Daddy-O von Stetsasonic: Auch nach fast 40 Jahren bin ich ein so guter Rapper wie nie zuvor

Veröffentlicht: 2021-07-31

Ich habe vielleicht schon erwähnt, dass ich in der Zeit, als die Hip-Hop-Musik erwachsen wurde, College-DJ war. Und einer meiner Lieblingssongs dieser Zeit war Sally von der legendären Hip-Hop-Gruppe Stetsasonic. Und Jahre nach meinen College-DJ-Jahren (aber ich bin immer noch DJ … zumindest praktisch) hatte ich die Gelegenheit, ein Tech-Panel an der Georgia Tech zu moderieren, und einer der Diskussionsteilnehmer war Glenn Bolton, alias Daddy-O … Mitbegründer von Stetsasonic.

Es war großartig zu hören, wie Daddy-O über Technologie und seine Geschäftserfahrungen und die Auswirkungen moderner Technologien auf den Erstellungsprozess sprach. Aber zu der Zeit hatte er das Mikro schon eine Weile nicht mehr in die Hand genommen. Aber vor ein paar Jahren habe ich angefangen, wieder Videos von Daddy-O beim Rappen zu sehen. Und dann war ich eines Morgens auf LinkedIn und sah, dass er einen Sneak-Peek-Clip von Daddy-O und der ganzen Stetsasonic-Crew gepostet hat, die einen neuen Song necken. Die Tatsache, dass sie vor ungefähr 30 Jahren kein Album/DVD gemacht haben, aber immer noch großartig klingen, hat mich wirklich in meinen Tracks gestoppt. Und die Tatsache, dass ich dies zuerst auf LinkedIn – und nicht auf YouTube – gesehen habe, ist mir wirklich aufgefallen… das war, nachdem ich von der Aufregung herunterkam, sie alle nach all den Jahren wieder zusammen zu sehen, die großartig klangen und aussahen!

Es war ein perfektes Timing, da ich mich per DM mit Daddy-O unterhalten hatte und gerade einen Termin für eine LinkedIn Live -Convo vereinbart hatte . Unten ist also eine bearbeitete Abschrift eines Teils unseres Gesprächs, in dem wir über die Anfänge der Band sprechen, warum sie nach all den Jahren wieder zusammen ins Studio gegangen sind und wie er sich jetzt besser fühlt als in der Blütezeit . Dies war ein längeres Gespräch, das Sie hier sehen können, indem Sie auf den eingebetteten SoundCloud-Player klicken.

smallbiztrends · Daddy-O von Stetsasonic: Ich bin jetzt ein so guter Rapper wie noch nie, auch nach fast 40 Jahren

LinkedIn für Hip-Hop?

Brent Leary : Ich fand es einfach cool, dass Sie den kleinen Vorgeschmack auf LinkedIn veröffentlicht haben.

Daddy-O : Ich habe es auch auf Instagram veröffentlicht. Was mir bei LinkedIn passiert ist, war, dass ich LinkedIn immer nur für berufliche Zwecke genutzt habe. Ich habe nebenbei eine kleine Tech-Firma und wir bilden Ärzte aus und so und Technik, und das habe ich einfach gemacht. Aber viele Leute, die mögen, was wir tun, sitzen dort auf LinkedIn und ich muss mich deswegen nicht schlecht fühlen. Ich muss mich nicht schlecht fühlen, weil mein Lebenslauf für die körperliche Arbeit auf LinkedIn ist. Und meine Musik bin immer noch ich. So …

Besser denn je

Brent Leary : Ich habe gehört, du bist jetzt ein besserer Rapper als je zuvor.

Daddy-O: Ich weiß genau, dass ich es bin. 2016 habe ich wieder angefangen, diese Platten zu machen, weißt du, wieder physisch Platten zu machen. Und dann, als ich das tat, dachte ich, wie ich allen sage, an Miles Davis und Jimmy Hendrix. Und ich dachte nur, wenn Miles hier wäre, würde er jemandem sagen, Mann, geh einfach und hör dir Bitches Brew an. Sie werden hören, worum es mir geht. Oder würde er etwas Neues machen? Und der Beweis ist, dass der letzte Produzent, mit dem Miles Davis zusammengearbeitet hat, Easy Moe B war; ein Hip-Hop-Typ, der Tupac, Biggie und all das produziert hat. Also hat er den Umschlag bereits nach vorne geschoben und ich habe das Gefühl, Jimmy wäre genauso, wenn er gelebt hätte, er würde einfach etwas tun. Er würde nicht sagen: Hey, hör dir Purple Haze an. Weißt du, er würde etwas Neues machen.

Also habe ich zwischen 2015 und 2016 lange und intensiv darüber nachgedacht und gesagt, was mache ich? Nicht, nicht was mache ich? Ich denke, das ist wichtig. Nicht, was ich tue, um das Licht am Laufen zu halten, sondern was mache ich mit meinem Talent? Und ich dachte darüber nach. Ich sagte, Mann, ich rappe nicht mehr. Recht? Wenn ich einfach aufhöre zu rappen, werden sie mich nur für den alten Kram kennen. Und das war lange bevor einige der Leute, die jetzt groß sind, groß waren. Es wird sich weiterentwickeln und ich werde in einer kleinen Blase stecken bleiben, wie, ich weiß nicht, '86 bis wie '91. Und, und das ist nicht schlimm. Daran ist nichts schlimmes. Es ist gut, Klassiker zu haben. Es ist großartig, ein Künstler zu sein und zu wissen, dass es mindestens einen klassischen Song gibt, den die Leute lieben. Das ist ein tolles, tolles, tolles Gefühl. Aber als Rapper denke ich, ich werde im Bus nach hinten geschoben, weißt du, um zu sein wie der alte Mann und der geriatrische Bus. Und das wollte ich nicht sein. Das wollte ich einfach nicht sein. Ich weiß, dass ich nicht tun kann, was Young Thug tut. Ich weiß, dass ich nicht das tun kann, was Rick Ross tut, die jüngeren Jungs werden tun, was sie tun, aber ich dachte, es muss eine Linie für mich geben. Es muss eine Öffnung für mich geben. Und so nahm ich mir Zeit und studierte es einfach und probierte und irrte. Ich habe es herausgefunden. Und ich weiß, dass es eine Spur für klassischen Hip-Hop gibt.

Die Gruppe zum ersten Mal seit 30 Jahren wieder zusammenzubringen

Daddy-O: Als ich fertig war, habe ich es Stetsasonic präsentiert und dachte nur, schau, Mann, das ist ein Weg, den wir gehen könnten, weißt du? Und ich bin froh, dass ich wirklich stolz auf die Jungs bin. Sie hoben den Mantel auf. Sie sagten: „Okay, wir werden sehen, wohin du damit gehst. Zeig uns, was du machen willst“. Ich habe es ihnen gezeigt. Und was sie gerade schreiben, ist verrückt, Mann. Ich habe gehört, dass The Light mir neulich etwas zugespielt hat. Er möchte eine Interpretation der Gamble and Huff – OJays Message in the Music machen. Es war verrückt. Das ist großartig.

Brent Leary : Nehmen wir an, Sie sprechen mit einem von den Leuten der alten Schule, die wieder einsteigen wollen. Was ist der schwierigste Teil? Geht es zurück zu den Produktionsaspekten beim Zusammenstellen eines Songs? Geht es durch, was Sie möglicherweise tun müssen, um ein Publikum aufzubauen und diese sozialen Tools zu nutzen, um die Marke zu bewerben?

Daddy-O : Der erste Schritt, den ich wirklich solide fühle, ist Akzeptanz, denn was ich bei meinen Altersgenossen traurig, aber wahr fand, ist, dass sie die Kunstform heute nicht wirklich akzeptieren. Das hat eine gewisse Gültigkeit, oder? Einer meiner besten Freunde sagt immer, sie sollten das, was sie jetzt machen, nicht einmal Hip Hop nennen, sie sollten es anders nennen.

Brent Leary : Das ist so etwas wie das traditionelle „Runter von meinem Rasen, es ist nicht so gut wie damals, als ich es damals getan habe“. Es gibt eine gewisse Gültigkeit. Es scheint einen bestimmten besonderen Sound zu geben, der die Hüfte erobert hat, richtig? Und es gibt heute nicht so viel Kreativität.

Daddy-O : Ich denke, man kann sagen, dass es nicht so viel Kreativität gibt. Das kannst du sagen. Ich meine, das ist durch die Laptop-Produktion bewiesen. Das ist bewiesen. Weil es Evolution ist. Ob wir glauben wollen, dass Young Thug und alle anderen, die mit dieser Gruppe daherkommen, Evolution sind oder nicht. Es ist Evolution. Es hat sich dahingehend entwickelt. Manche Leute mögen sagen, es ist alles rückwärts; Das ist ein weiteres Argument, oder? Aber es ist Evolution.

Ich denke, der erste Schritt ist Akzeptanz. Und was ich damit meine, ist zu akzeptieren, dass sie sind, wie sie sind, und dass sie tun können, was sie tun. Recht. Dann erkennst du, wer du bist. Und das ist der schwierige Teil. Wo ist Daddy-O für das Gespräch relevant? Wo passt Stetsasonic hinein?

Erfolg heute definieren

Brent Leary : Wie sieht für dich Erfolg heute aus im Vergleich zu damals, als ihr sehr erfolgreich eure eigene Musik gemacht und andere produziert habt, aber wie misst ihr Erfolg heute im Vergleich zu früher?

Daddy-O : Eines der Dinge, die ich sagen werde, ist irgendwie seltsam. Es ist nur eine verrückte Wendung der Ereignisse. Ich bezeichne mich nicht als Old-School, weil ich, ich kam nach Grandmaster Flash und ihnen, mit denen ich neulich auch zusammen war. Die meisten Old-School-Katzen machen jetzt mehr auf der Bühne als wir je. Also, seltsame Wendung der Ereignisse. Es ist so, dass wir jetzt mehr auf der Bühne machen als in unserer Blütezeit, wegen dieser übergroßen Nachfrage nach klassischem Hip-Hop und Nostalgie und all dem.

Ich habe versucht, meine Kollegen davon zu überzeugen, Platten zu machen, aber jetzt öffnen sich die Dinge wieder, vor COVID und jetzt nach COVID, viele von ihnen verdienen jetzt mehr Geld als in der Vergangenheit. Vielleicht nicht im Verkauf und vor allem gibt es noch Tantiemen, aber sie gehen raus und machen eine Menge Geld. Erfolg sieht also für jeden etwas anders aus, denn für sie bedeutet Erfolg einfach, eine gute Tour zu haben und an ein paar Tagen auszugehen, manche Leute gehen nur am Wochenende aus, Donnerstag, Freitag, Samstag oder Freitag, Samstag, Sonntag, irgendwo zwischen vier und zehn Riesen pro Nacht verdienen, das ist nichts, worüber man einen Stock schütteln muss. Das ist süß. Und die meisten von ihnen verdienen 7.500 bis 14.000 Dollar pro Nacht.

Erfolg ist für mich im Moment genau das, was dir heute Morgen passiert ist. Es ist mir egal, ob es zwei Personen waren, was viel mehr als zwei sind, aber es ist mir egal, ob es zwei Personen waren, als sie entweder aufstanden oder sie es letzte Nacht gesehen haben, als ich es gepostet habe, sie haben es sich angesehen und Sie sagten, Mann, das ist mein Typ. Das ist mein Typ. Und das sind Typen, die seit über 30 Jahren keine Platte mehr gemacht haben.

Fokus des heutigen Künstlers

Brent Leary : Glaubst du, dass sie sich wegen der Leichtigkeit der Produktion, anstatt sich auf das Handwerk des Musikschaffens zu konzentrieren, fast auf das Handwerk des Branding und der Promotion konzentrieren?

Daddy-O : Das ist absolut wahr. Worüber Sie sprechen, habe ich als die Herstellung eines Meisterwerks beschrieben, richtig? Sie sehen sich also Dr. Dre's Chronic an, oder Sie schauen sich Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back an, oder Sie schauen sich Stetsasonic In Full Gear an. Das war alles ein Making of eines Meisterwerks, richtig? Es ist also alles Trial-and-Error, herauszufinden, wie Sounds in Features kommen, selbst wenn Sie in Features kommen, wie Sie diese Features einfügen; Wir nehmen auf zwei Zoll Band auf. Das ist also eine ganz andere Sache, oder? Das Aufnehmen auf 2-Zoll-Band im Vergleich zu dieser digitalen Aufnahme, die wir jetzt in der DAW machen, ist eine völlig andere Sache. Da es fast ausgestorben ist, konzentrieren sich die Menschen mehr auf die Marke.

Bestes Jahr im Hip-Hop

Brent Leary : Also muss ich fragen, warum denkst du, dass 1988 das beste Jahr im Hip-Hop war?

Daddy-O : Ich denke nur klanglich, es kulminierte alles. Ich fand '86 großartig. Dort sahen wir die Einführung von Salt-N-Pepa und ein paar anderen Leuten. Und dann war '87 fast das Jahr, Eric B und Rakim. Aber als 1988 kam, waren wir alle zu dem Schluss gekommen, dass wir wussten, wie man Platten macht. Wenn Sie darüber nachdenken, Public Enemy hatte ein erstes Album und Yo Bum Rush the Show, und ich werde uns auch einfach benutzen. Stetsasonic hatte ein erstes Album On Fire, großartige Platten. Und für einige Puristen sind das die besten Platten der Welt. Sie nehmen diese Platten immer noch über alles andere, was wir gemacht haben, aber als 1988 kam, verstanden wir mehr Dinge über das Studio. Wir waren unterwegs, zumindest für einen Probelauf für uns und Public Enemy war mehr als ein Probelauf, weil LL cool J uns rausgeholt hat.

Also gingen wir auf die Def Jam Tour. Wir haben gerade gelernt und im Musikgeschäft Fuß gefasst; was wir als Aufnahmekünstler sein würden. Als wir alle zusammenkamen, hatten die meisten von uns diese zweiten Alben gemacht. Diese Platten waren perfekt, weil wir klanglich wussten, wo es langgeht. Und ich weiß nicht, ob irgendein Jahr überhaupt mit den Sonics von '88 mithalten könnte, denn seien wir ehrlich, Puffy with Bad Boy macht gute Platten. Aber zum größten Teil sind sie laut, oder? Sie sind also vielleicht nicht so gut wie sie laut sind, weil sie zu diesem Zeitpunkt herausgefunden haben, wie man die Lautstärke im Mastering-Studio aufdreht. Aber so gut diese Biggie-Platten auch klingen, wenn man sie mit einem Public Enemy-Track vergleicht, wird sie klanglich nicht mithalten können. Der Public Enemy-Track wird ihn immer noch fressen, weil wir damals unseren Groove bekommen haben.

Hier ist der andere Teil von '88; wenn etwas ist – und Softwareingenieure können sich damit identifizieren – wenn etwas geplant und experimentell ist, macht uns das superdope.

Dies ist Teil der One-on-One-Interview-Reihe mit Vordenkern. Das Transkript wurde für die Veröffentlichung bearbeitet. Wenn es sich um ein Audio- oder Videointerview handelt, klicken Sie oben auf den eingebetteten Player oder abonnieren Sie es über iTunes oder über Stitcher.