ビデオアニメーション制作プロセスの概要

ビデオ アニメーションは芸術であると同時に科学でもあります。企業はますます、アニメーション ビデオがターゲット オーディエンスとの関係を構築し、彼らの仕事を説明するためのユニークな機会を提供することに気付き始めています。

最近、マーケティング アニメーションを理解するために知っておくべき用語について書きましたが、アニメーション ビデオの制作プロセスに含まれる標準的なプロセスにさらに踏み込むことにしました。

すべてのプロジェクトは異なりますが、一般的に、アニメーション プロジェクトの制作を成功させるためのワークフローは、標準的なプロセスから始まります。

• 脚本
• 絵コンテ
• アニメーション
• ポストプロダクション

スクリプトから始めましょう。

1.) アニメーション化されたプロジェクトのスクリプト作成

多くの実写ビデオ プロジェクトと同様に、成功するアニメーション ビデオは台本から始まります。 主な違いは、一部のビデオ プロダクションでは、撮影当日に行われたインタビュー セグメントからスクリプトを作成できるのに対し、アニメーション ビデオでは事前に完全なスクリプトが必要になることです。

何故ですか？ 主な理由は予算です。 実写ビデオでは、撮影時にキャプチャしたフッテージから好きなだけカットやシーンを作成できますが、アニメーション ビデオでは、すべてのシーンを構築する必要があります。 各シーンの複雑さに応じて、新しいシーンごとに制作に時間がかかり、最終的にアニメーションを完成させるためのコストが増加します。

スクリプト フェーズは、作品の視覚化を開始する機会です。 多くのアニメーション ビデオにはナレーションがあり、ビジュアライゼーションのプロセスは、そのナレーションの内容を最もよくサポートする要素の種類を選択することです。 ある場合には、語られているストーリーの一部を演じているキャラクターのシーンを作成している場合もあれば、画面上のナレーションの言葉を繰り返し、それらを強調して強調している場合もあります。

これらのアイデアを書き出すことは、それらを構築してアニメーション化することに比べて比較的迅速かつ安価であるため、スクリプトだけでできるだけ完成したビジョンに近づけることが最善です. しかし、複雑で物語主導のアニメーションの場合、ストーリーボードの出番となるスクリプトだけではこれを視覚化するのは難しい場合があります.

2.) アニメーション化されたプロジェクトの絵コンテ

絵コンテは、アニメーションの計画プロセス中に使用される事前視覚化ツールです。 一部のアニメーションでは、コミック ストリップのように配置された一連の図が、最終的なアニメーションのさまざまなシーンがどのように見えるかを表しています。

より複雑な例では、アニマティックを作成することができます。これは、あるシーンが次のシーンにどのように移動するかを説明するのに十分なだけの、大まかな絵を取り、それらを単純な動きにする絵コンテのビデオ バージョンです。

絵コンテの最終的な目標は、アニメーターとクライアントの両方のビジョンを確実に一致させることであり、コストのかかる改訂や後でやり直しを避けることを目的としています。 アニメーションのスタイルに関係なく、プロジェクトについて非常に明確なビジョンを念頭に置いている場合、ストーリーボードは、すべてのプロジェクト関係者がスクリプトを同じように見るようにするための最良の方法です。

3.) アニメーション制作

台本と絵コンテが承認されると、制作が開始されます。 アニメーション ビデオにナレーションまたはキャラクター ボイスがある場合、通常、これが最初のステップです。 完成したナレーションがあると、アニメーション シーンが録音のペースとトーンに完全に適合するようにすることが容易になります。

アニメーションでは、スクリプトと絵コンテのフェーズで記述およびデモンストレーションされたビジュアルが作成されます。 2D フィギュア アニメーションとモーション グラフィックスの場合、これにはベクター グラフィックスでいっぱいの複雑なシーンの設定が含まれます。 3D 製品とフィギュアのアニメーションの場合、これには仮想シーンの構築が含まれ、すべてがどのように見えるべきかをソフトウェアに伝えるために、シミュレートされたライトとテクスチャが完成します。 ストップ モーション アニメーションの場合、最終シーンで動くオブジェクトを物理的に作成して配置する必要があります。 プロジェクトはそれぞれ異なり、どのスタイルのアニメーションを選択しても、ストーリーを伝えるために何かがゼロから作成されます。

すべての要素が作成されると、アニメーターはそれらに命を吹き込むプロセスを開始します。 ほとんどの場合、これにはいくつかの複雑なプロセスが含まれます。最初にシーンの構成を整えるために主要な要素のラフを作成し、ストーリーを伝えるために主要なモーションを追加し、次にグラフィックの装飾、顔の表情、仮想カメラの動きなどの最終的な詳細を追加します。 キャラクターにセリフがある場合、アニメーターはキャラクターの口をセリフに合わせて細心の注意を払い、再生時に自然な会話のように見えるようにする必要があります。

絵コンテが別のシーンにシームレスに流れるようにシーンを終了する必要がある場合は、2 番目のシーンも構築する必要があり、要素がキューに表示されたり消えたりするように設定する必要があります。 テキスト シーンに環境シーンの設定が突然追加されたり、環境シーンがいくつかの重要な要素に移入されて概念的なシーンが作成されたりすることがあります。 これは、アニメーションが完了するまでシーンごとに繰り返されます。

4.) アニメーションのポストプロダクション

実写ビデオを制作する場合、ポストプロダクションは、撮影のすべての要素を最終製品に組み立てる段階です。 理想的には、アニメーションはナレーションや台詞と一緒に編集済みのポスト プロダクションに入ります。 余分なクリップは、不要なアニメーションに費やされた時間と予算を表しているため、アニメーション プロジェクトからシーンや余分なフッテージを削除することは一般的にまれです。

ただし、これで作業が完了したわけではありません。 ナレーションやセリフを除いて、アニメーション プロジェクトは自然なサウンドなしでポスト プロダクションに入り、サウンドスケープをゼロから構築する必要があります。 キャラクター シーンの場合、これらのサウンドスケープは多くの場合、実写ビデオに似たサウンドで、周囲の音、足音、交通など、画面に表示される要素をサポートするあらゆるサウンドで構成されます。 モーション グラフィックスやキネティック タイポグラフィ ビデオの場合、サウンドスケープは、自然環境を再現するよりも、アニメーションに影響を与えるのに役立ちます。 ビデオの主題とアニメーションのスタイルに応じて、単語が画面にポップで表示されたり、チャートがシューッという音を立てて表示されたりすることがあります。 そしてもちろん、ライブ アクションと同じように、音楽の選択はプロジェクトの雰囲気に大きな役割を果たします。