Daddy-O de Stetsasonic : Même après presque 40 ans, je suis aussi bon rappeur que je ne l'ai jamais été

Publié: 2021-07-31

J'ai peut-être déjà mentionné que j'étais DJ à l'université à l'époque où la musique hip-hop est arrivée à maturité. Et l'une de mes chansons préférées de l'époque était Sally, du légendaire groupe de hip-hop Stetsasonic. Et des années après mes années de DJ à l'université (mais je suis toujours DJ… du moins virtuellement), j'ai eu l'opportunité de modérer un panel technique à Georgia Tech, et l'un des panélistes était Glenn Bolton, alias Daddy-O … co-fondateur de Stetsasonic.

C'était génial d'entendre Daddy-O parler de la technologie et de ses expériences en affaires et de l'impact que la technologie moderne a eu sur le processus de création. Mais à l'époque, il n'avait pas pris le micro depuis un moment. Mais il y a quelques années, j'ai recommencé à voir des vidéos de Daddy-O rappant. Et puis j'étais sur LinkedIn un matin et j'ai vu qu'il avait posté un extrait de Daddy-O et toute l'équipe de Stetsasonic taquinant une nouvelle chanson. Le fait qu'ils n'aient pas fait d'album/DVD depuis environ 30 ans mais qu'ils sonnent toujours très bien m'a vraiment arrêté dans mon élan. Et le fait que j'ai vu cela pour la première fois sur LinkedIn – et non sur YouTube – m'a vraiment marqué… c'est après que je suis descendu de l'excitation de les voir tous de nouveau ensemble sonner et avoir fière allure après toutes ces années !

C'était un timing parfait car j'avais rattrapé papa-O via DM et je venais juste de planifier une heure pour un convo LinkedIn Live . Voici donc ci-dessous une transcription éditée d'une partie de notre conv où nous parlons des débuts du groupe, pourquoi ils sont revenus ensemble en studio après toutes ces années, et comment il se sent mieux maintenant qu'il ne l'était à l'apogée . Il s'agissait d'une longue conversation que vous pouvez ici en cliquant sur le lecteur SoundCloud intégré.

smallbiztrends · Daddy-O de Stetsasonic : Je suis aussi bon rappeur que je ne l'ai jamais été, même après presque 40 ans

LinkedIn pour le Hip-Hop ?

Brent Leary : J'ai juste pensé que c'était vraiment cool que tu aies laissé tomber le petit aperçu sur LinkedIn.

Daddy-O : Je l'ai aussi mis sur Instagram. Ce qui s'est passé avec moi dans LinkedIn, c'est que j'ai toujours utilisé LinkedIn uniquement pour des choses professionnelles. J'ai une petite entreprise de technologie à côté et nous formons des médecins et des trucs et de la technologie et je faisais juste ça. Mais beaucoup de gens qui aiment ce que nous faisons sont assis là sur LinkedIn et je n'ai pas à me sentir mal à ce sujet. Je n'ai pas à me sentir mal si mon CV physique est sur LinkedIn. Et ma musique, c'est toujours moi. Alors …

Mieux que jamais

Brent Leary : Je t'ai entendu dire que tu étais un meilleur rappeur maintenant que tu ne l'as jamais été.

Daddy-O : Je sais parfaitement que je le suis. En 2016, j'ai recommencé à faire ces disques, vous savez, à refaire physiquement des disques. Et puis quand j'ai fait ça, comme je le dis à tout le monde, les deux personnes auxquelles j'ai pensé étaient Miles Davis et Jimmy Hendrix. Et je pensais juste que si Miles était là, dirait-il à quelqu'un, mec, va juste écouter Bitches Brew. Vous entendrez de quoi je parle. Ou ferait-il quelque chose de nouveau ? Et la preuve en est que le dernier producteur avec lequel Miles Davis a travaillé était Easy Moe B; un gars du hip hop qui a produit Tupac, Biggie, tout ça. Donc, il faisait déjà avancer les choses et j'ai l'impression que Jimmy serait pareil s'il avait vécu, il ferait juste quelque chose. Il ne dirait pas, Hey, va écouter Purple Haze. Vous savez, il ferait quelque chose de nouveau.

Alors j'y ai longuement réfléchi entre 2015 et 2016 et je me suis dit, qu'est-ce que je fais ? Non, non, qu'est-ce que je fais ? Je pense que c'est important. Pas qu'est-ce que je fais pour garder les lumières allumées, mais qu'est-ce que je fais avec mon talent ? Et j'y ai pensé. J'ai dit, mec, je ne rappe plus. À droite? Si j'arrêtais juste de rapper, ils ne me connaîtraient que pour les vieux trucs. Et c'était bien avant que certaines des personnes qui sont grandes maintenant ne le soient. Ça va évoluer et je vais être coincé dans une petite bulle du genre, je ne sais pas, '86 à aimer '91. Et, et c'est pas mal. Rien de mal à cela. C'est bien d'avoir des classiques. C'est génial d'être un artiste et de savoir qu'il y a au moins une chanson classique que les gens aiment. C'est un grand, grand, grand sentiment. Mais en tant que rappeur, je me dis, je vais être poussé à l'arrière du bus, tu sais, pour être comme le vieil homme et le bus gériatrique. Et je ne voulais pas être ça. Je ne voulais juste pas être ça. Je sais que je ne peux pas faire ce que fait Young Thug. Je sais que je ne peux pas faire ce que fait Rick Ross, les plus jeunes feront ce qu'ils font, mais je pensais qu'il devait y avoir une ligne pour moi. Il doit y avoir une ouverture pour moi. Et donc j'ai pris mon temps et je l'ai juste étudié et j'ai essayé et j'ai fait des erreurs. Je l'ai compris. Et je sais qu'il y a une piste pour le hip hop classique.

Reconstituer le groupe pour la première fois en 30 ans

Daddy-O : Quand j'étais prêt, je l'ai présenté à Stetsasonic et je me suis dit, écoute, mec, c'est une route que nous pourrions emprunter, tu sais ? Et je suis content que je le sois, je suis vraiment fier des gars. Ils ont ramassé le manteau. Ils étaient comme, « d'accord, nous verrons où vous allez avec ça. Montre-nous ce que tu veux faire ». Je leur ai montré. Et ce qu'ils écrivaient en ce moment est fou, mec. J'ai entendu dire que The Light m'avait donné un coup de pied l'autre jour. Il veut faire une interprétation du Gamble and Huff – OJays Message in the Music. C'était fou. Comme ça c'est super.

Brent Leary : Supposons que vous parliez à l'un de ces anciens élèves qui veut vraiment s'y remettre. Quelle est la partie la plus difficile ? Est-ce que cela revient aux aspects de production de l'assemblage d'une chanson? Passe-t-il en revue ce dont vous pourriez avoir besoin pour créer une audience et utiliser ces outils sociaux pour promouvoir la marque ?

Daddy-O : La première étape que je ressens vraiment solidement est l'acceptation parce que ce que j'ai trouvé avec mes pairs malheureusement, mais c'est vrai, c'est qu'ils n'acceptent pas vraiment la forme d'art aujourd'hui. Il y a une certaine validité à cela, non? Un de mes meilleurs amis dit toujours qu'ils ne devraient même pas appeler ce qu'ils font maintenant, hip hop, ils devraient l'appeler autrement.

Brent Leary : C'est un peu comme le traditionnel « sors de ma pelouse, ce n'est pas aussi bon que quand je l'ai fait dans mon oui ». Il y a une certaine validité. Il semble y avoir un certain son particulier qui a pris le dessus sur la hanche, n'est-ce pas ? Et il n'y a pas autant de créativité aujourd'hui.

Daddy-O : Je pense qu'on peut dire qu'il n'y a pas autant de créativité. Tu peux dire ça. Je veux dire, c'est prouvé grâce à la production d'ordinateurs portables. C'est prouvé. Parce que c'est l'évolution. Que nous voulions croire Young Thug et tout le monde qui vient avec ce groupe est une évolution ou non. C'est l'évolution. Cela a évolué vers cela. Certaines personnes pourraient dire que tout est à l'envers; c'est un autre argument non ? Mais c'est l'évolution.

Je pense que la première étape est l'acceptation. Et ce que je veux dire par là, c'est accepter qu'ils sont ce qu'ils sont et qu'ils peuvent faire ce qu'ils font. À droite. Ensuite, vous découvrez qui vous êtes. Et c'est la partie difficile. Où Daddy-O sait-il qu'il est pertinent pour la conversation ? Quelle est la place de Stetsasonic ?

Définir le succès aujourd'hui

Brent Leary : À quoi ressemble le succès pour vous aujourd'hui, par rapport à l'époque où vous réussissiez très bien à faire votre propre musique et à en produire d'autres, mais comment mesurez-vous le succès aujourd'hui par rapport à l'époque ?

Daddy-O : Une des choses que je vais dire, c'est un peu bizarre. C'est juste une tournure bizarre des événements. Je ne me dis pas de la vieille école parce que moi, je suis venu après Grandmaster Flash et les autres, avec qui j'étais aussi l'autre jour. La plupart des chats de la vieille école gagnent plus sur scène maintenant que nous ne l'avons jamais fait. Donc, étrange tournure des événements. C'est comme si nous faisions plus sur scène maintenant qu'à notre apogée à cause de cette forte demande pour le hip hop classique et la nostalgie et tout ça.

J'ai essayé de convaincre mes pairs de faire des disques, mais maintenant les choses s'ouvrent à nouveau, avant COVID et maintenant après COVID, beaucoup d'entre eux gagnent plus d'argent maintenant qu'ils n'en gagnaient par le passé. Peut-être pas sur les ventes et surtout il y a encore des redevances là-bas, mais ils partent sur la route et ils gagnent beaucoup d'argent. Donc, le succès semble un peu différent pour tout le monde parce que pour eux, le succès consiste simplement à faire une bonne tournée et à sortir quelques jours, certains gars ne sortent que le week-end, jeudi, vendredi, samedi ou vendredi, Samedi, dimanche, faire n'importe où entre 4 et 10000 dollars par nuit, ce n'est pas rien pour secouer un bâton. C'est mignon. Et la plupart d'entre eux gagnent entre 7 500 et 14 000 dollars la nuit.

Le succès pour moi en ce moment est exactement ce qui t'est arrivé ce matin. Je me fiche que ce soit deux personnes, ce qui est bien plus que deux, mais je me fiche que ce soit deux personnes quand ils se sont levés ou qu'ils l'ont vu tard hier soir quand je l'ai posté, ils l'ont regardé et ils ont dit, mec, c'est mon gars. C'est mon gars. Et ce sont des gars qui n'ont pas fait de record depuis plus de 30 ans.

Focus de l'artiste d'aujourd'hui

Brent Leary : Pensez-vous qu'en raison de la facilité de production, au lieu de concentrer leurs efforts sur l'art de créer de la musique, ils se concentrent presque sur l'art de la marque et de la promotion ?

Papa-O : C'est absolument vrai. Ce dont vous parlez, c'est ce que j'ai décrit comme la réalisation d'un chef-d'œuvre, n'est-ce pas ? Donc, vous savez, vous regardez Dr. Dre's Chronic, ou vous regardez Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, ou vous regardez Stetsasonic In Full Gear. Tout cela était une réalisation d'un chef-d'œuvre, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'essais et d'erreurs, pour déterminer les sons entrant dans les fonctionnalités, même si vous entrez dans les fonctionnalités, comment vous les intégrez ; nous enregistrons sur une bande de deux pouces. Alors c'est une toute autre chose, non ? Enregistrer sur une bande de deux pouces par rapport à cet enregistrement numérique que nous faisons maintenant dans DAW est une chose totalement différente. Alors qu'étant presque éteint, cela incite les gens à se concentrer davantage sur la marque.

Meilleure année dans le hip-hop

Brent Leary : Je dois donc demander, pourquoi pensez-vous que 1988 a été la meilleure année du hip-hop ?

Daddy-O : Je pense juste que sur le plan sonore, ça a tout culminé. Je pense que 86 était super. C'est là que nous avons vu l'introduction de Salt-N-Pepa et de quelques autres personnes. Et puis '87 était presque l'année, Eric B et Rakim. Mais au moment où 88 est arrivé, nous étions tous arrivés à la conclusion que nous savions comment faire des disques. Si vous y réfléchissez, Public Enemy avait un premier album et Yo Bum Rush the Show, et je vais nous utiliser aussi. Stetsasonic avait un premier album On Fire, de super disques. Et pour certains puristes, ce sont les meilleurs disques du monde. Ils prennent toujours ces disques sur tout ce que nous avons fait, mais au moment où '88 est arrivé, nous avons compris plus de choses sur le studio. Nous étions sur la route, au moins pour un essai pour nous et Public Enemy était plus qu'un essai parce que LL cool J nous a sortis.

Nous avons donc participé à la tournée Def jam. Nous venons d'apprendre et de prendre pied dans l'industrie de la musique; ce que nous allions être en tant qu'artistes du disque. Donc, au moment où nous sommes tous arrivés, la plupart d'entre nous avaient fait ces deuxièmes disques. Ces disques étaient parfaits parce que d'un point de vue sonore, nous savions où il en était. Et je ne sais pas si n'importe quelle année pourrait même rivaliser avec les Sonics de 88 parce que, avouons-le, Puffy avec Bad Boy fait de bons disques. Mais pour la plupart, ils sont bruyants, non ? Donc, ils ne sont peut-être pas aussi bons que bruyants, car à ce moment-là, ils ont compris comment augmenter le volume dans le studio de mastering. Mais aussi bon que ces disques de Biggie sonnent, si vous le mettez en face d'un morceau de Public Enemy, ça ne marchera pas sur le plan sonore. Le morceau Public Enemy va encore le manger parce que nous avons eu notre groove à ce moment-là.

Voici l'autre partie de '88; quand quelque chose est - et les ingénieurs logiciels peuvent s'identifier à cela - quand quelque chose est planifié et expérimental, c'est ce qui nous rend super dopés.

Cela fait partie de la série d'entretiens individuels avec des leaders d'opinion. La transcription a été éditée pour publication. S'il s'agit d'une interview audio ou vidéo, cliquez sur le lecteur intégré ci-dessus, ou abonnez-vous via iTunes ou via Stitcher.