ステッツァソニックのDaddy-O:40年近く経った今でも、今までと同じくらい良いラッパーになりました

公開: 2021-07-31

ヒップホップミュージックが成熟した頃、私は大学のDJだったと前に言ったかもしれません。 そして、その時代の私のお気に入りの曲の1つは、伝説的なヒップホップグループのステッツァソニックによるサリーでした。 そして大学のDJ時代から数年後(しかし私はまだDJです…少なくとも事実上)ジョージア工科大学で技術パネルをモデレートする機会がありました。パネリストの1人はGlenn Bolton、別名Daddy-O …共同創設者でした。ステッツァソニックの。

Daddy-Oがテクノロジーと彼のビジネスでの経験、そして現代のテクノロジーが作成プロセスに与えた影響について話すのを聞いて、とても良かったです。 しかし、当時、彼はしばらくマイクを手に取っていませんでした。 しかし、数年前、私は再びDaddy-Oのラップのビデオを見始めました。 それから私はある朝LinkedInにいて、彼がDaddy-Oとステッツァソニックのクルー全員が新しい曲をからかっているスニークピーククリップを投稿しているのを見ました。 彼らがアルバム/DVDを作成していなかったという事実は約30年ですが、それでも素晴らしいサウンドは私のトラックで本当に私を止めました。 そして、これをYouTubeではなくLinkedInで最初に見たという事実は、私にとって本当に際立っていました。

Daddy-OでDMを介して追いついていて、LinkedIn Liveコンボの時間をスケジュールしていたので、完璧なタイミングでした。 以下は、バンドの初期の頃、彼らが何年も一緒にスタジオに戻った理由、そして全盛期に戻ったときよりも今は良くなっていると彼がどのように感じているかについて話す、私たちの会議の一部の編集されたトランスクリプトです。 これは、埋め込まれたSoundCloudプレーヤーをクリックすることでここでできる拡張会話でした。

smallbiztrends・Daddy-O of Stetsasonic:私は40年近く経った今までと同じくらい良いラッパーです

LinkedIn for Hip-Hop?

ブレント・リーリー:LinkedInにちょっとした覗き見を落としたのは本当にクールだと思いました。

Daddy-O :Instagramにも掲載しました。 LinkedInで私に起こったことは、私はいつも専門的な目的のためだけにLinkedInを使用していたことでした。 私は小さな技術会社を傍らに置いて、医者やものや技術を訓練しました、そして私はちょうどそれをしていました。 しかし、私たちの仕事が好きな人はたくさんLinkedInに座っているので、私はそれについて悪く感じる必要はありません。 私の物理的な仕事の履歴書がLinkedInにあることを気に障る必要はありません。 そして、私の音楽はまだ私です。 それで …

今まで一番

ブレント・リーリー:あなたは今までよりも優れたラッパーだと言っていると聞きました。

Daddy-O:私は自分がいることを完全に知っています。 2016年に、私はこれらのレコードの作成を再開しました。物理的にレコードを作成し直しました。 そして、それをしたとき、みんなに言ったように、私が考えた2人は、マイルス・デイビスとジミ・ヘンドリックスでした。 そして、マイルスがここにいたら、彼は誰かに、男、ただ行って、ビッチェズ・ブリューに耳を傾けるように言うだろうかと思いました。 あなたは私が何について話しているのか聞くでしょう。 それとも彼は何か新しいことをしますか? そしてその証拠は、マイルス・デイビスが一緒に仕事をした最後のプロデューサーがイージー・モーBでした。 トゥパック、ビギー、そのすべてをプロデュースしたヒップホップの男。 それで、彼はすでに封筒を前に進めていました、そして私はジミーが彼が生きていたならば同じ方法であるように感じます、彼はただ何かをするでしょう。 彼は言わないでしょう、ねえ、パープルヘイズを聴きに行きなさい。 あなたが知っている、彼は何か新しいことをするでしょう。

それで、2015年から2016年の間にそれについて長く懸命に考えて、私は何をしているのかと言いました。 いいえ、私は何をしているのではありませんか? これは重要だと思います。 明かりを灯し続けるために何をしているのかではなく、才能を使って何をしているのでしょうか。 そして、私はそれについて考えました。 私は言った、男、私はもうラップしません。 右? 私がラップをやめただけなら、彼らは私を知っているのは古いものだけです。 そして、それは今大きな人々の何人かが大きくなる前の方法でした。 それは進化し、私は'86年から'91年のような小さな泡に閉じ込められるでしょう。 そして、それは悪くありません。 それについて悪いことは何もありません。 クラシックがあるのは良いことです。 アーティストであり、人々が愛するクラシックソングが少なくとも1つあることを知っているのは素晴らしいことです。 それは素晴らしい、素晴らしい、素晴らしい気持ちです。 でもラッパーとして、私はバスの後ろに押し出されて、老人や老人バスのようになります。 そして、私はそれになりたくありませんでした。 そんなことはしたくなかった。 私はYoungThugがすることをすることができないことを知っています。 リック・ロスがやっていることはできないことは知っています。彼らがやろうとしている若い男たちですが、私には何かしらが必要だと思いました。 私のためにいくつかの開口部が必要です。 それで、私は時間をかけてそれを研究し、試行錯誤しました。 私はそれを考え出した。 そして、私は古典的なヒップホップのためのレーンがあることを知っています。

30年ぶりにグループを元に戻す

Daddy-O:準備ができたら、ステッツァソニックにプレゼントしました。まるで、見て、男、これは私たちが通れる道のようでしたね。 そして、私は私が嬉しいです、私はみんなを本当に誇りに思っています。 彼らはマントルを手に取った。 彼らは、「大丈夫、私たちはあなたがそれでどこに行くのかを見るでしょう。 あなたがやりたいことを見せてください。」 見せました。 そして、彼らが今書いていたのはクレイジーだ、男。 先日、ライトが私に何かを蹴ったと聞きました。 彼はギャンブル&ハフ-音楽のオージェイズメッセージの解釈をしたいと思っています。 クレイジーでした。 このように素晴らしいです。

ブレント・リーリー:あなたがそれに戻りたいと思っている古い学校の人々の1人と話しているとしましょう。 最も難しい部分は何ですか? 曲をまとめるという制作面に戻っているのでしょうか? オーディエンスを構築し、これらのソーシャルツールを使用してブランドを宣伝するために、必要なことを実行していますか?

Daddy-O :悲しいことに仲間と一緒に見つけたので、私が本当にしっかりと感じている最初のステップは受け入れですが、本当は、彼らは今日のアートフォームを実際には受け入れていません。 それにはある程度の妥当性がありますよね? 私の親友の一人はいつも彼らが今していることをヒップホップと呼ぶべきではないと言っています、彼らはそれを他の何かと呼ぶべきです。

ブレント・リーリー:それは、伝統的な「芝生から降りて、元に戻したときほど良くない」のようなものです。 ある程度の妥当性があります。 ヒップを引き継いだ特定の音があるようですね。 そして、今日はそれほど創造性はありません。

Daddy-O :創造性はそれほど高くないと言えると思います。 そうとも言える。 つまり、それはラップトップの生産によって証明されています。 それは証明されています。 進化だからです。 私たちがYoungThugとそのグループに同行する他のすべての人を信じたいかどうかは、進化であるかどうかです。 それは進化です。 それはそれに進化しました。 一部の人々はそれがすべて逆になっていると言うかもしれません。 それは別の議論ですよね? しかし、それは進化です。

最初のステップは受け入れだと思います。 そして、それが意味するのは、彼らが彼ら自身であり、彼らがしていることを行うことができるということを受け入れることです。 右。 次に、あなたは自分が誰であるかを理解します。 そして、それは難しい部分です。 Daddy-Oは会話に関連することをどこで知っていますか? ステッツァソニックはどこに収まりますか?

今日の成功を定義する

ブレント・リーリー:自分の音楽を作ったり、他の人をプロデュースしたりするのに大成功を収めていた当時と比べて、今の成功はどのように見えますか?

Daddy-O :私が言うことの1つ、それはちょっと奇妙です。 それは、最も奇妙な出来事の順番です。 私は、先日一緒にいたグランドマスターフラッシュと彼らの後に来たので、自分自身をオールドスクールとは呼びません。 ほとんどの昔ながらの猫は、今まで以上にステージ上で多くのことを成し遂げています。 だから、イベントの奇妙なターン。 まるで、クラシックなヒップホップやノスタルジアなどに対するこの超需要のために、全盛期よりもステージ上で多くのことを行っているようです。

私は仲間にレコードを作るように説得しようとしてきましたが、今ではCOVIDの前に、そしてCOVIDの後に、物事が再び開かれています。彼らの多くは、過去よりも多くのお金を稼いでいます。 たぶん販売されておらず、特にそこにはまだロイヤルティがありますが、彼らは外出して大金を稼ぎます。 ですから、成功の種類は人によって少し異なります。なぜなら、彼らにとって成功とは、良いツアーをして数日で外出することであり、週末、木曜日、金曜日、土曜日、または金曜日にのみ外出する人もいます。土曜日、日曜日、4から10の壮大な夜を作り、棒を振るのは何もありません。 それは良いですね。 そしてそれらのほとんどは一晩7,500ドルから14,000ドルを稼いでいます。

今の私にとっての成功は、まさに今朝あなたに起こったことです。 二人だったのか、二人以上だったのかは気になりませんが、起きた時も二人だったのか、昨夜遅くに投稿したときに見たのかは気になりません。彼らは言った、男、それは私の男だ。 それは私の男です。 そして、これらは30年以上記録を作っていない人たちです。

今日のアーティストの焦点

ブレント・リーリー:制作のしやすさから、音楽制作に力を注ぐのではなく、ブランディングとプロモーションに力を注いでいると思いますか?


Daddy-O :それは絶対に本当です。 あなたが話しているのは、私が傑作を作ることとして説明したことですよね? つまり、ドクター・ドレーのクロニックを見たり、パブリック・エナミーを見たり、私たちを引き留めるには何百万もの国が必要だったり、ステッツァソニック・イン・フルギアを見たりします。 これはすべて傑作の作成でしたね? つまり、機能にどのように適合するかを理解したとしても、機能に組み込まれる音を理解することはすべて試行錯誤です。 2インチのテープに録音しています。 それはまったく別のことですよね? 2インチテープでの録音と、現在DAWで行っているこのデジタル録音とはまったく異なります。 そのため、ほとんど絶滅しているため、人々はブランドにもっと集中することができます。

ヒップホップのベストイヤー

ブレント・リーリー:では、なぜ1988年がヒップホップで最高の年だったと思いますか?

Daddy-O :私はただ音響的に考えます、それはすべてを最高潮に達しました。 86年は素晴らしかったと思います。 そこで、Salt-N-Pepaと他の数人の紹介を見ました。 そして'87年はほぼ年でした、エリックBとラキム。 しかし、88年になるまでに、私たちは皆、記録の作り方を知っているという結論に達していました。 考えてみれば、PublicEnemyにはファーストアルバムとYoBum Rush the Showがあり、私も使用します。 ステッツァソニックはファーストアルバムOnFire、素晴らしいレコードを持っていました。 そして、一部の純粋主義者にとって、それらは世界で最高の記録です。 彼らは今でも私たちが作ったものよりもそれらのレコードを引き継いでいますが、88年が来る頃には、スタジオについてもっと多くのことを理解していました。 少なくとも私たちの試運転のために、私たちは旅に出ていました。パブリック・エナミーは試運転以上のものでした。LLクールJが私たちを連れ出しました。

それで私たちはデフジャムツアーに行きました。 私たちは音楽ビジネスを学び、足を踏み入れました。 レコーディングアーティストとしての私たちの姿。 ですから、私たち全員がやってくる頃には、私たちのほとんどはそれらの2年生のレコードを作成していました。 音響的に、私たちはそれがどこにあるかを知っていたので、それらの記録は完璧でした。 そして、'88年のソニックスと競争できる年があるかどうかはわかりません。それに直面してみましょう。PuffywithBadBoyは良い記録を作っています。 しかし、ほとんどの場合、彼らは騒々しいですよね? そのため、マスタリングスタジオで音量を上げる方法を理解していたため、音量が大きいほど良くない可能性があります。 しかし、それらのBiggieのレコードのサウンドと同じように、Public Enemyトラックに対抗した場合、それは音響的に公平になることはありません。 パブリックエネミートラックは、私たちがその時私たちの溝を得たので、まだそれを食べるつもりです。

これが'88年までの別の部分です。 何かがあり、ソフトウェアエンジニアがこれを識別できる場合、何かが計画され実験的である場合、それが私たちをスーパードープにします。

これは、ソートリーダーとの1対1のインタビューシリーズの一部です。 トランスクリプトは公開用に編集されています。 オーディオまたはビデオのインタビューの場合は、上の埋め込みプレーヤーをクリックするか、iTunesまたはStitcherを介してサブスクライブします。