비디오 애니메이션 제작 과정의 개요

비디오 애니메이션은 예술이자 과학이며, 점점 더 많은 기업들이 애니메이션 비디오가 타겟 청중과 관계를 구축하고 그들이 하는 일을 설명할 수 있는 독특한 기회를 제공한다는 사실을 깨닫고 있습니다.

우리는 최근에 마케팅 애니메이션을 이해하기 위해 알아야 할 용어에 대해 썼지만 애니메이션 비디오 제작 프로세스와 관련된 표준 프로세스에 대해 더 자세히 알아보기로 했습니다.

모든 프로젝트는 다르지만 일반적으로 애니메이션 프로젝트를 성공적으로 제작하기 위한 워크플로는 다음과 같은 표준 프로세스로 시작됩니다.

• 스크립트
• 스토리보드
• 생기
• 포스트 프로덕션

스크립트부터 시작하겠습니다.

1.) 애니메이션 프로젝트 스크립팅

많은 실사 비디오 프로젝트와 마찬가지로 성공적인 애니메이션 비디오는 스크립트 로 시작합니다. 주요 차이점은 일부 비디오 프로덕션은 촬영 당일에 수행된 인터뷰 세그먼트로 대본을 작성할 수 있지만 애니메이션 동영상은 미리 완성된 대본이 필요하다는 것입니다.

왜 그런 겁니까? 가장 큰 이유는 예산입니다. 실사 비디오에서는 촬영 시 캡처한 장면에서 원하는 만큼 컷과 장면을 만들 수 있지만 애니메이션 비디오에서는 모든 장면을 구축해야 합니다. 각 장면이 얼마나 복잡한지에 따라 새로운 장면이 나올 때마다 제작 시간이 추가되어 궁극적으로 애니메이션 완료 비용이 추가됩니다.

대본 단계는 작품의 시각화를 시작할 수 있는 기회입니다. 많은 애니메이션 비디오에는 내레이션이 포함되며 시각화 프로세스는 해당 내레이션의 내용을 가장 잘 지원하는 요소 종류를 선택하는 것입니다. 어떤 경우에는 등장인물이 이야기의 일부를 연기하는 장면을 만들고, 어떤 경우에는 화면의 내레이션에서 나오는 단어를 반복하여 임팩트 있게 강조 표시합니다.

이러한 아이디어를 작성하는 것은 구축 및 애니메이션에 비해 상대적으로 빠르고 저렴하므로 스크립트만으로 완성된 비전에 최대한 근접하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 복잡하고 내러티브 중심의 애니메이션의 경우 스토리보드가 필요한 스크립트만으로는 시각화하기 어려울 수 있습니다.

2.) 스토리보드 애니메이션 프로젝트

스토리보드는 애니메이션의 계획 과정에서 사용되는 사전 시각화 도구입니다. 일부 애니메이션의 경우 연재 만화처럼 배열된 일련의 그림이 최종 애니메이션의 다른 장면이 어떻게 보일지 나타내는 역할을 합니다.

더 복잡한 예에서는 애니메이션이 생성될 수 있습니다. 이는 한 장면이 다음 장면으로 어떻게 이동할지 설명하기에 충분할 정도로 대략적인 그림을 가져와 간단한 동작으로 만드는 스토리보드의 비디오 버전입니다.

모든 스토리보드의 궁극적인 목표는 나중에 비용이 많이 드는 수정 및 재작업을 피하기 위해 애니메이터와 클라이언트 모두의 비전이 일치하도록 하는 것입니다. 애니메이션 스타일에 관계없이 프로젝트에 대한 매우 뚜렷한 비전이 있는 경우 스토리보드는 모든 프로젝트 이해 관계자가 스크립트를 동일한 방식으로 볼 수 있도록 하는 가장 좋은 방법입니다.

3.) 애니메이션 제작

스크립트와 스토리보드가 승인되면 제작이 시작됩니다. 애니메이션 비디오에 보이스오버나 캐릭터 목소리가 있는 경우 일반적으로 이것이 첫 번째 단계입니다. 음성 해설이 완료되면 애니메이션 장면이 녹음의 속도와 톤에 완벽하게 맞도록 하는 것이 더 쉬워집니다.

애니메이션 중에는 스크립트 및 스토리보드 단계에서 작성되고 시연되는 비주얼이 생성됩니다. 2D 그림 애니메이션 및 모션 그래픽의 경우 여기에는 벡터 그래픽으로 가득 찬 복잡한 장면을 설정하는 작업이 포함됩니다. 3D 제품 및 피규어 애니메이션의 경우 여기에는 시뮬레이션된 조명과 텍스처가 포함된 가상 장면을 구축하여 소프트웨어에 모든 것이 어떻게 보여야 하는지 알려 주는 작업이 포함됩니다. 스톱 모션 애니메이션의 경우 최종 장면에서 이동할 개체를 물리적으로 만들고 배열하는 작업이 포함됩니다. 각 프로젝트는 다르며 어떤 스타일의 애니메이션을 선택하든 스토리를 전달하기 위해 처음부터 무언가를 구축하고 있습니다.

모든 요소가 생성되면 애니메이터는 요소에 생명을 불어넣는 프로세스를 시작합니다. 거의 모든 경우에 여기에는 여러 단계의 복잡성이 포함됩니다. 먼저 주요 요소를 거칠게 처리하여 장면의 구성을 정렬하고, 주요 동작을 추가하여 스토리를 전달한 다음, 그래픽 번성, 표정, 가상 카메라 움직임과 같은 최종 세부 사항을 추가합니다. 캐릭터에 대사가 있는 경우 애니메이터는 캐릭터의 입을 대사와 세심하게 일치시켜 재생할 때 자연스러운 말처럼 보이도록 해야 합니다.

스토리보드에서 장면이 다른 장면으로 매끄럽게 흘러 끝나도록 요구하는 경우 두 번째 장면도 빌드해야 하며 신호에 따라 나타나고 사라지도록 요소를 설정해야 합니다. 텍스트 장면은 갑자기 환경 장면의 설정으로 채워지거나 환경 장면은 개념적 장면을 만들기 위해 몇 가지 핵심 요소로 줄어들 수 있습니다. 이것은 애니메이션이 완료될 때까지 장면을 반복합니다!

4.) 애니메이션 후반 작업

실사 영상을 제작할 때 후반 작업은 촬영의 모든 요소가 최종 제품으로 결합되는 단계입니다. 이상적으로는 애니메이션이 보이스오버 또는 대화와 함께 이미 편집된 후반 작업에 들어가는 것입니다. 추가 클립은 불필요한 애니메이션에 소요된 시간과 예산을 나타내므로 일반적으로 애니메이션 프로젝트에서 장면이나 추가 장면을 삭제하는 경우는 드뭅니다.

그러나 이것이 작업이 완료되었음을 의미하지는 않습니다. 보이스오버나 대화를 제외하고 애니메이션 프로젝트는 자연스러운 사운드 없이 후반 작업에 들어가므로 사운드스케이프를 처음부터 구축해야 합니다. 캐릭터 장면의 경우 이러한 사운드 스케이프는 주변 소리, 발자국, 교통 및 화면에 표시되는 요소를 지원하는 모든 소리로 구성되어 종종 실사 비디오와 유사하게 들립니다. 모션 그래픽 및 키네틱 타이포그래피 비디오의 경우 사운드스케이프는 자연 환경을 재현하는 것보다 애니메이션이 영향을 미치는 데 더 도움이 됩니다. 비디오의 주제와 애니메이션의 스타일에 따라 단어가 화면에 팝업 으로 표시되거나 차트가 존재 하게 될 수 있습니다. 물론 라이브 액션과 마찬가지로 음악 선택은 프로젝트의 느낌에 중요한 역할을 합니다.