Daddy-O di Stetsasonic: anche dopo quasi 40 anni sono un bravo rapper come non lo sono mai stato

Pubblicato: 2021-07-31

Potrei aver detto prima che ero un DJ del college durante il periodo in cui la musica hip-hop divenne maggiorenne. E una delle mie canzoni preferite dell'epoca era Sally, del leggendario gruppo hip-hop Stetsasonic. E anni dopo i miei anni da DJ al college (ma sono ancora un DJ... almeno virtualmente) ho avuto l'opportunità di moderare un panel tecnico alla Georgia Tech, e uno dei relatori era Glenn Bolton, alias Daddy-O ... co-fondatore di Stetsasonic.

È stato bello sentire Daddy-O parlare della tecnologia, delle sue esperienze nel mondo degli affari e dell'impatto che la tecnologia moderna ha avuto sul processo di creazione. Ma all'epoca non prendeva il microfono da un po'. Ma qualche anno fa ho ricominciato a vedere i video di Daddy-O che rappavano. E poi una mattina ero su LinkedIn e ho visto che ha pubblicato un'anteprima di Daddy-O e dell'intero gruppo Stetsasonic che stuzzicavano una nuova canzone. Il fatto che non avessero fatto un album/DVD è di circa 30 anni, ma che suona ancora alla grande mi ha davvero fermato nelle mie tracce. E il fatto che l'ho visto per la prima volta su LinkedIn - e non su YouTube - mi ha davvero colpito... questo è dopo che sono venuto giù dall'eccitazione di vederli tutti insieme suonare e avere un bell'aspetto dopo tutti questi anni!

Era il momento perfetto perché stavo recuperando il ritardo tramite DM con Daddy-O e avevo appena programmato un'ora per un convo LinkedIn Live . Quindi sotto c'è una trascrizione modificata di una parte della nostra conversazione in cui parliamo dei primi giorni della band, del perché sono tornati in studio insieme dopo tutti questi anni e di come si sente meglio ora di quanto non fosse ai tempi d'oro . Questa è stata una conversazione estesa che puoi fare qui facendo clic sul lettore SoundCloud incorporato.

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LinkedIn per l'hip-hop?

Brent Leary : Ho solo pensato che fosse davvero bello che tu abbia lasciato la piccola sbirciatina su LinkedIn.

Daddy-O : L'ho pubblicato anche su Instagram. Quello che è successo con me in LinkedIn è che usavo sempre LinkedIn solo per cose professionali. Ho una piccola azienda tecnologica da parte e formiamo medici, cose e tecnologia e stavo solo facendo questo. Ma molte persone a cui piace quello che facciamo sono sedute su LinkedIn e non devo sentirmi male per questo. Non devo sentirmi male per il fatto che il mio lavoro fisico riprende essere su LinkedIn. E la mia musica sono ancora io. Così …

Meglio che mai

Brent Leary : Ti ho sentito dire che sei un rapper migliore di quanto non lo sia mai stato.

Papà-O: So perfettamente di esserlo. Nel 2016 ho ricominciato a fare questi dischi, sai, a fare di nuovo dischi fisicamente. E poi quando l'ho fatto, come dico a tutti, le due persone a cui ho pensato erano Miles Davis e Jimmy Hendrix. E ho solo pensato che se Miles fosse stato qui, l'avrebbe detto a qualcuno, amico, vai e ascolta Bitches Brew. Sentirai di cosa parlo. O farebbe qualcosa di nuovo? E la prova è che l'ultimo produttore con cui Miles Davis ha lavorato è stato Easy Moe B; un ragazzo hip hop che ha prodotto Tupac, Biggie, tutto questo. Quindi, stava già spingendo avanti la busta e sento che Jimmy sarebbe stato allo stesso modo se fosse vissuto, farebbe semplicemente qualcosa. Non avrebbe detto, Ehi, vai ad ascoltare Purple Haze. Sai, farebbe qualcosa di nuovo.

Quindi ci ho pensato a lungo e intensamente tra il 2015 e il 2016 e ho detto, cosa sto facendo? No, non cosa sto facendo? Penso che questo sia importante. Non cosa sto facendo per tenere accese le luci, ma cosa sto facendo con il mio talento? E ci ho pensato. Ho detto, amico, non rappo più. Giusto? Se smettessi di rappare, mi conosceranno solo per le vecchie cose. E questo era molto prima che alcune delle persone che sono grandi ora lo fossero. Si evolverà e sarò bloccato in una piccola bolla di tipo, non so, dal '86 al '91. E, e non è male. Non c'è niente di male in questo. È bello avere dei classici. È fantastico essere un artista e sapere che c'è almeno una canzone classica che la gente ama. È una sensazione fantastica, fantastica. Ma come rapper, sono tipo, verrò spinto sul retro dell'autobus, sai, per essere come il vecchio e l'autobus geriatrico. E non volevo esserlo. Non volevo essere quello. So di non poter fare quello che fa Young Thug. So che non posso fare quello che fa Rick Ross, i ragazzi più giovani faranno quello che fanno, ma ho pensato che doveva esserci una linea per me. Dev'esserci un'apertura per me. E così mi sono preso il mio tempo e l'ho semplicemente studiato e ho provato e sbagliato. L'avevo capito. E so che c'è una corsia per l'hip hop classico.

Riunire il gruppo per la prima volta in 30 anni

Daddy-O: Quando ero pronto, l'ho presentato allo Stetsasonic ed ero tipo, guarda, amico, questa è una strada che potremmo prendere, sai? E sono contento di esserlo, sono davvero orgoglioso dei ragazzi. Hanno raccolto il mantello. Erano tipo, "Va bene, vedremo dove andrai. Mostraci cosa vuoi fare”. Li ho mostrati. E quello che stavano scrivendo in questo momento è pazzesco, amico. Ho sentito che The Light mi ha appena preso a calci qualcosa l'altro giorno. Vuole fare un'interpretazione di Gamble and Huff - OJays Message in the Music. È stato pazzesco. Come questo è fantastico.

Brent Leary : Diciamo che stai parlando con una delle persone della vecchia scuola che vuole tornare a farlo. Qual è la parte più difficile? Sta tornando agli aspetti di produzione del mettere insieme una canzone? Sta affrontando ciò di cui potresti aver bisogno, per creare un pubblico e utilizzare questi strumenti social per promuovere il marchio?

Papà-O : Il primo passo che sento davvero è l'accettazione perché quello che ho trovato con i miei coetanei purtroppo, ma è vero, è che oggi non accettano davvero la forma d'arte. C'è una certa validità in questo, giusto? Uno dei miei migliori amici dice sempre che non dovrebbero nemmeno chiamare quello che stanno facendo adesso, hip hop, dovrebbero chiamarlo in altro modo.

Brent Leary : È un po' come il tradizionale "vai dal mio prato, non è buono come quando l'ho fatto ai miei tempi". C'è una certa validità. Sembra che ci sia un certo suono particolare che ha preso il sopravvento sull'anca, giusto? E non c'è molta creatività oggi.

Papà-O : Penso che tu possa dire che non c'è così tanta creatività. Si può dire che. Voglio dire, questo è dimostrato a causa della produzione di laptop. Questo è dimostrato. Perché è evoluzione. Se vogliamo credere a Young Thug ea tutti gli altri che arrivano con quel gruppo è evoluzione o no. È evoluzione. Si è evoluto in quello. Alcune persone potrebbero dire che è tutto al contrario; questo è un altro argomento, giusto? Ma è evoluzione.

Penso che il primo passo sia l'accettazione. E quello che intendo con questo è accettare che sono quello che sono e che possono fare quello che fanno. Giusto. Poi capisci chi sei. E questa è la parte difficile. Dov'è Daddy-O know pertinente alla conversazione? Dove si inserisce Stetsasonic?

Definire il successo oggi

Brent Leary : Che aspetto ha il successo per te adesso, rispetto a quando avevi molto successo facendo la tua musica e producendone altre, ma come misuri il successo ora rispetto a un tempo?

Daddy-O : Una delle cose che dirò, è un po' strano. La maggior parte delle volte è solo una bizzarra svolta degli eventi. Non mi definisco vecchia scuola perché io, sono venuto dopo Grandmaster Flash e loro, con cui ero anche l'altro giorno. La maggior parte dei gatti della vecchia scuola guadagna di più sul palco ora di quanto non abbiamo mai fatto noi. Quindi, strana svolta degli eventi. È come se rendiamo più sul palco ora di quanto non facessimo ai nostri tempi d'oro a causa di questa grande richiesta di hip hop classico e, e nostalgia e tutto il resto.

Ho cercato di convincere i miei coetanei a fare dischi, ma ora le cose si stanno riaprendo, prima del COVID e ora dopo il COVID, molti di loro guadagnano più ora di quanto guadagnassero in passato. Forse non sulle vendite e in particolare ci sono ancora i diritti d'autore, ma vanno in giro e fanno un sacco di soldi. Quindi, quindi, il successo sembra un po' diverso per tutti perché per loro il successo è solo fare un buon tour e uscire qualche giorno, alcuni ragazzi escono solo nei fine settimana, giovedì, venerdì, sabato o venerdì, Sabato, domenica, guadagnando tra i quattro ei 10.000 dollari a notte che non è niente per cui scuotere un bastone. Questo è dolce. E la maggior parte di loro guadagna da $ 7.500 a $ 14.000 a notte.

Il successo per me in questo momento è esattamente quello che ti è successo stamattina. Non mi interessa se erano due persone, che sono molto più di due, ma non mi interessa se sono due persone quando si sono alzate o l'hanno visto ieri sera a tarda notte quando l'ho postato, l'hanno guardato e hanno detto, amico, quello è il mio ragazzo. Quello è il mio ragazzo. E questi sono ragazzi che non registrano da oltre 30 anni.

Focus dell'artista di oggi

Brent Leary : Pensi che, a causa della facilità di produzione, invece di concentrare i propri sforzi sull'arte di creare musica, siano quasi concentrati sull'arte del marchio e della promozione?


Papà-O : È assolutamente vero. Quello di cui stai parlando è quello che ho descritto come la realizzazione di un capolavoro, giusto? Quindi, sai, guardi Dr. Dre's Chronic, o guardi Public Enemy, Ci vuole una nazione di milioni per trattenerci, o guardi Stetsasonic In Full Gear. È stata tutta una creazione di un capolavoro, giusto? Quindi è tutto per tentativi ed errori, capire i suoni che entrano nelle funzionalità, anche se entri nelle funzionalità nel modo in cui le inserisci; stiamo registrando su nastro da due pollici. Quindi è tutta un'altra cosa, giusto? La registrazione su nastro da due pollici rispetto a questa registrazione digitale che facciamo ora in DAW è una cosa completamente diversa. Quindi, essendo quasi estinto, fa sì che le persone si concentrino maggiormente sul marchio.

Il miglior anno di hip-hop

Brent Leary : Quindi devo chiederti, perché pensi che il 1988 sia stato l'anno migliore per l'hip-hop?

Daddy-O : Penso solo che dal punto di vista sonoro, sia il culmine di tutto. Penso che l'86 sia stato fantastico. È lì che abbiamo visto l'introduzione a Salt-N-Pepa e poche altre persone. E poi l'87 era quasi l'anno, Eric B e Rakim. Ma quando arrivò l'88, eravamo tutti giunti alla conclusione di sapere come fare dischi. Se ci pensi, Public Enemy ha avuto un primo album e Yo Bum Rush the Show, e userò anche noi. Stetsasonic ha avuto un primo album On Fire, grandi dischi. E per alcuni puristi, quelli sono i migliori dischi del mondo. Prendono ancora quei dischi su qualsiasi altra cosa che abbiamo fatto, ma quando è arrivato l'88, abbiamo capito più cose sullo studio. Eravamo in viaggio, almeno per una corsa di prova per noi e Public Enemy era più di una corsa di prova perché LL cool J ci ha eliminato.

Quindi siamo andati al Def jam tour. Abbiamo appena imparato e preso piede nel mondo della musica; quello che saremmo stati come artisti della registrazione. Quindi, quando siamo arrivati ​​tutti, la maggior parte di noi aveva registrato quei dischi del secondo anno. Quei dischi erano perfetti perché dal punto di vista sonoro sapevamo dove si trovavano. E non so se un anno potrebbe competere con i Sonics dell'88 perché, ammettiamolo, Puffy con Bad Boy fa buoni dischi. Ma per la maggior parte sono rumorosi, giusto? Quindi potrebbero non essere così buoni come sono rumorosi perché a quel punto hanno capito come alzare il volume nello studio di mastering. Ma per quanto suonino bene quei dischi di Biggie, se lo metti contro una traccia dei Public Enemy, non andrà bene dal punto di vista sonoro. La traccia dei Public Enemy la mangerà ancora perché allora abbiamo avuto il nostro ritmo.

Ecco l'altra parte dell'88; quando qualcosa è – e gli ingegneri del software possono identificarsi con questo – quando qualcosa è pianificato e sperimentale, questo è ciò che ci rende super drogati.

Questo fa parte della serie di interviste One-to-One con leader di pensiero. La trascrizione è stata modificata per la pubblicazione. Se si tratta di un'intervista audio o video, fai clic sul player incorporato in alto o iscriviti tramite iTunes o tramite Stitcher.