ภาพรวมของกระบวนการผลิตแอนิเมชั่นวิดีโอ

แอนิเมชั่นวิดีโอเป็นทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ และบริษัทต่างๆ ก็ตระหนักดีว่าวิดีโอแอนิเมชั่นมีโอกาสพิเศษในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชมเป้าหมายและอธิบายงานที่พวกเขาทำ

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เขียนเกี่ยวกับข้อกำหนดในการรู้เพื่อทำความเข้าใจแอนิเมชั่นการตลาด แต่เราตัดสินใจที่จะเจาะลึกเข้าไปในกระบวนการมาตรฐานที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการผลิตวิดีโอแอนิเมชั่น

แม้ว่าแต่ละโปรเจ็กต์จะแตกต่างกัน โดยทั่วไป เวิร์กโฟลว์ของการผลิตโปรเจ็กต์แอนิเมชันที่ประสบความสำเร็จเริ่มต้นด้วยกระบวนการมาตรฐาน:

• สคริปต์
• สตอรี่บอร์ด
• แอนิเมชั่น
• หลังการผลิต

เริ่มจากสคริปต์กันก่อน

1.) การเขียนสคริปต์แอนิเมชั่นโปรเจ็กต์

เช่นเดียวกับโปรเจ็กต์วิดีโอไลฟ์แอ็กชันหลายๆ โปรเจ็กต์ วิดีโอแอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จเริ่มต้นด้วย สคริปต์ ความแตกต่างที่สำคัญคือในขณะที่การผลิตวิดีโอบางรายการสามารถสร้างสคริปต์จากช่วงสัมภาษณ์ที่ดำเนินการในวันที่ถ่ายทำ แต่วิดีโอแอนิเมชันต้องมีสคริปต์ที่สมบูรณ์ก่อน

ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? เหตุผลหลักคืองบประมาณ ขณะอยู่ในวิดีโอไลฟ์แอ็กชัน คุณสามารถสร้างการตัดและฉากได้มากเท่าที่คุณต้องการจากฟุตเทจที่ถ่ายขณะถ่ายทำ ในวิดีโอแอนิเมชัน ทุกฉากจำเป็นต้องสร้างขึ้น ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของฉากแต่ละฉาก ฉากใหม่แต่ละฉากจะเพิ่มเวลาในการผลิต ซึ่งท้ายที่สุดจะเพิ่มค่าใช้จ่ายในการทำแอนิเมชั่นให้เสร็จ

ขั้นตอนของสคริปต์คือโอกาสในการเริ่มเห็นภาพชิ้นงาน วิดีโอแอนิเมชั่นจำนวนมากจะมีการบรรยาย และกระบวนการสร้างภาพคือการเลือกองค์ประกอบประเภทใดที่สนับสนุนเนื้อหาของคำบรรยายนั้นได้ดีที่สุด ในบางกรณี มันคือการสร้างฉากที่มีตัวละครแสดงในส่วนของเรื่องราวที่ถูกบอกเล่า และในหลายๆ อย่าง เป็นการซ้ำคำจากคำบรรยายบนหน้าจอเพื่อเน้นให้เห็นถึงผลกระทบ

การเขียนแนวคิดเหล่านี้ค่อนข้างรวดเร็วและไม่แพงเมื่อเปรียบเทียบกับการสร้างและการทำให้เป็นแอนิเมชั่น ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเข้าใกล้วิสัยทัศน์ที่เสร็จสิ้นแล้วด้วยสคริปต์เพียงอย่างเดียว แต่สำหรับแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนและเน้นการบรรยาย อาจเป็นเรื่องยากที่จะเห็นภาพด้วยสคริปต์ ซึ่งเป็นที่มาของสตอรี่บอร์ด

2.) โครงงานแอนิเมชั่นสตอรี่บอร์ด

กระดานเรื่องราวเป็นเครื่องมือก่อนการแสดงภาพที่ใช้ในระหว่างกระบวนการวางแผนของแอนิเมชั่น สำหรับแอนิเมชั่นบางแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดที่จัดเรียงเหมือนการ์ตูนสตริปทำหน้าที่เป็นตัวแทนของฉากต่างๆ ในแอนิเมชั่นสุดท้ายจะหน้าตาเป็นอย่างไร

ในตัวอย่างที่ซับซ้อนมากขึ้น สามารถสร้างแอนิเมชั่นได้ ซึ่งเป็นเวอร์ชันวิดีโอของสตอรีบอร์ดที่นำภาพวาดคร่าวๆ มาประกอบเป็นภาพเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย เพียงพอที่จะแสดงให้เห็นว่าฉากหนึ่งจะย้ายไปที่ฉากถัดไปอย่างไร

เป้าหมายสูงสุดของสตอรี่บอร์ดใดๆ ก็ตามคือการทำให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ของทั้งอนิเมเตอร์และไคลเอนต์นั้นสอดคล้องกัน โดยมีเป้าหมายเพื่อหลีกเลี่ยงการแก้ไขที่มีราคาแพงและการทำงานซ้ำในภายหลัง หากคุณมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมากสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของแอนิเมชั่น กระดานเรื่องราวเป็นวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของโปรเจ็กต์ทั้งหมดเห็นสคริปต์ในลักษณะเดียวกัน

3.) การผลิตแอนิเมชั่น

เมื่อสคริปต์และสตอรีบอร์ดได้รับการอนุมัติแล้ว การผลิตจะเริ่มขึ้น หากวิดีโอแอนิเมชั่นมีเสียงพากย์หรือเสียงของตัวละคร โดยทั่วไปแล้วจะเป็นขั้นตอนแรก การพากย์เสียงที่สมบูรณ์จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าฉากแอนิเมชั่นจะเข้ากับจังหวะและโทนของการบันทึกได้ง่ายขึ้น

ระหว่างแอนิเมชั่น ภาพที่เขียนและสาธิตในสคริปต์และเฟสบอร์ดจะถูกสร้างขึ้น สำหรับแอนิเมชั่นฟิกเกอร์ 2 มิติและกราฟิกเคลื่อนไหว จะต้องตั้งค่าฉากที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยกราฟิกแบบเวกเตอร์ สำหรับผลิตภัณฑ์ 3 มิติและแอนิเมชั่นฟิกเกอร์ จะต้องสร้างฉากเสมือนจริง พร้อมด้วยแสงและพื้นผิวจำลองเพื่อบอกซอฟต์แวร์ว่าทุกอย่างควรมีลักษณะอย่างไร สำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน การดำเนินการนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างและจัดเรียงวัตถุที่จะเคลื่อนไหวในฉากสุดท้าย แต่ละโปรเจ็กต์มีความแตกต่างกัน และไม่ว่าคุณจะเลือกแอนิเมชั่นสไตล์ไหน บางสิ่งก็ถูกสร้างขึ้นจากศูนย์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ

เมื่อองค์ประกอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นแล้ว อนิเมเตอร์จะเริ่มกระบวนการในการทำให้องค์ประกอบเหล่านี้มีชีวิต ในเกือบทุกกรณี การดำเนินการนี้เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนหลายครั้ง เช่น การหยาบในองค์ประกอบหลักก่อนเพื่อจัดองค์ประกอบของฉาก เพิ่มการเคลื่อนไหวที่สำคัญเพื่อบอกเล่าเรื่องราว จากนั้นจึงเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย เช่น กราฟิกที่เฟื่องฟู การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวของกล้องเสมือน หากตัวละครมีบทสนทนา อนิเมเตอร์จะต้องจับคู่ปากของตัวละครกับบทสนทนาอย่างพิถีพิถัน เพื่อให้มั่นใจว่าเมื่อเล่นกลับดูเหมือนคำพูดที่เป็นธรรมชาติ

หากกระดานเรื่องราวเรียกร้องให้จบฉากโดยไหลเข้าสู่อีกฉากหนึ่งอย่างราบรื่น ฉากที่สองก็ต้องถูกสร้างขึ้นด้วย และจำเป็นต้องตั้งค่าองค์ประกอบเพื่อให้ปรากฏและหายไปตามคิว ฉากที่เป็นข้อความสามารถเติมด้วยการตั้งค่าของฉากสิ่งแวดล้อมในทันที หรือฉากสภาพแวดล้อมสามารถแบ่งองค์ประกอบหลักเพียงไม่กี่องค์ประกอบเพื่อสร้างฉากแนวความคิด นี้ซ้ำฉากแล้วฉากจนกว่าอนิเมชั่นจะเสร็จสมบูรณ์!

4.) โพสต์โปรดักชั่นแอนิเมชั่น

ในการผลิตวิดีโอไลฟ์แอ็กชัน ขั้นตอนหลังการถ่ายทำคือขั้นตอนที่องค์ประกอบทั้งหมดของการถ่ายทำรวมอยู่ในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ตามหลักแล้ว แอนิเมชันจะเข้าสู่ขั้นตอนหลังการถ่ายทำที่แก้ไขแล้วพร้อมกับเสียงพากย์หรือบทสนทนา คลิปพิเศษใดๆ ที่แสดงถึงเวลาและงบประมาณที่ใช้ไปกับแอนิเมชั่นที่ไม่จำเป็น ดังนั้นจึงมักไม่ค่อยถูกลบฉากหรือฟุตเทจเพิ่มเติมจากโปรเจ็กต์แอนิเมชัน

อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่างานเสร็จแล้ว นอกเหนือจากการพากย์เสียงหรือบทสนทนาแล้ว โปรเจ็กต์แอนิเมชันยังเข้าสู่ขั้นตอนหลังการผลิตโดยไม่มีเสียงที่เป็นธรรมชาติ ทำให้ต้องสร้างซาวด์สเคปตั้งแต่เริ่มต้น สำหรับฉากของตัวละคร ภาพเสียงเหล่านี้มักจะให้เสียงคล้ายกับวิดีโอไลฟ์แอ็กชัน ซึ่งประกอบด้วยเสียงรอบข้าง เสียงฝีเท้า การจราจร และเสียงใดๆ ก็ตามที่สนับสนุนองค์ประกอบที่เห็นบนหน้าจอ สำหรับวิดีโอกราฟิกเคลื่อนไหวและการออกแบบตัวอักษรจลนศาสตร์ ภาพซาวด์สเคปช่วยให้แอนิเมชั่นสร้างผลกระทบได้มากกว่าการสร้างสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติขึ้นใหม่ ขึ้นอยู่กับหัวเรื่องของวิดีโอและรูปแบบของแอนิเมชั่น คำต่างๆ สามารถปรากฏบนหน้าจอพร้อม ป๊อปอัป หรือแผนภูมิสามารถ แสดง ขึ้นได้ และแน่นอน เช่นเดียวกับการแสดงสด การเลือกเพลงจะมีบทบาทสำคัญในความรู้สึกของโครงการ