemy fue más que una prueba porque LL cool J nos eliminó.

Así que nos fuimos a la gira Def jam. Acabamos de aprender y nos pusimos de pie en el negocio de la música; lo que íbamos a ser como artistas discográficos. Entonces, cuando todos nos recuperamos, la mayoría de nosotros habíamos hecho esos discos de segundo año. Esos registros fueron perfectos porque, desde el punto de vista sonoro, sabíamos dónde estaba. Y no sé si algún año podría siquiera competir con los Sonics del '88 porque, seamos sinceros, Puffy con Bad Boy hace buenos discos. Pero en su mayor parte son ruidosos, ¿verdad? Por lo tanto, es posible que no sean tan buenos como sonoros porque en ese momento descubrieron cómo subir el volumen en el estudio de masterización. Pero por muy buenos que suenen esos discos de Biggie, si los comparas con una pista de Public Enemy, no va a salir bien sónicamente. La pista de Public Enemy todavía se la va a comer porque teníamos nuestro ritmo entonces.

Aquí está la otra parte de por '88; cuando algo es, y los ingenieros de software pueden identificarse con esto, cuando algo está planeado y es experimental, eso es lo que nos vuelve súper tontos.

Esto es parte de la serie de entrevistas uno a uno con líderes de opinión. La transcripción ha sido editada para su publicación. Si se trata de una entrevista de audio o video, haga clic en el reproductor integrado de arriba o suscríbase a través de iTunes o Stitcher.