Daddy-O of Stetsasonic: Mesmo depois de quase 40 anos, sou um rapper tão bom quanto nunca

Publicados: 2021-07-31

Eu posso ter mencionado antes que eu era um DJ universitário na época em que a música hip-hop atingiu a maioridade. E uma das minhas músicas favoritas da época era Sally, do lendário grupo de hip-hop Stetsasonic. E anos depois dos meus anos de DJ na faculdade (mas ainda sou DJ... pelo menos virtualmente), tive a oportunidade de moderar um painel de tecnologia na Georgia Tech, e um dos palestrantes foi Glenn Bolton, também conhecido como Daddy-O ... co-fundador de Stetsasonic.

Foi ótimo ouvir Daddy-O falar sobre tecnologia e suas experiências nos negócios e o impacto que a tecnologia moderna teve no processo de criação. Mas na época ele não pegava o microfone há algum tempo. Mas alguns anos atrás eu comecei a ver vídeos de Daddy-O fazendo rap novamente. E então eu estava no LinkedIn uma manhã e vi que ele postou um clipe de Daddy-O e toda a equipe Stetsasonic provocando uma nova música. O fato de eles não terem feito um álbum/DVD há cerca de 30 anos, mas ainda soando bem, realmente me parou em minhas faixas. E o fato de eu ter visto isso primeiro no LinkedIn – e não no YouTube – realmente se destacou para mim… isso é depois que eu saí da emoção de vê-los todos juntos novamente soando e parecendo ótimos depois de todos esses anos!

Foi o momento perfeito, pois eu estava conversando via DMs com Daddy-O e havia agendado um horário para uma conversa ao vivo no LinkedIn . Então, abaixo está uma transcrição editada de uma parte da nossa conversa onde falamos sobre os primeiros dias da banda, por que eles voltaram ao estúdio juntos depois de todos esses anos e como ele se sente melhor agora do que no auge . Esta foi uma conversa estendida que você pode aqui clicando no player incorporado do SoundCloud.

smallbiztrends · Daddy-O of Stetsasonic: Sou um rapper tão bom agora como nunca fui, mesmo depois de quase 40 anos

LinkedIn para Hip-Hop?

Brent Leary : Achei muito legal você ter dado uma espiada no LinkedIn.

Daddy-O : Eu publiquei no Instagram também. O que aconteceu comigo no LinkedIn foi que eu sempre costumava usar o LinkedIn apenas para coisas profissionais. Eu tenho uma pequena empresa de tecnologia ao lado e treinamos médicos e outras coisas e tecnologia e eu estava fazendo isso. Mas muitas pessoas que gostam do que fazemos estão sentadas no LinkedIn e eu não preciso me sentir mal por isso. Não preciso me sentir mal por meu currículo físico estar no LinkedIn. E minha música ainda sou eu. Então …

Melhor do que nunca

Brent Leary : Ouvi você dizer que é um rapper melhor agora do que nunca.

Daddy-O: Eu sei totalmente que sou. Em 2016 eu comecei a fazer esses discos de novo, sabe, fisicamente fazendo discos de novo. E então quando eu fiz isso, como eu digo a todos, as duas pessoas que eu pensei foram Miles Davis e Jimmy Hendrix. E eu apenas pensei que se Miles estivesse aqui, ele contaria a alguém, cara, apenas vá, ouça Bitches Brew. Você vai ouvir o que estou falando. Ou ele faria algo novo? E a prova é que o último produtor com quem Miles Davis trabalhou foi Easy Moe B; um cara do hip hop que produziu Tupac, Biggie, tudo isso. Então, ele já estava empurrando o envelope para a frente e eu sinto que Jimmy seria da mesma maneira se ele tivesse vivido, ele apenas faria alguma coisa. Ele não diria, Ei, vá ouvir Purple Haze. Você sabe, ele faria algo novo.

Então pensei muito sobre isso entre 2015 e 2016 e disse: o que estou fazendo? Não, não o que estou fazendo? Eu acho que isso é importante. Não o que estou fazendo para manter as luzes acesas, mas o que estou fazendo com meu talento? E eu pensei sobre isso. Eu disse, cara, eu não faço mais rap. Direita? Se eu parasse de fazer rap, eles só me conheceriam pelas coisas antigas. E isso foi muito antes de algumas das pessoas que são grandes agora serem grandes. Vai evoluir e eu vou ficar preso em uma pequena bolha de, eu não sei, de 86 a 91. E, e isso não é ruim. Nada é ruim nisso. É bom ter clássicos. É ótimo ser um artista e saber que há pelo menos uma música clássica que as pessoas adoram. Isso é um grande, grande, grande sentimento. Mas como rapper, eu sou tipo, eu vou ser empurrado para a parte de trás do ônibus, você sabe, para ser como o velho e o ônibus geriátrico. E eu não queria ser isso. Eu só não queria ser isso. Eu sei que não posso fazer o que Young Thug faz. Eu sei que não posso fazer o que Rick Ross faz, os caras mais jovens vão fazer o que fazem, mas eu pensei que deveria haver alguma linha para mim. Deve haver alguma abertura para mim. E então eu levei meu tempo e apenas estudei e tentei e errei. Eu descobri. E eu sei que há um caminho para o hip hop clássico.

Reunindo o grupo novamente pela primeira vez em 30 anos

Daddy-O: Quando eu estava pronto, eu o apresentei para Stetsasonic e fiquei tipo, olha, cara, esse é um caminho que poderíamos seguir, sabe? E estou feliz, estou muito orgulhoso dos caras. Eles pegaram o manto. Eles estavam tipo, “tudo bem, vamos ver onde você está indo com isso. Mostre-nos o que você quer fazer”. Eu mostrei a eles. E o que eles estavam escrevendo agora é uma loucura, cara. Eu ouvi que The Light acabou de chutar algo para mim no outro dia. Ele quer fazer uma interpretação de Gamble and Huff – OJays Message in the Music. Foi louco. Como isso é ótimo.

Brent Leary : Digamos que você esteja conversando com um dos caras da velha escola que querem voltar a isso. Qual é a parte mais difícil? Está voltando aos aspectos de produção de montar uma música? Está passando pelo que você pode precisar para construir um público e usar essas ferramentas sociais para promover a marca?

Daddy-O : O primeiro passo que eu realmente sinto solidamente é a aceitação porque o que encontrei com meus colegas tristemente, mas é verdade, é que eles não aceitam a forma de arte hoje. Há alguma validade nisso, certo? Um dos meus melhores amigos sempre diz que eles nem deveriam chamar o que estão fazendo agora, hip hop, eles deveriam chamar de outra coisa.

Brent Leary : Isso é como o tradicional “saia do meu gramado, não é tão bom quanto quando eu fiz isso na minha época”. Existe alguma validade. Parece haver um certo som particular que tomou conta do quadril, certo? E não há tanta criatividade hoje.

Daddy-O : Eu acho que você pode dizer que não há tanta criatividade. Você pode dizer isso. Quero dizer, isso é comprovado devido à produção de laptops. Isso está comprovado. Porque é evolução. Se queremos acreditar em Young Thug e em todos os outros que acompanham esse grupo, é evolução ou não. É evolução. Ele evoluiu para isso. Algumas pessoas podem dizer que é tudo ao contrário; esse é outro argumento, certo? Mas é evolução.

Acho que o primeiro passo é a aceitação. E o que quero dizer com isso é aceitar que eles são quem são e podem fazer o que fazem. Direita. Então você descobre quem você é. E essa é a parte difícil. Onde o Daddy-O sabe pertinente à conversa? Onde o Stetsasonic se encaixa?

Definindo o sucesso hoje

Brent Leary : Como é o sucesso para você agora, comparado ao tempo em que vocês eram muito bem-sucedidos fazendo sua própria música e produzindo outras, mas como você mede o sucesso agora em comparação com o passado?

Daddy-O : Uma das coisas que vou dizer, isso é meio estranho. É apenas uma reviravolta esquisita de eventos mais. Eu não me chamo de old-school porque eu, eu vim atrás do Grandmaster Flash e eles, com quem eu estava no outro dia também. A maioria dos gatos da velha guarda ganha mais no palco agora do que nós já fizemos. Então, estranha virada de eventos. É tipo, nós ganhamos mais no palco agora do que no nosso auge por causa dessa super demanda por hip hop clássico e nostalgia e tudo isso.

Eu tenho tentado convencer meus colegas a fazer discos, mas agora as coisas estão se abrindo novamente, pré e pós COVID, muitos deles ganham mais dinheiro agora do que no passado. Talvez não em vendas e particularmente ainda há royalties lá, mas eles saem na estrada e ganham muito dinheiro. Então, o sucesso parece um pouco diferente para todos, porque para eles, sucesso é apenas ter uma boa turnê e sair em alguns dias, alguns caras saem apenas nos fins de semana, quinta, sexta, sábado ou sexta-feira, Sábado, domingo, ganhando entre quatro e 10 mil por noite que não é nada para agitar uma vara. Isso e doce. E a maioria deles está ganhando de US$ 7.500 a US$ 14.000 por noite.

Sucesso para mim agora é exatamente o que aconteceu com você esta manhã. Eu não me importo se foram duas pessoas, o que é muito mais do que duas, mas eu não me importo se são duas pessoas quando elas se levantaram ou viram ontem à noite quando eu postei, elas olharam e eles disseram, cara, esse é o meu cara. Esse é o meu cara. E esses são caras que não gravam há mais de 30 anos.

Foco do artista de hoje

Brent Leary : Você acha que por causa da facilidade de produção que ao invés de focar seus esforços no ofício de criar música, eles estão quase focados no ofício de branding e promoção?

Daddy-O : Isso é absolutamente verdade. O que você está falando é o que eu descrevi como a criação de uma obra-prima, certo? Então, você sabe, você vê Dr. Dre's Chronic, ou você vê Public Enemy, é preciso uma nação de milhões para nos segurar, ou você vê Stetsasonic In Full Gear. Isso tudo foi um making of de uma obra-prima, certo? Portanto, é tudo tentativa e erro, descobrir os sons entrando nos recursos, mesmo se você entrar nos recursos como encaixa esses recursos; estamos gravando em fita de duas polegadas. Então isso é outra coisa, certo? Gravar em fita de duas polegadas versus essa gravação digital que fazemos agora em DAW é uma coisa totalmente diferente. Então, estando quase extinto, faz com que as pessoas se concentrem mais na marca.

Melhor ano no hip-hop

Brent Leary : Então eu tenho que perguntar, por que você acha que 1988 foi o melhor ano do hip-hop?

Daddy-O : Eu acho que sonoramente, culminou tudo. Acho que '86 foi ótimo. Foi aí que vimos a introdução de Salt-N-Pepa e algumas outras pessoas. E então 87 foi quase o ano, Eric B e Rakim. Mas quando 88 chegou, todos nós tínhamos chegado à conclusão de saber como fazer discos. Se você pensar sobre isso, Public Enemy teve um primeiro álbum e Yo Bum Rush the Show, e eu vou nos usar também. Stetsasonic teve um primeiro álbum On Fire, grandes discos. E para alguns puristas, esses são os melhores discos do mundo. Eles ainda usam esses discos sobre qualquer outra coisa que fizemos, mas quando 88 chegou, nós entendemos mais coisas sobre o estúdio. Nós estávamos na estrada, pelo menos para um teste para nós e Public Enemy foi mais do que um teste porque LL cool J nos tirou.

Então fomos na turnê Def Jam. Acabamos de aprender e nos firmar no mundo da música; o que seríamos como artistas de gravação. Então, quando todos chegamos, a maioria de nós tinha feito aqueles discos do segundo ano. Esses discos eram perfeitos porque sonoramente, sabíamos onde estava. E não sei se algum ano poderia competir com os Sonics de 88 porque, convenhamos, Puffy com Bad Boy faz bons discos. Mas na maioria das vezes eles são barulhentos, certo? Então eles podem não ser tão bons quanto são barulhentos porque naquela época eles descobriram como aumentar o volume no estúdio de masterização. Mas, por melhor que soem os discos do Biggie, se você o colocar contra uma faixa do Public Enemy, não será justo sonoramente. A faixa do Public Enemy ainda vai comê-lo porque nós conseguimos nosso ritmo.

Aqui está a outra parte de '88; quando algo é – e engenheiros de software podem se identificar com isso – quando algo é planejado e experimental, é isso que nos torna superdopes.

Isso faz parte da série de entrevistas individuais com líderes de pensamento. A transcrição foi editada para publicação. Se for uma entrevista em áudio ou vídeo, clique no player incorporado acima ou assine via iTunes ou via Stitcher.