O prezentare generală a procesului de producție de animație video

Animația video este atât o artă, cât și o știință și, din ce în ce mai mult, companiile realizează că videoclipurile animate oferă oportunități unice de a construi relații cu publicul țintă și de a explica munca pe care o fac.

Am scris recent despre Termeni pe care trebuie să-i cunoaștem pentru a înțelege animația de marketing, dar am decis să ne aprofundăm mai mult în procesul standard implicat în procesul de producție video de animație.

Deși fiecare proiect este diferit, în general, fluxul de lucru al unei producții de succes a unui proiect animat începe cu un proces standard:

• Scenariul
• Storyboard
• Animaţie
• Post-producție

Să începem cu scenariul.

1.) Scripturi de proiecte animate

Ca și în cazul multor proiecte video cu acțiune live, videoclipurile animate de succes încep cu un scenariu . Diferența cheie este că, în timp ce unele producții video pot construi un scenariu din segmentele de interviu efectuate în ziua filmării, videoclipurile animate necesită un scenariu finalizat în avans.

De ce este asta? Motivul principal este bugetul. În timp ce într-un videoclip live-action, puteți crea câte tăieturi și scene doriți din materialul filmat la filmare, într-un videoclip animat, fiecare scenă trebuie construită. În funcție de cât de complexă este fiecare dintre scenele tale, fiecare scenă nouă adaugă timp suplimentar producției, ceea ce în cele din urmă crește costul finalizării animației.

Faza de scenariu este o oportunitate de a începe vizualizarea piesei. Multe videoclipuri animate vor avea narațiune, iar procesul de vizualizare este alegerea tipurilor de elemente care susțin cel mai bine conținutul acelei narațiuni. În unele cazuri, se creează o scenă cu personaje care interpretează partea din poveste spusă, iar în altele, se repetă cuvinte din narațiune pe ecran, evidențiind-le pentru impact.

Scrierea acestor idei este relativ rapidă și ieftină în comparație cu construirea și animarea lor, așa că cel mai bine este să vă apropiați cât mai mult posibil de viziunea finală doar cu scenariul. Dar pentru animațiile complicate și bazate pe narațiuni, acest lucru poate fi dificil de vizualizat doar cu un scenariu, care este locul în care intervine scenariul.

2.) Storyboarding proiecte animate

Un storyboard este un instrument de pre-vizualizare utilizat în timpul procesului de planificare a unei animații. Pentru unele animații, o serie de desene aranjate ca o bandă desenată servește ca reprezentare a modului în care vor arăta diferitele scene din animația finală.

În exemple mai complicate, poate fi produs un animatic, care este o versiune video a unui storyboard care preia desenele brute și le pune în mișcare simplă, doar suficient pentru a ilustra modul în care o scenă se va muta la următoarea.

Scopul final al oricărui storyboard este acela de a se asigura că viziunea atât a animatorului, cât și a clientului este aliniată, având ca scop evitarea revizuirilor costisitoare și a relua mai târziu. Dacă aveți în vedere o viziune foarte distinctă pentru proiectul dvs., indiferent de stilul de animație, un storyboard este cel mai bun mod de a vă asigura că toți părțile interesate din proiect văd scenariul în același mod.

3.) Producție de animație

Odată ce scenariul și scenariul au fost aprobate, începe producția. Dacă un videoclip animat are o voce off sau voci de personaje, acesta este, în general, primul pas. Având o voce off completată, este mai ușor să vă asigurați că scenele animate se potrivesc perfect cu ritmul și tonul înregistrării.

În timpul animației, sunt create imaginile scrise și demonstrate în faza de scenariu și storyboard. Pentru animațiile de figuri 2D și grafica în mișcare, aceasta implică configurarea scenelor complexe pline de grafică vectorială. Pentru animațiile de produse și figuri 3D, aceasta implică construirea unei scene virtuale, completată cu lumini și texturi simulate pentru a spune software-ului cum ar trebui să arate totul. Pentru animația stop motion, aceasta implică crearea și aranjarea fizică a obiectelor care se vor mișca în scena finală. Fiecare proiect este diferit și indiferent de stilul de animație pe care îl alegeți, ceva este construit de la zero pentru a vă spune povestea.

Odată ce toate elementele au fost create, animatorul începe procesul de a le aduce la viață. În aproape toate cazurile, acest lucru implică mai multe treceri de complexitate - degroșarea elementelor majore mai întâi pentru a aranja compoziția unei scene, adăugarea de mișcări cheie pentru a spune povestea și apoi adăugarea de detalii finale, cum ar fi înflorirea grafică, expresiile faciale și mișcările camerei virtuale. Dacă personajele au dialog, animatorul trebuie să potrivească meticulos gurile personajelor cu dialogul, asigurându-se că atunci când este redat, arată ca o vorbire naturală.

Dacă storyboard-ul cere ca o scenă să se termine prin curgerea perfectă într-o altă scenă, trebuie construită și a doua scenă, iar elementele trebuie configurate pentru a apărea și dispărea la timp. Scenele textuale se pot popula brusc cu decorul unei scene de mediu sau o scenă de mediu se poate depopula în doar câteva elemente cheie pentru a crea o scenă conceptuală. Aceasta se repetă scenă după scenă până când animația este completă!

4.) Post-producție de animație

Când produceți un videoclip live-action, post-producția este etapa în care toate elementele filmării sunt asamblate în produsul final. În mod ideal, o animație intră în post-producție deja editată împreună cu vocea off sau dialogul. Orice clipuri suplimentare reprezintă timpul și bugetul cheltuit pentru animații inutile, așa că este, în general, rar să aveți scene șterse sau înregistrări suplimentare dintr-un proiect animat.

Cu toate acestea, asta nu înseamnă că munca este gata. În afară de voce off sau dialog, proiectele animate intră în post-producție fără niciun sunet natural, necesitând ca peisajul sonor să fie construit de la zero. Pentru scenele personajelor, aceste peisaje sonore vor suna adesea similar cu videoclipurile live-action, fiind formate din sunete ambientale, pași, trafic și orice sunet care susține elementele văzute pe ecran. Pentru grafica în mișcare și videoclipuri cu tipografie cinetică, peisajul sonor ajută mai mult animația să aibă un impact decât recrearea unui mediu natural. În funcție de subiectul videoclipului și de stilul animației, cuvintele pot apărea pe ecran cu un pop sau diagramele pot apărea. Și, desigur, la fel ca în cazul acțiunii live, alegerea muzicii va juca un rol major în simțul unui proiect.