Stetsasonic의 Daddy-O: 거의 40년이 지난 후에도 나는 지금까지와 같이 랩을 잘합니다.

게시 됨: 2021-07-31

힙합 음악이 성큼 다가온 시기에 대학 디제이였다고 앞서 언급한 적이 있다. 그리고 그 시대의 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나는 전설적인 힙합 그룹 Stetsasonic의 Sally였습니다. 그리고 대학에서 DJ를 시작한 지 몇 년이 지난 후(하지만 저는 여전히 DJ입니다. 사실상 최소한 … 스테사소닉.

Daddy-O가 기술과 그의 비즈니스 경험, 그리고 현대 기술이 창조 과정에 미친 영향에 대해 이야기하는 것을 들을 수 있어서 좋았습니다. 그러나 그 당시 그는 한동안 마이크를 잡지 않았습니다. 그런데 몇 년 전부터 대디오 랩 영상을 다시 보기 시작했습니다. 그러던 어느 날 아침 링크드인에 접속해서 그가 Daddy-O와 전체 Stetsasonic 크루가 신곡을 놀리는 모습을 살짝 엿볼 수 있는 클립을 게시한 것을 보았습니다. 그들이 앨범/DVD를 만들지 않았다는 사실은 약 30년이지만 여전히 훌륭하게 들리는 것은 내 트랙에서 나를 멈추게 했습니다. 그리고 내가 이것을 YouTube가 아니라 LinkedIn에서 처음 봤다는 사실이 저에게 정말 눈에 띄었습니다... 그것은 몇 년이 지난 후에 그들이 모두 함께 소리를 내고 멋지게 보이는 것을 보고 흥분에서 내려온 후였습니다!

내가 Daddy-O와 DM을 통해 소식을 확인 하고 LinkedIn 라이브 대화 시간을 예약했기 때문에 완벽한 타이밍이었습니다 . 그래서 아래는 우리가 밴드의 초기에 대해 이야기하는 변환의 일부를 편집한 것입니다. 몇 년 후에 그들이 스튜디오에 다시 함께 하게 된 이유와 그가 전성기 때보다 지금이 더 낫다고 느끼는 방법에 대해 이야기합니다. . 이것은 내장된 SoundCloud 플레이어를 클릭하여 여기에서 할 수 있는 확장된 대화였습니다.

smallbiztrends · Stetsasonic의 Daddy-O: 거의 40년이 지난 지금도 나는 랩을 잘한다

힙합을 위한 LinkedIn?

Brent Leary : 링크드인을 살짝 엿볼 수 있어서 정말 좋았습니다.

대디오 : 인스타그램에도 올렸어요. LinkedIn에서 저에게 일어난 일은 제가 항상 전문적인 용도로만 LinkedIn을 사용했다는 것입니다. 옆에 작은 기술 회사가 있고 우리는 의사와 물건 및 기술을 훈련하고 그냥 그렇게 하고 있었습니다. 하지만 우리가 하는 일을 좋아하는 많은 사람들이 LinkedIn에 앉아 있고 저는 그것에 대해 기분이 나빠질 필요가 없습니다. LinkedIn에 등록된 실제 직업 이력서에 대해 기분이 나쁠 필요는 없습니다. 그리고 내 음악은 여전히 ​​나다. 그래서 …

그 어느 때보다

Brent Leary : 당신이 지금보다 더 나은 래퍼가 되었다고 들었습니다.

Daddy-O: 나는 완전히 알고 있습니다. 2016년에 저는 이 기록들을 다시 만들기 시작했습니다. 아시다시피, 물리적으로 다시 기록을 만들고 있습니다. 그리고 나서 제가 모든 사람에게 말하듯이 제가 그렇게 했을 때, 제가 생각한 두 사람은 Miles Davis와 Jimmy Hendrix였습니다. 그리고 나는 Miles가 여기 있다면 누군가에게 말해 줄까, 그냥 가서 Bitches Brew를 들어야 한다고 생각했습니다. 당신은 내가 무엇에 대해 듣게 될 것입니다. 아니면 새로운 일을 하시겠습니까? 그리고 증거는 Miles Davis와 함께 작업한 마지막 프로듀서가 Easy Moe B였습니다. Tupac, Biggie, 그 모든 것을 프로듀스한 힙합가이. 그래서 그는 이미 봉투를 앞으로 밀고 있었고 Jimmy는 그가 살았다면 똑같은 방식으로 행동했을 것입니다. 그는 퍼플 헤이즈를 들으러 가라고 말하지 않을 것입니다. 그는 새로운 것을 할 것입니다.

그래서 2015년과 2016년 사이에 오랫동안 고민하다가 '내가 뭐하고 있는 거지? 아니, 내가 뭐하는 거지? 나는 이것이 중요하다고 생각한다. 불을 켜기 위해 무엇을 하는 것이 아니라 내 재능으로 무엇을 하고 있습니까? 그리고 나는 그것에 대해 생각했다. 나는 더 이상 랩을 하지 않는다고 말했다. 권리? 내가 랩을 그만둔다면 그들이 나를 아는 것은 오래된 것들뿐이다. 그리고 그것은 지금 큰 사람들 중 일부가 덩치가 커지기 훨씬 이전의 일이었습니다. 그것은 진화할 것이고 나는 '86에서 '91을 좋아하는 것과 같은 작은 거품에 갇히게 될 것입니다. 그리고 나쁘지 않습니다. 그것에 대해 나쁜 것은 없습니다. 클래식이 있어서 좋습니다. 아티스트가 되고 사람들이 좋아하는 클래식 노래가 하나 이상 있다는 것을 알게 되어 기쁩니다. 그것은 훌륭하고, 훌륭하고, 좋은 느낌입니다. 하지만 래퍼로서, 나는 마치, 알다시피, 노인과 노인 버스처럼 버스 뒷자리에 밀리게 될 것입니다. 그리고 저는 그렇게 되고 싶지 않았습니다. 나는 단지 그렇게 되고 싶지 않았다. 나는 Young Thug가 하는 일을 할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 나는 Rick Ross가 하는 일을 할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 젊은 사람들은 그들이 하는 일을 할 것입니다. 그러나 나는 나를 위해 어떤 라인이 있어야 한다고 생각했습니다. 나를 위해 뭔가를 열어야합니다. 그래서 시간을 내어 공부하고 시행착오를 겪었습니다. 나는 그것을 알아. 그리고 클래식 힙합을 위한 차선이 있다는 것을 알고 있습니다.

30년 만에 그룹 재결합

Daddy-O: 내가 준비가 되었을 때 나는 그것을 Stetsasonic에 제시했고, 이봐, 이 길이 우리가 갈 수 있는 길인 줄 알았지? 그리고 저는 기쁩니다. 저는 그 사람들이 정말 자랑스럽습니다. 그들은 맨틀을 집어 들었다. 그들은 "좋아, 우리는 당신이 그것을 가지고 어디로 가는지 보게 될 것입니다. 하고 싶은 것을 보여주세요.” 나는 그들에게 보여주었다. 그리고 그들이 지금 쓰고 있는 것은 미친 것입니다. 요전에 라이트가 나에게 무언가를 발로 차버렸다는 소식을 들었습니다. 그는 Gamble and Huff – OJays Message in the Music의 해석을 하고 싶어합니다. 그것은 미쳤다. 이대로는 훌륭합니다.

Brent Leary : 당신이 그 일을 다시 시작하고 싶어하는 구식 사람들 중 한 명과 이야기하고 있다고 가정해 봅시다. 가장 어려운 부분은 무엇입니까? 곡을 모으는 프로덕션 측면으로 돌아가고 있습니까? 잠재 고객을 구축하고 이러한 소셜 도구를 사용하여 브랜드를 홍보하는 데 필요한 작업을 수행하고 있습니까?

Daddy-O : 내가 정말로 단단하게 느끼는 첫 번째 단계는 수용입니다. 슬프게도 동료들과 함께 발견했지만 사실은 오늘날 예술 형식을 실제로 받아들이지 않는다는 것입니다. 거기에는 어느 정도 타당성이 있습니다. 맞죠? 제 가장 친한 친구 중 한 명은 항상 지금 하는 일을 힙합이라고 부르지 말고 다른 이름으로 불러야 한다고 말합니다.

Brent Leary : 그것은 일종의 "내 잔디밭에서 떨어져라. 그것은 내가 예전에 그랬을 때만큼 좋지 않다"와 비슷하다. 어느 정도 타당성이 있습니다. 엉덩이를 장악한 특정한 소리가 있는 것 같죠? 그리고 오늘날에는 창의성이 많지 않습니다.

Daddy-O : 창의성이 별로 없다고 말할 수 있을 것 같아요. 그렇게 말할 수 있습니다. 랩톱 생산으로 인해 입증되었습니다. 입증되었습니다. 진화이기 때문입니다. Young Thug와 그 그룹과 함께 오는 다른 모든 사람들을 믿고 싶은지 여부는 진화입니다. 진화입니다. 그것으로 진화했습니다. 어떤 사람들은 모든 것이 거꾸로라고 말할 수도 있습니다. 그건 또 다른 주장이죠, 그렇죠? 그러나 그것은 진화입니다.

첫 번째 단계는 수용이라고 생각합니다. 내가 의미하는 바는 그들이 누구인지 받아들이고 그들이 하는 일을 할 수 있다는 것입니다. 권리. 그러면 자신이 누구인지 알게 됩니다. 그리고 그것은 어려운 부분입니다. 대화와 관련된 Daddy-O는 어디에 있습니까? Stetsasonic은 어디에 적합합니까?

오늘의 성공 정의

Brent Leary : 여러분이 자신의 음악을 하고 다른 사람을 프로듀싱하는 데 매우 성공적이었던 시절과 비교하면 지금의 성공은 어떤 모습인가요? 하지만 과거와 비교하여 지금의 성공을 어떻게 측정합니까?

Daddy-O : 내가 말할 것 중 하나는 그것이 좀 이상합니다. 그것은 단지 가장 기이한 사건의 전환일 뿐입니다. 나는 나 자신을 올드 스쿨이라고 부르지 않습니다. 왜냐하면 저는 저번에 저도 그랜드마스터 플래쉬와 그들을 따라 갔기 때문입니다. 대부분의 올드 스쿨 고양이는 지금 우리보다 무대에서 더 많은 돈을 벌고 있습니다. 여튼 이상한 전개. 클래식 힙합과 향수, 그리고 그 모든 것에 대한 이러한 엄청난 수요 때문에 우리는 전성기 때보다 지금 무대에서 더 많은 돈을 벌고 있습니다.

나는 동료들에게 기록을 만들도록 설득하려고 노력했지만 이제 상황이 다시 시작되고 있습니다. COVID 이전과 현재 COVID 이후, 많은 사람들이 과거보다 지금 더 많은 돈을 벌고 있습니다. 판매가 아닐 수도 있고 특히 로열티가 여전히 남아 있지만 길을 나서면 많은 돈을 벌 수 있습니다. 그래서 성공은 모든 사람에게 약간 다르게 보입니다. 왜냐하면 그들에게 성공이란 단지 좋은 여행을 하고 며칠 동안 외출하는 것이고, 어떤 사람들은 주말, 목요일, 금요일, 토요일 또는 금요일에만 외출하기 때문입니다. 토요일, 일요일, 밤에 4~10만 달러를 버는 데 전혀 지장이 없습니다. 그것은 달다. 그리고 그들 대부분은 하룻밤에 $7,500에서 $14,000를 벌고 있습니다.

지금 나에게 있어 성공은 바로 오늘 아침에 당신에게 일어난 일입니다. 2명이어도 2보다 훨씬 많은건 상관없지만 2인분이든 어젯밤에 제가 올렸을 때 일어나서 봤든 늦게 봤든 봤고, 그들은 내 남자라고 말했다. 내 친구야 그리고 이들은 30년 넘게 기록을 세우지 못한 사람들입니다.

오늘날 예술가의 초점

Brent Leary : 제작의 용이성 때문에 음악을 만드는 기술에 노력을 집중하는 대신 브랜딩 및 프로모션 기술에 거의 집중한다고 생각하십니까?


Daddy-O : 그것은 절대적으로 사실입니다. 말씀하신게 걸작을 만든다는 말씀이시죠? 그래서 Dr. Dre의 Chronic을 보거나 Public Enemy, It Take Nation of Millions to Hold Us Back, 또는 Stetsasonic In Full Gear를 봅니다. 이게 다 걸작을 만드는 거였지? 따라서 기능에 들어가는 소리를 알아내는 것은 모두 시행착오입니다. 기능에 맞는 방법을 사용하더라도 기능에 들어갑니다. 우리는 2인치 테이프에 녹음하고 있습니다. 그건 완전히 다른 얘기죠? 2인치 테이프에 녹음하는 것과 현재 DAW에서 수행하는 이 디지털 녹음은 완전히 다른 것입니다. 거의 멸종되어 사람들로 하여금 브랜드에 더 집중하게 만듭니다.

힙합 최고의 해

Brent Leary : 그래서 묻고 싶습니다. 왜 1988년이 힙합계에서 최고의 해라고 생각하시나요?

Daddy-O : 사운드적으로는 모든 것이 정점에 달했다고 생각합니다. 86년이 대단했던 것 같아요. 그곳에서 우리는 Salt-N-Pepa와 몇몇 다른 사람들에 대한 소개를 보았습니다. 그리고 87년은 Eric B와 Rakim의 해였습니다. 그러나 88년이 되자 우리는 모두 기록을 만드는 방법을 안다는 결론에 도달했습니다. 생각해보면 퍼블릭 에너미가 1집 앨범을 냈고 요범 러쉬 쇼를 했고 나도 그냥 우리를 사용할 것입니다. Stetsasonic은 첫 번째 앨범 On Fire를 가지고 있었고 훌륭한 기록을 남겼습니다. 그리고 일부 순수주의자에게는 이것이 세계 최고의 기록입니다. 그들은 여전히 ​​우리가 만든 다른 어떤 것보다 그 레코드를 사용하지만 88년이 되자 우리는 스튜디오에 대해 더 많은 것을 이해하게 되었습니다. 우리는 적어도 우리를 위한 시험 주행을 위해 길 위에 있었고 Public Enemy는 LL 멋진 J가 우리를 데려간 시험 주행 이상이었습니다.

그래서 우리는 데프 잼 투어를 갔다. 우리는 이제 막 음악 사업을 배우고 기초를 다졌습니다. 우리가 녹음 아티스트로서 무엇을 하려고 했는지. 그래서 우리 모두가 올 즈음에는 우리 대부분이 2학년 기록을 세웠습니다. 그 기록은 음향적으로 우리가 그것이 어디에 있는지 알고 있었기 때문에 완벽했습니다. 그리고 어떤 해가 88년의 Sonics와 경쟁할 수 있을지 모르겠습니다. 왜냐하면 Puffy with Bad Boy가 좋은 기록을 남기기 때문입니다. 그러나 대부분의 경우 시끄럽습니다. 그래서 그들은 마스터링 스튜디오에서 볼륨을 높이는 방법을 알아 냈기 때문에 시끄러운만큼 좋지 않을 수 있습니다. 그러나 Biggie 레코드가 아무리 좋아도 Public Enemy 트랙과 비교하면 음질이 좋지 않을 것입니다. Public Enemy 트랙은 우리가 그 때 그루브를 얻었기 때문에 여전히 그것을 먹을 것입니다.

다음은 '88년의 다른 부분입니다. 무언가가 있고 소프트웨어 엔지니어가 이를 식별할 수 있을 때 무언가가 계획되고 실험적일 때, 그것이 우리를 매우 마약하게 만드는 것입니다.

이것은 사상가들과의 일대일 인터뷰 시리즈의 일부입니다. 번역본은 출판을 위해 편집되었습니다. 오디오 또는 비디오 인터뷰인 경우 위의 내장 플레이어를 클릭하거나 iTunes 또는 Stitcher를 통해 구독하십시오.