Daddy-O แห่ง Stetsasonic: แม้จะผ่านไปเกือบ 40 ปีแล้ว ฉันก็ยังเป็น Rapper ได้ดีเท่าที่เคยเป็นมา

เผยแพร่แล้ว: 2021-07-31

ฉันอาจจะเคยพูดไปก่อนหน้านี้แล้วว่าฉันเป็นดีเจระดับมหาวิทยาลัยในช่วงเวลาที่ดนตรีฮิปฮอปมาถึงวัย และหนึ่งในเพลงโปรดของฉันในยุคนั้นคือ Sally ของวงดนตรีฮิปฮอปในตำนาน Stetsasonic และหลายปีหลังจากเป็นดีเจในมหาวิทยาลัยของฉัน (แต่ฉันก็ยังเป็นดีเจ...อย่างน้อยก็เกือบ) ฉันมีโอกาสเป็นผู้ดูแลคณะเทคโนโลยีที่ Georgia Tech และหนึ่งในผู้ร่วมอภิปรายคือ Glenn Bolton หรือที่รู้จักว่า Daddy-O … ผู้ร่วมก่อตั้ง ของสเตทซาโซนิค

เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้ยิน Daddy-O พูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยีและประสบการณ์ของเขาในธุรกิจและผลกระทบของเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่มีต่อกระบวนการสร้าง แต่ในขณะนั้นเขาไม่ได้หยิบไมโครโฟนมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เมื่อสองสามปีก่อน ฉันเริ่มเห็นวิดีโอการแร็ปของ Daddy-O อีกครั้ง เช้าวันหนึ่งฉันอยู่ที่ LinkedIn และเห็นว่าเขาโพสต์คลิปแอบมองของ Daddy-O และทีมงาน Stetsasonic ทั้งหมดล้อเลียนเพลงใหม่ ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้ทำอัลบั้ม/ดีวีดีนั้นเป็นเวลาประมาณ 30 ปีแล้ว แต่ยังฟังดูดีอยู่จริงๆ หยุดฉันในเพลงของฉัน และความจริงที่ว่าฉันเห็นสิ่งนี้เป็นครั้งแรกบน LinkedIn – และไม่ใช่ YouTube – โดดเด่นสำหรับฉันจริงๆ… นั่นคือหลังจากที่ฉันลงจากความตื่นเต้นที่ได้เห็นพวกเขาทั้งหมดกลับมารวมกันฟังดูดีและดูดีตลอดหลายปีที่ผ่านมา!

เป็นเวลาที่สมบูรณ์แบบเพราะฉันได้ติดต่อ DM กับ Daddy-O ผ่านทาง DM และเพิ่งกำหนดเวลา สำหรับการสนทนา ใน LinkedIn Live ด้านล่างนี้คือข้อความถอดเสียงที่แก้ไขแล้วของส่วนหนึ่งของ Conv. ที่เราพูดถึงช่วงแรกๆ ของวง สาเหตุที่พวกเขากลับมาที่สตูดิโอด้วยกันหลังจากผ่านไปหลายปี และเขารู้สึกอย่างไรว่าเขาดีขึ้นแล้วตอนนี้มากกว่าที่เขากลับมาในยุครุ่งเรือง . นี่เป็นการสนทนาแบบขยาย ซึ่งคุณสามารถทำได้ที่นี่โดยคลิกที่เครื่องเล่น SoundCloud ที่ฝังไว้

smallbiztrends · Daddy-O แห่ง Stetsasonic: ตอนนี้ฉันเป็น Rapper ได้ดีเหมือนที่ฉันเคยเป็นมาเกือบ 40 ปีแล้ว

LinkedIn สำหรับฮิปฮอป?

Brent Leary : ฉันแค่คิดว่ามันเจ๋งจริงๆ ที่คุณแอบดู LinkedIn เล็กน้อย

แด๊ดดี้-โอ : ผมก็ลงอินสตาแกรมเหมือนกันครับ สิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันใน LinkedIn คือฉันเคยใช้ LinkedIn เฉพาะสำหรับมืออาชีพเท่านั้น ฉันมีบริษัทเทคโนโลยีเล็กๆ คอยดูแล และเราฝึกอบรมแพทย์ สิ่งของ และเทคโนโลยี และฉันก็กำลังทำอย่างนั้น แต่ผู้คนจำนวนมากที่ชอบสิ่งที่เราทำกำลังนั่งอยู่บน LinkedIn และฉันไม่ต้องรู้สึกแย่กับมัน ฉันไม่ต้องรู้สึกแย่กับประวัติการทำงานจริงของฉันที่อยู่ใน LinkedIn และเพลงของฉันก็ยังเป็นฉัน ดังนั้น …

ดีกว่าที่เคย

Brent Leary : ฉันได้ยินมาว่าคุณพูดว่าคุณเป็นแรปเปอร์ที่ดีกว่าที่เคยเป็นมา

พ่อ-O: ฉันรู้ดีว่าฉันเป็น ในปี 2559 ฉันเริ่มทำบันทึกเหล่านี้อีกครั้ง คุณรู้ไหม สร้างบันทึกทางกายภาพอีกครั้ง และเมื่อฉันทำอย่างนั้น อย่างที่ฉันบอกทุกคน คนสองคนที่ฉันนึกถึงคือไมลส์ เดวิส และกับจิมมี่ เฮนดริกซ์ และฉันคิดว่าถ้าไมล์สอยู่ที่นี่ เขาจะบอกใครซักคนไหม ไปเถอะ ฟัง Bitches Brew คุณจะได้ยินสิ่งที่ฉันเกี่ยวกับ หรือเขาจะทำอะไรใหม่ๆ? และข้อพิสูจน์คือโปรดิวเซอร์คนสุดท้ายที่ทำให้ Miles Davis ทำงานด้วยคือ Easy Moe B; ผู้ชายฮิปฮอปที่ผลิต Tupac, Biggie ทั้งหมดนั้น ดังนั้นเขาจึงผลักซองจดหมายไปข้างหน้าและฉันรู้สึกว่าจิมมี่จะเป็นแบบเดียวกันถ้าเขามีชีวิตอยู่เขาจะทำอะไรบางอย่าง เขาจะไม่พูดว่า เฮ้ ไปฟัง Purple Haze คุณรู้ไหม เขาจะทำอะไรใหม่ๆ

ดังนั้นฉันจึงคิดหนักและหนักหน่วงระหว่างปี 2558 ถึง 2559 และพูดว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ไม่ ฉันกำลังทำอะไรอยู่ ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่เพื่อให้แสงสว่าง แต่ฉันจะทำอะไรกับพรสวรรค์ของฉันล่ะ? และฉันก็คิดเกี่ยวกับมัน ฉันพูดว่า ฉันไม่แร็พแล้ว ใช่ไหม ถ้าฉันหยุดแรป พวกเขาจะรู้จักฉันแค่เรื่องเก่าๆ และนั่นก็เคยเป็นมาก่อนบางคนที่ตัวใหญ่ตอนนี้ตัวใหญ่ มันจะพัฒนาไปเรื่อย ๆ และฉันจะติดอยู่ในฟองเล็กๆ แบบว่า ไม่รู้สิ '86 ถึงชอบ '91 และนั่นก็ไม่เลว ไม่มีอะไรเลวร้ายเกี่ยวกับเรื่องนั้น เป็นการดีที่จะมีคลาสสิก การเป็นศิลปินเป็นเรื่องที่ดีและรู้ว่ามีเพลงคลาสสิกอย่างน้อยหนึ่งเพลงที่ผู้คนชื่นชอบ นั่นเป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ แต่ในฐานะแร็ปเปอร์ แบบว่า ฉันกำลังจะถูกผลักให้ไปอยู่ท้ายรถ อย่างคนแก่กับรถเมล์ และฉันไม่ต้องการที่จะเป็นอย่างนั้น ฉันแค่ไม่อยากเป็นแบบนั้น ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถทำสิ่งที่ Young Thug ทำ ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถทำสิ่งที่ริค รอสทำ พวกที่อายุน้อยกว่าพวกเขาจะทำในสิ่งที่พวกเขาทำ แต่ฉันคิดว่าต้องมีบางอย่างสำหรับฉัน ต้องมีบางอย่างเปิดให้ฉัน ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาและศึกษามันและลองผิดลองถูก ฉันคิดออก และฉันรู้ว่ามีเลนสำหรับฮิปฮอปคลาสสิก

กลับมารวมวงครั้งแรกในรอบ 30 ปี

พ่อ-โอ: เมื่อผมพร้อม ผมก็นำเสนอให้สเต็ตซาโซนิกและแบบว่า ดูสิ นี่คือถนนที่เราไปได้ รู้ไหม? และฉันดีใจที่ฉันภูมิใจในตัวพวกเขาจริงๆ พวกเขาหยิบเสื้อคลุมขึ้นมา พวกเขาแบบว่า “เอาล่ะ เราจะดูว่าคุณจะไปกับมันที่ไหน แสดงให้เราเห็นว่าคุณต้องการทำอะไร” ฉันแสดงให้พวกเขาเห็น และสิ่งที่พวกเขาเขียนตอนนี้มันบ้าไปแล้ว ฉันได้ยินมาว่า The Light เพิ่งเตะอะไรบางอย่างกับฉันเมื่อวันก่อน เขาต้องการตีความ Gamble and Huff – OJays Message in the Music มันบ้า แบบนี้ก็เยี่ยมครับ

Brent Leary : สมมติว่าคุณกำลังพูดกับคนในโรงเรียนเก่าที่ต้องการกลับเข้าไปใหม่ ส่วนที่ยากที่สุดคืออะไร? เป็นการกลับไปสู่ด้านการผลิตของการรวมเพลงเข้าด้วยกันหรือไม่? คุณต้องผ่านสิ่งที่คุณอาจต้องการเพื่อสร้างผู้ชมและใช้เครื่องมือทางสังคมเหล่านี้เพื่อโปรโมตแบรนด์หรือไม่

แด๊ดดี้-โอ : ก้าวแรกที่ผมรู้สึกมั่นคงจริงๆ คือการยอมรับ เพราะสิ่งที่ผมเจอร่วมกับเพื่อนๆ อย่างน่าเศร้า แต่ความจริงคือ วันนี้พวกเขาไม่ยอมรับรูปแบบศิลปะจริงๆ มีความถูกต้องบางอย่างในเรื่องนี้ใช่ไหม? เพื่อนรักคนหนึ่งของฉันมักพูดว่าพวกเขาไม่ควรเรียกด้วยซ้ำว่าตอนนี้กำลังทำอะไรอยู่ ฮิปฮอป พวกเขาควรจะเรียกมันว่าอย่างอื่น

เบรนท์ เลียรี : มันเหมือนกับแบบดั้งเดิม "ออกไปจากสนามหญ้าของฉัน มันไม่ดีเท่าตอนที่ฉันทำแบบนั้นอีกแล้ว" มีความถูกต้องบางอย่าง ดูเหมือนว่าจะมีเสียงบางอย่างที่ครอบงำสะโพกใช่ไหม? และมีความคิดสร้างสรรค์ไม่มากนักในปัจจุบัน

แด๊ดดี้-โอ : ฉันคิดว่าคุณสามารถพูดได้ว่าไม่มีความคิดสร้างสรรค์มากนัก คุณสามารถพูดได้ว่า ฉันหมายความว่าได้รับการพิสูจน์แล้วเนื่องจากการผลิตแล็ปท็อป นั่นพิสูจน์แล้ว เพราะมันคือวิวัฒนาการ ไม่ว่าเราจะอยากจะเชื่อ Young Thug และคนอื่นๆ ที่มากับกลุ่มนั้นว่าเป็นวิวัฒนาการหรือไม่ มันคือวิวัฒนาการ มันพัฒนาเป็นสิ่งนั้น บางคนอาจบอกว่ามันกลับด้าน นั่นเป็นข้อโต้แย้งอื่นใช่ไหม แต่มันคือวิวัฒนาการ

ฉันคิดว่าขั้นตอนแรกคือการยอมรับ และสิ่งที่ฉันหมายถึงก็คือการยอมรับว่าพวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาเป็นและพวกเขาสามารถทำในสิ่งที่พวกเขาทำ ถูกต้อง. แล้วคุณจะรู้ว่าคุณเป็นใคร และนั่นเป็นส่วนที่ยาก แด๊ดดี้-โอรู้เรื่องบทสนทนาที่ไหน? สเตตซาโซนิคเหมาะกับตัวไหน?

กำหนดความสำเร็จในวันนี้

เบรนท์ เลียรี : ความสำเร็จของคุณเป็นอย่างไรในตอนนี้ เมื่อเทียบกับสมัยก่อนที่คุณประสบความสำเร็จในการทำเพลงและโปรดิวซ์เพลงอื่นๆ แต่ปัจจุบันคุณวัดความสำเร็จอย่างไรเมื่อเทียบกับสมัยก่อน?

แด๊ดดี้-โอ : สิ่งหนึ่งที่ฉันจะพูด มันดูแปลกๆ เป็นเพียงเหตุการณ์พลิกผันที่แปลกประหลาดที่สุด ฉันไม่ได้เรียกตัวเองว่าคนแก่เพราะฉัน ฉันติดตาม Grandmaster Flash และพวกเขาซึ่งฉันอยู่ด้วยเมื่อวันก่อนด้วย แมววัยชราส่วนใหญ่ทำขึ้นบนเวทีมากกว่าที่เราเคยทำ ดังนั้นเหตุการณ์ที่แปลกประหลาด มันเหมือนกับว่า ตอนนี้เราทำบนเวทีได้มากกว่าที่เราทำในสมัยรุ่งเรืองเพราะความต้องการที่ล้นหลามสำหรับฮิปฮอปคลาสสิก ความคิดถึง และทั้งหมดนั้น

ฉันพยายามเกลี้ยกล่อมให้เพื่อนๆ จดบันทึก แต่ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ กำลังกลับมาอีกครั้ง ก่อนเกิดโควิด และตอนนี้หลังโควิด หลายคนทำเงินได้มากกว่าในอดีต อาจจะไม่เกี่ยวกับการขายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังมีค่าลิขสิทธิ์อยู่ แต่พวกเขาออกไปบนท้องถนนและทำเงินได้มากมาย ดังนั้น ความสำเร็จจึงดูแตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับทุกคน เพราะสำหรับพวกเขา ความสำเร็จคือการได้ทัวร์ที่ดีและออกไปสองสามวัน ผู้ชายบางคนจะออกเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ วันพฤหัสบดี วันศุกร์ วันเสาร์ หรือวันศุกร์ วันเสาร์ วันอาทิตย์ ทำให้คืนละ 4 ถึง 10 แกรนด์ ซึ่งไม่มีอะไรให้ต้องคิดเลย ที่หวาน และส่วนใหญ่ทำรายได้ $7,500 ถึง $14,000 ต่อคืน

ความสำเร็จสำหรับฉันในตอนนี้คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณในเช้าวันนี้ ฉันไม่สนหรอกว่าคนสองคนจะมากกว่าสองคน แต่ฉันไม่สนใจหรอกว่าคนสองคนจะตื่นขึ้นหรือเห็นเมื่อคืนตอนฉันโพสต์ พวกเขามองดูและ พวกเขาพูดว่า ผู้ชาย นั่นผู้ชายของฉัน นั่นคือผู้ชายของฉัน และนี่คือผู้ชายที่ไม่ได้สร้างสถิติมากว่า 30 ปี

โฟกัสของศิลปินวันนี้

เบรนท์ เลียรี : คุณคิดว่าเพราะความง่ายในการผลิตที่แทนที่จะเน้นความพยายามในการสร้างสรรค์งานเพลง พวกเขาจึงเกือบโฟกัสที่งานสร้างแบรนด์และการโปรโมตแทน?


แด๊ดดี้-โอ : จริงด้วย ที่คุณกำลังพูดถึงคือสิ่งที่ผมอธิบายว่าเป็นการสร้างผลงานชิ้นเอกใช่ไหม? คุณดู Dr. Dre's Chronic หรือดูศัตรูสาธารณะ It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back หรือดู Stetsasonic In Full Gear ทั้งหมดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกใช่ไหม? ดังนั้นจึงเป็นการทดลองและข้อผิดพลาดทั้งหมด การหาเสียงที่เข้ามาในคุณสมบัติ แม้ว่าคุณจะได้รับคุณสมบัติตามที่คุณเหมาะสมกับคุณสมบัติเหล่านั้นก็ตาม เรากำลังอัดเทปสองนิ้ว นั่นเป็นอย่างอื่นทั้งหมดใช่ไหม การบันทึกด้วยเทปขนาด 2 นิ้ว กับการบันทึกดิจิทัลที่เราทำใน DAW ในตอนนี้ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การที่ใกล้จะสูญพันธุ์ทำให้ผู้คนมีสมาธิกับแบรนด์มากขึ้น

ปีที่ดีที่สุดในฮิปฮอป

Brent Leary : เลยต้องถามก่อนว่าทำไมปี 1988 ถึงเป็นปีที่ดีที่สุดในวงการฮิปฮอป?

แด๊ดดี้-โอ : ฉันแค่คิดในแง่ดี มันจบทุกอย่าง ฉันคิดว่า '86 นั้นยอดเยี่ยมมาก นั่นคือสิ่งที่เราเห็นการแนะนำของ Salt-N-Pepa และคนอื่นๆ อีกสองสามคน และแล้ว '87 ก็ใกล้จะครบปีแล้ว เอริค บี และราคิม แต่เมื่อถึงเวลา '88 เราทุกคนก็มาถึงบทสรุปของการรู้วิธีการบันทึก ถ้าคุณลองคิดดู Public Enemy มีอัลบั้มแรกและ Yo Bum Rush the Show และฉันก็จะใช้พวกเราด้วย Stetsasonic มีอัลบั้มแรก On Fire บันทึกที่ยอดเยี่ยม และสำหรับผู้พิถีพิถันบางคน สิ่งเหล่านี้คือบันทึกที่ดีที่สุดในโลก พวกเขายังคงนำบันทึกเหล่านั้นไปแทนที่สิ่งอื่นใดที่เราทำ แต่เมื่อถึงเวลาปี 88 เราเข้าใจสิ่งต่างๆ เกี่ยวกับสตูดิโอมากขึ้น เราเคยอยู่บนท้องถนน อย่างน้อยก็เพื่อทดลองวิ่งสำหรับเรา และ Public Enemy เป็นมากกว่าการทดลองใช้เพราะ LL cool J พาเราออกไป

ดังนั้นเราจึงไปทัวร์ Def jam เราเพิ่งเรียนรู้และก้าวเข้าสู่ธุรกิจดนตรี สิ่งที่เราจะเป็นในฐานะศิลปินบันทึกเสียง เมื่อถึงเวลาที่เราทุกคนมาถึง พวกเราส่วนใหญ่ได้สร้างสถิติปีที่สองเหล่านั้นแล้ว บันทึกเหล่านั้นสมบูรณ์แบบเพราะเรารู้ว่ามันอยู่ที่ไหน และฉันไม่รู้ว่าปีไหนสามารถแข่งขันกับ Sonics of '88 ได้ด้วยซ้ำเพราะ มาเผชิญหน้ากัน Puffy กับ Bad Boy ที่ทำสถิติได้ดี แต่ส่วนใหญ่ก็ดังใช่มั้ยล่ะ ดังนั้นพวกเขาจึงอาจทำได้ไม่ดีเท่าเสียงดังเพราะเมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาก็ค้นพบวิธีเพิ่มระดับเสียงในสตูดิโอมาสเตอร์ แต่ถ้าเทียบกับเพลง Public Enemy มันจะไม่ยุติธรรมเลย ทาง Public Enemy ก็ยังจะกินอยู่เพราะว่าเราได้กึ๋นกันแล้ว

นี่คือส่วนอื่นของภายในปี 88; เมื่อมีบางสิ่งเกิดขึ้น และวิศวกรซอฟต์แวร์สามารถระบุสิ่งนี้ได้ เมื่อบางสิ่งมีการวางแผนและอยู่ระหว่างการทดลอง นั่นคือสิ่งที่ทำให้เรากลายเป็นคนบ้า

นี่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์สัมภาษณ์ตัวต่อตัวกับผู้นำทางความคิด แก้ไขการถอดเสียงเพื่อตีพิมพ์แล้ว หากเป็นการสัมภาษณ์ด้วยเสียงหรือวิดีโอ ให้คลิกที่โปรแกรมเล่นที่ฝังไว้ด้านบน หรือสมัครผ่าน iTunes หรือผ่าน Stitcher